浅谈如何体现风景油画的意境美

本文通过对比中西对景物观察方式、追求目标的不同,阐释在风景油画的创作中,通过远的表现方法,融入中国美学理念,体现画面的意境美。     

对于当代油画风景写意性研究

油画源自西方,是外来艺术.写意是中国传统的美学观念.在风景油画的写意性研究中,许多艺术家将中国精神文化融入到绘画创作中,形成一种具有独特中国文化符号的艺术表现形式.写意油画风景的发展是对中西方传统绘画形式的继承和发展、融合与创新.在一定程度上给传统油画风景注入了新的血液.用发展的眼光将传统的文化注入到新的油画风景之中,...     

浅议中国民间美术对风景油画的影响

本文从中国风景油画本土化的重要性与意义出发,结合中国民间美术的特点,具体分析了民间美术中的寓意、色彩,材料等方面在中国风景油画中的运用,并举例说明风景油画家们是如何将民间美术与风景油画相结合,指出在全球化背景下中国风景油画的出路及民族传统文化的传承与保护意义深远。     

关于对风景油画教学改革的一些建议措施

风景油画是绘画创作的一种类型,通常使用油画所需的材料,对自然景物进行艺术创作,这样的绘画类型属于高校美术教学中的常规课程,虽然普遍存在于绘画教学课程中,但是高校的绘画课程并未很好地发挥风景油画教学的作用,导致教学效果未能达到增设课程时的预期目标。为了让高校的学生能够更加深刻地了解绘画,了解风景油画,培养艺术内涵,有必要对风景油画的教学进行改革,文章根据高校风景油画的教学现状,提出了相应的教学措施。     

地域美术与风格流派——谈中国当代风景油画中南北地域性差异

本文主要论述在当代的地域美术与风格流派语境下,我国当代油画在南北地域性差异所形成的异同。本文通过分析张冬峰、白羽平、沈行工、任传文等一批当代著名著风景画家及其作品(并非个案分析,而是从总体特征,特点进行分析),简要分析和论述在当代的地域美术与风格流派语境下,我国当代风景油画在南北地域性差异所形成的异同等特点及情况。     

内蒙古油画艺术与高校油画教学策略探析

在当代艺术的影响下,内蒙古油画由于具有鲜明的地域特色得到了广泛的关注。随着艺术创作队伍的壮大,具有时代精神以及民族特色的优秀作品大量涌现。结合新时期内蒙古油画创作艺术的优势以及特色,探究高校油画教学的策略。     

色彩与油画的关系

绘画应当是相通的,不论是油画、水粉、水彩,或者数字绘画,无非是色彩、形体、空间、氛围,等等。色彩在油画艺术领域中有着至关重要的作用,并且是油画的主要表现形式之一。色彩是视觉艺术中最富有感情化的因素,具有在瞬间唤醒视觉注意和感情共鸣的效果。同时,色彩又是文化隐喻丰富的视觉因素,在人类生存的实践过程中积淀了丰富内涵。在不同的文化背景,不同的社会环境和地区,人们的情感表达都与色彩有着千丝万缕的关系。     

山水画写生与创作探析

山水画写生与创作,是主与客的最高境界,是二者的和谐统一,写生是山水画创作的前提,创作是写生的升华,在冷静的客观描写生中善藏主观思想于其中,在抒发情怀时,借客观景物来传达.这就是把客观世界主观化,把主观世界客观化.因此,创作中既要忠实于写生又要发挥画者的创造性思维,让写生更好地服务于创作.     

陶瓷山水画的创作与实践

中国山水画迄今大约有～干五百多年的历史。其独特的民族风格与艺术魅力,对东方绘画艺术产生了重要影响。山水画的产生．是我们的先辈在创造文明的过程中,发现自然美,并给予艺术表现的结果。将自己对自然感悟后得到的意境表达,再现于相应的绘画形式之中,这是中国山水画最大的艺术特色。结合自己多年来的学习、创作陶瓷山水画的实践,体会到陶瓷山水画创作主要应注意构图与意境,造势与布势相结合。     

