浅谈贝多芬的钢琴变奏曲

贝多芬作有交响曲、协奏曲和钢琴音乐、室内乐等多种体裁的作品,特别是他的9部交响曲和32首钢琴奏鸣曲取得了空前的成就,也是大众最欣赏和熟悉的作品。其实在钢琴作品中除了奏鸣曲,他还写有大量的钢琴变奏曲、钢琴小曲等,其中也不乏优秀之作。特别是变奏曲这种古老的曲式,到了贝多芬的手中,散发着独特的艺术魅力,他高超的创作技巧在其中体现得淋漓尽致。     

贝多芬第三十首钢琴奏鸣曲（Op.109）第一乐章的创作及演奏分析

<正>贝多芬从1792年开始创作的《f小调第一钢琴奏鸣曲》到1822年创作的《c小调第三十二钢琴奏鸣曲》可以说是其自身意识的一部发展史,集中体现了其音乐风格的演变。其中第三十首钢琴奏鸣曲Op.109是贝多芬晚期创作的作品之一,音乐富于哲理性,也是贝多芬所有作品中最抒情梦幻的旋律之一。通过分析这部作品,更好地感受贝多芬丰富的精神世界,进而达到对该作品的深刻理解和完美演绎。一、贝多芬及《第三十首钢琴奏鸣曲》（Op.109）1、贝多芬的简介及其钢琴奏鸣曲的特点路德维希·凡·贝多芬,一七七〇年十二月十六日生于德国莱茵河畔的波恩,     

《卡拉马佐夫兄弟》中的罪恶救赎与精神复兴

陀思妥耶夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟》是他的最后一部作品,同时也被公认为是其最好的作品。因为它集中了陀氏一生"全部最珍贵的思想",同时这部作品耗尽了作家最后的精力才华,使他匆匆地走完了人生之路。但这部作品却影响深远,因为后世西方的众多作家都将其奉为圭臬。作家一身经历坎坷,儿时又在基督教氛围浓厚的家庭中长大,因此,陀氏充满了敏锐的洞察力、深刻的爱与同情。作者也曾经对上帝产生过怀疑,但陀思妥耶夫斯基却认为,人类应当忍受精神上的斗争和精神复兴的痛苦。因此矛盾的陀氏在其创作一直秉承着有关罪恶救赎与精神复兴的思想,在生命的最后阶段,陀思妥耶夫斯基也认为人类应该宗教中找到自身的救赎,《卡拉马佐夫兄弟》无疑将这一创作思想淋漓尽致得表现了出来。     

贝多芬晚期的弦乐四重奏——作品132.a小调弦乐四重奏的分析

从最早16世纪以前奏鸣曲概念萌芽起一路发展至20世纪,贝多芬在其中所做的重要贡献是具有历史性的.弦乐四重奏这一艺术形式,是由作为贝多芬老师的海顿以及在创作上曾给予贝多芬很大影响的莫扎特开创并形成的.贝多芬一生共写下了1 6部弦乐四重奏,这个数字与海顿的84部或者莫扎特的近30部相比虽然不算多,但这1 6部中,几乎每一部都有鲜明的特点,成为弦乐四重奏宝库中最耀眼的明珠,占据十分重要的地位.其中“132.a小调弦乐四重奏”是他晚期比较著名的弦乐作品,本文将从它的特点、调性、结构等内容逐段地进行分析.     

贝多芬早期钢琴作品音域探究

<正>现在我们看到的钢琴有88个琴键,音域最高达到了七个八度之广,几乎囊括了音乐体系中全部的乐音。但是在两三百年前的时代,钢琴音域远不及现在,发声也不如现在的钢琴那么明亮。由于音域的限制,当时的作曲家们只能在一个很有限的音域范围内进行创作,而在这些作品中,可以看到很多为此改变旋律走向的情况。那么在这种情况下,作为演奏者,应该尊重乐谱还是应该揣摩作曲家的真实意图呢？本文将以贝多芬早期钢琴作品来进行阐述。路德维希·凡·贝多芬是维也纳古典乐派的代表人物之一,他一生创作题材广泛,重要的作品有九部交响曲、一部歌剧、三十二首钢琴奏鸣曲、五首钢琴协奏曲、     

浅析现实主义在《呼啸山庄》中的体现

艾米丽她的性格是独一无二的,缄默中又总是带着几分以男性自居的感觉,生性寂寞,自小内向;她在什么时候开始显得很特别呢?是她的少女时代,在她和姐妹们在家里编故事、写诗的时候,她就显得非常特别,艾米丽的作品属于纯净的抒情风格之间总笼罩着一层死亡的阴影,并且和波德莱尔或爱伦·坡那样总是被恶这一主题所困惑,这在后来收录她们的诗歌合集中有所体现。她迫切需要创造一个虚构的世界来演绎她的小说,借小说人物之口把自己心底几近撕裂的痛苦淋漓尽致地发泄出来。所以当她写《呼啸山庄》时,困惑与不安的情绪变得更加急躁。但这部作品的诞生饱含了作者的所有心血并交织了所有情感。     

浅析盖茨比的伟大精神

菲茨杰拉德是上个世纪初的一位非常著名的美国作家,《了不起的盖茨比》是他最为著名的一部作品,这部作品成功地塑造了盖茨比这一角色,后来这部作品被好莱坞著名影星莱昂纳多·迪卡普里奥拍成了电影。本文首先探讨了盖茨比对于爱情的坚持以及对于梦想的执着,从而对盖茨比伟大精神的正面意义进行了分析和研究。最后阐述社会道德的衰败和盖茨比伟大精神的反面启示。希望本文能够为大家更好地理解这部作品提供一些帮助和参考。     

距离

正柴可夫斯基和梅克夫人是一对相互爱慕而又很少见面的恋人。梅克夫人是一位酷爱音乐、有一群儿女的富孀,她在柴可夫斯基最狐独、最失落的时候,不仅给了他经济上的援助,而且在心灵上给了他极大的鼓励和安慰。她使柴可夫斯基在音乐殿堂里一步步走向顶峰。柴可夫斯基最著名的《第四交响曲》和《悲怆交响曲》都是为这位夫人而作。     

《飘》中主人公斯嘉丽战争前后性格转变解析

玛格丽特·米歇尔所著的《飘》是以美国南北战争为历史背景,展现了美国南方社会的现实生活,也是一部反映美国时代特点且深入人心的外国文学名著的巅峰之作之一。这部作品因其浓厚的历史氛围和人文特点,被译成多国文字,在世界范围内影响广泛,同时还被翻拍成电视剧《乱世佳人》,为更多的观众所熟知和喜爱。这部作品塑造了斯嘉丽这个典型的女性人物形象,南方社会的保守和缓慢发展,与她的敢做敢为和勇于冲破现实束缚的女性主义精神形成了鲜明的对比,从安于现状到改变思想,斯嘉丽的人格魅力也感染了许多读者,通过对女主人公斯嘉丽在战争前后的性格转变解析,我们可以从侧面看出,美国南北战争对当时南方人民生活状态产生的影响,也使得我们可以通过对这部作品的解读更深刻更细致的了解美国的历史和文化转变。     

《骆驼祥子》的多角度解读研究

《骆驼祥子》是老舍的代表作,自1936年这部作品诞生以来,就在文学界引起了巨大的反响,文学界也纷纷对这部作品做出了评价和解读,随着时代的发展和进步,对《骆驼祥子》这部作品的解读也越来越丰富,这些解读使得人们更加深刻地认识了这部文学巨作,使得人们更好地理解了老舍的思想和精神。本文针对《骆驼祥子》做出了更多角度的解读。     

浅谈《四世同堂》人物对话的语用学

《四世同堂》是老舍先生的一部长篇小说,曾被多次改编为其他的艺术表现形式。这得益于老舍先生对小说人物的塑造,在《四世同堂》中,老舍通过人物对话的形式,使小说人物性格更加的丰满。不仅如此,这部作品中用到的人物对话语言,也对现代文学创作的语言学应用产生了重要影响。这部作品中,老舍通过人物间的对话,生动形象地描绘出日寇统治下北平人民的悲惨遭遇、反抗斗争。在文学领域,有人曾将《四世同堂》比作中国的《战争与和平》,本文就《四世同堂》中人物对话的语用学问题进行分析。     

《哈姆雷特》中的人物形象分析

《哈姆雷特》是英国文艺复兴时期威廉·莎士比亚创作的一部悲剧作品,是莎士比亚所有戏剧中篇幅最长的一部。《哈姆雷特》《奥赛罗》《麦克白》和《李尔王》一起被誉为莎士比亚"四大悲剧",是莎士比亚戏剧作品中艺术成就最高的四部。《哈姆雷特》这部作品具有非常深刻的悲剧意义、复杂的人物形象及丰富的艺术手法,是那个时期文学的最高成就。作品中塑造了许多经典的人物,刻画的形象真实、立体,性格各异,尤其是对主人公哈姆雷特、克劳狄斯、奥菲利亚及乔特鲁德的人物形象的分析,展现了这部作品独特的艺术特色。本文通过分析鉴赏哈姆雷特、克劳狄斯、奥菲利亚和乔特鲁德这几个主要人物的性格,使广大读者对这部作品进一步了解,从而更深刻地体会《哈姆雷特》这部经典悲剧作品的的精髓。     