浅议宋代山水画的写实性

宋代是山水画发展的鼎盛时期,通过对宋代山水画作品《寒林平野图》《溪山行旅图》及《早春图》的鉴赏与分析,阐述了宋代画家李成独具一格的北派山水及其磅礴雄壮、意境深远的风格;范宽关中山水的面貌及其峰峦浑厚、势壮雄强的意境表达;郭熙山水画秀润、苍劲、厚重的面貌及其可居、可游的绘画思想。研究宋代山水画的写实性,对于今后的山水画创新具有启示作用。     

中国山水画色彩浅析

中国山水画色彩是一个古老而常新的话题,在山水画形成初期,就是以色彩为主要表现形式的。在近当代艺术发展趋势多元化的今天,山水画的色彩表现形式从理论和实践上有了新的突破和发展。所以,以色彩融合笔墨,使色彩发挥其自身的优势,把传统的笔墨精华与色彩技法以及西方的色彩观念加以提炼、结合,形成既有水墨的写意性又具有中西方色彩鲜艳、华丽的装饰性的现代山水画新样式,才是我们继承和发展中国传统山水画色彩观的主要目的和方向。     

浅谈中国山水画写生

本文针对中国山水画写生的特点,借鉴前辈画家的经验以及结合个人的实践体会,提出若干具有现实意义的山水画写生方法,供大家在教学和创作中参考,希望共同促进中国山水画的繁荣发展.     

中国当代唯美主义油画

中国当代油画的唯美主义是西方唯美主义与中国本土情景结合之后形成的艺术倾向。中国当代唯美主义油画关注人的内心、体现时代精神,在内容上敢于突破,在形式和技法上不断创新,突出个人风格,显现出艺术家强烈的主体意识,形成了具有中国传统文化特色的唯美主义。然而,在当今社会欣赏与市场经济的作用下,一些艺术家以市场价值为目的,创作的作品艺术形式简单,缺乏艺术个性,貌似唯美,实则肤浅、平庸,这引起了对中国当代唯美主义油画发展的反思。     

浅析中国山水画发展现状

时代的进步,经济的发展,不仅提高着人们的生活水平,社会的文明也得到了传承和发展,中国博大精深的灿烂文明与悠久的历史文化在千百万炎黄子孙的代代相传下依旧绽放着独特的魅力,历久睨新。中国画是我国传统文化中的一个重要部分,蕴含着我国千百年来文人墨客的思想文化积淀。其独特的韵味与魅力不仅为中国人所热爱,也吸引着众多前来观赏学习的外国人。中国山水画亦是如此,在历史的长河中缓缓前进。     

浅议中国山水画的临摹

对于中国山水画的学习而言,笔墨技巧是一个需要长期实践才能积累起来的经验,要对笔墨有所认识和理解,要掌握传统精神与技巧,必须通过经典古画的临摹才能获得。换而言之,临摹的重要性在于它不仅是一种笔墨的训练过程,还是学者积淀心性、领悟国画特有的笔墨意境的渐进过程。     

窗外的风景

我们都是装在套子里的人,回到家中,咣当一声关上门,就把自己封闭在几十平方米的水泥洞穴中,与外界最直接的联系就此被切断。此时,是别人的眼睛来替我们观察、感知世界,比如从电视里知道,你们家前面的商店起了火,从报纸里知道人民广场新放了座雕塑。不再是孩提时,躺在草地上与蓝天白云相对了,现在头顶的天空离我们越来越远,我们宁愿相信天气预报也不相信自己的感觉器官,因此,哪怕是万里无云艳阳高照,出门时也要带上雨伞,尽管这屡次被证明是多余之举。     

中国山水画创作研究随感

山水画创作是一个画家思想的升华、生活的体验,通过绘画独有的艺术语言来表现画家的内心情感。画家的职责就是创作、创作出具有鲜明个性的艺术作品。本文就个人的理解浅谈对山水画创作的认识。     

回忆是后视镜里的风景

阿累是学武出身的．他的工作是常年在各大影视基地跑来跑去，他不是做武术指导而是专门给别人做武打替身，我是在《风月剑》的片场见到阿累的。     

中国油画创作中传统元素的运用

油画是一种重要的艺术表现形式,随着其深入的发展如何将中国传统元素融汇到油画创作中是当代油画画家致力于探究的方向。本文结合具体的实例对中国油画创作中传统文化元素的运用这一问题进行了深入的探究,希望能够总结出较为合理的观点以推进中国风的油画的创作与发展。