浅谈《边城》之美

一部清新淡雅的<边城>凝结了人类至真至善的美,体现了沈从文先生的社会理想和美学思想.正如作者谈到这部小说的创作意图时说: "我要表现的是一种'优美、健康、自然,而又不悖于人性的人生形式'……为人类'爱'宇作一度恰如其分的说明."细细品读<边城>,让人心灵颤动、回味无穷,湘西山水之美衬托了人性之美,人性之美也如山水之美,生活其问的人们唯其善良,更加重了作品的悲剧感.文中的湘西景致、善良质朴的人们、淡淡的爱情悲剧等营造了<边城>独特的美.     

《终局》中贝克特的存在主义伦理观探析

《终局》是塞缪尔·贝克特继《等待戈多》之后创作的又一部戏剧力作。虽然这部作品初演时曾备受冷遇,但贝克特戏剧所具有的丰富内涵没有因为出演时的冷遇而消解,相反这部戏剧得到了广泛好评。已有研究多从戏剧的节奏、现代戏剧风格、解构主义等视角对这部作品进行了评析,但未能论及作品中的伦理观,本文拟分析这部作品如何体现贝克特的存在主义伦理观。     

爱是对生命的救赎——薛燕平《21克爱情》读后

这是一部让薛燕平和自己“划清界限”的作品——薜燕平的每一部作品都能给人带来惊喜,但是,这部新作却是让人震惊。《21克爱情》是一座精神的炼狱。小说描写了一个癌症病人从发现病情、住院医治到恶化病殁的过程,但它不是一部一般的描写疾病的小说,它的主人公是疾病而不是人——它给“疾病”这种人类最重要的生理现象完成了一次真正的文化仪式,它是一部“文化病理学。”     

论欧美现代主义文学中抒情手法的翻译

欧美现代主义文学作品中,对社会的批判非常犀利,作者通过利用各种抒情手段挑起人们的内心波动,然后根据当时的现实状况,采取激励手段,让人们能够奋发向前,鼓起勇气继续战斗,让人们内心充满了斗志。不过作品中需要进行抒情的情节或者人物描写,则是批判型作品中的独到之处,在对其进行翻译的时候一定要注意将其原汁原味地还原,才能够在亢奋的斗争气氛中有所缓和,作品通过这一处细腻的情感描写更显特色。本文从欧美现代主义文学作品特点开始分析,并讨论了对作品中抒情手法如何进行翻译,列举出两种极其有效的翻译方式。     

论《万延元年的足球队》中的三种边缘化人物

《万延元年度足球队》是日本作家大江健三郎重要作品,这部作品基调阴郁,展现着人类存在的痛苦困境和荒诞。小说通过展示主人公蜜三郎和鹰四灵魂的超越和堕落,剖析他们内心的焦虑和痛苦,揭示了现代社会边缘人的社会状况和文化心里。     

情态与视角模式分析——探究《傲慢与偏见》第19章求婚场面中的傲慢与偏见

《傲慢与偏见》是奥斯丁的经典代表作，它是以男女青年的恋爱婚姻为题材。然而，同其他作品不同的是，这部小说以男女主人公的爱情纠葛为主线，共计描写了四起姻缘，是作者最富于喜剧色彩，也最引人入胜的一部作品。     

漫谈《一千零一夜》

《一千零一夜》是一部誉满全球的世界名著,它的离奇古怪的故事,如:“辛巴德航海记”、“阿里巴巴和大盗的故事”、“渔夫和魔鬼的故事”等等,在世界上许多国家里被人们广泛流传。这部名著的影响之深,传播之广,是其它文学作品无法相比的。     

爱与幻灭——电视剧《大明宫词》画面解读

《大明宫词》是中国著名的女导演李少红的代表作品之一.这部1998年拍摄的电视剧,一直到现在,仍然在中国的电视剧史上闪耀着其独特的光辉.尽管在这十几年中,电视剧拍摄的技术水平已经得到了大大的提升,也许这部剧中的有些场景在今天看来有的不免显得有些不真实和不成熟的地方.但无论如何,它都是一个不得不提的古装大型连续剧佳作.我们很难再从中国的电视剧历史中找出一个与此剧类似的作品,它在中国的众多电视剧中是截然不同的,是一个另类.简直不像那个时代的产物,简直不像一部电视剧.因此,这个电视剧在刚刚开播的时候,就以其独特的形式,表现手法震惊了许多人.有的人对它不屑,认为这是个不中不洋的怪诞结合品,也有许多人深深为它的独特而着迷.