宫崎骏与高畑勋的生态主题动画电影比较分析——以《幽灵公主》和《平成狸合战》为例

宫崎骏与高畑勋都是日本吉卜力动画工作室的全球知名动画导演,然而他们的动画电影创作风格却迥然不同。本文以宫崎骏的《幽灵公主》与高畑勋的《平成狸合战》为例,比较分析了宫崎骏与高畑勋的生态主题动画电影的差异。     

分析《悬崖上的金鱼公主》中的人物形象特征与寓意

《悬崖上的金鱼公主》是宫崎骏在2008年完成的动画电影。影片虽然故事情节简单,人物角色也不多,却意味深远,发人深思。本部影片是宫崎骏唯一一部以海洋为主题的作品,表达了宫崎骏对人类与大自然和谐相处关系的美好憧憬与愿望。本文分析了影片中饱满的人物形象特征与深刻的寓意。     

解读宫崎骏《幽灵公主》中的日本文化因素

宫崎骏为代表的吉卜力动画是日本动画的一个里程碑式象征,宫崎骏本人作为文化名人,对日本传统文化的继承、发展以及传播贡献巨大,其动画电影中的文化元素也成为我们研究日本文化的典型素材。本文以宫崎骏代表作《幽灵公主》为例,解读其中蕴含的日本文化元素,将《幽灵公主》的文化因素简单归纳为以下几个方面:森林文化、神道教、物哀文化等,期望能对中国文化传播提供一定的启发和参考。     

从《悬崖上的金鱼公主》探析宫崎骏自然意识观的扭转

《悬崖上的金鱼公主》是日本动画大师宫崎骏在2008年完成的作品,并在当年的暑假在日本首映。影片主要讲述了海洋之母的女儿波妞与人类的孩子宗介之间建立起了纯洁而坚定不移的友情,从而化解了人世间的自然灾害。影片一改宫崎骏以往作品中的森林崇拜情结,采用海洋作为影评的主题,成功地表达出宫崎骏对人类与自然关系的美好憧憬。     

坚持自我——探究电影《猫的报恩》的自我意识观

动画电影《猫的报恩》是吉卜力动画工作室的优秀作品,是动画大师宫崎骏请森田宏幸导演指导完成的影片。《猫的报恩》是一部较为典型的成长题材的影片,讲述了小春在猫的王国经历一段冒险后重新找回自我的故事,从而警戒观众要时刻坚持自我,不要被外界的诱惑与困境而干扰。     

动画影像中的宗教观——以宫崎骏作品为例

动画大师宫崎骏以活泼、富含议题的灵感创作出许许多多脍炙人口的作品。在其作品当中,隐含着对社会、自然与人文的关怀。对于观赏者而言,除了可以欣赏到宫崎骏天马行空式的想象力之外,更可以透过动画中的情节,发现这位大师藉由动画展现着令人深省的意义。本文主要是探讨宫崎骏作品中所表现出的宗教意涵。     

IP创新与衍生品开发研究——以《俑之城》为例

<正>动漫角色造型以及场景是一部动画的灵魂,一个成功的角色设计往往是动画作品优秀与否的关键。动画电影中《俑之城》深入研究中国传统文化,将传统文化与现代审美提炼融合,展现了具有中国特色的现代动画角色形象,设计出从未涉及的动漫IP,将从未有过的墓葬文化搬上动画荧幕,使得兵马俑这一形象不再神秘莫测,做出另一个完整的世界,     

从欧美日韩动画产业史寻发展

2013年9月6日,日本著名动画导演宫崎骏正式召开新闻发布会宣布引退。这无疑让宫崎骏导演再次成为世界瞩目的一个焦点,犹如一场风暴再次袭吹了整个动画界。从侧面来说,这个缩影也正好体现了日本动画于世界动画的影响力。     

从《龙猫》《幽灵公主》来看宫崎骏的共存论

宫崎骏是日本著名的动画导演、漫画家、动画家,他指导的作品在国际上都很有影响力,《龙猫》《幽灵公主》两部作品在取得了巨大成就。本文通过这两部作品中人与动物,人与自然的相处来研究宫崎骏的人与自然共生的观点。     

日本的多元信托文化

可爱文化也信托 知道吗?著名动画大师宫崎骏笔下的龙猫电影,竟然是日本国民信托的成功案例之一.     

映像日本动画大师宫崎骏

宫崎骏电影在充分发挥动画电影形式的特性,创造出神奇丰富的想象空间的同时,也赋予了极其深沉厚重的思想主题。从而不仅使这些作品获得了实拍电影无法比拟的观赏性,也展示了他契合着时代脉搏的对各种社会现实问题的思考,也因此,宫崎骏和吉卜力工作室已经拥有了任何日本电影公司,都难以望其项背的票房号召力。宫崎动画更成为一个知名的电影品牌,宫崎骏世界的理念,也随之扩散到了世界各地。     

宫崎骏：别将我妖魔化，我不是艺术家

在宫崎骏的作品里，反复出现绳文人的“照叶树林文化”。1988年他在《龙猫》里，幻想由巨大照叶树所形成的树蟓．画面中透露着“森林崇拜”。龙猫的便当，就是常绿阔叶乔木橡树的果实。在嚷嚷716年后，宫崎骏这回真的要退休了。早在1997年完成《幽灵公主》后,宫崎骏就荫发退意。2013年9月6日，歇下来的宫崎骏神态轻松：”说了好几回了．但这回是动真格的。我累了。总之．我终于自由了,既有千点啥的自由．也有不干的自由。”     

映像日本动画大师宫崎骏

宫崎骏电影在充分发挥动画电影形式的特性,创造出神奇丰富的想象空间的同时,也赋予了极其深沉厚重的思想主题。从而不仅使这些作品获得了实拍电影无法比拟的观赏性,也展示了他契合着时代脉搏的对各种社会现实问题的思考,也因此,宫崎骏和吉卜力工作室已经拥有了任何日本电影公司,都难以望其项背的票房号召力。宫崎动画更成为一个知名的电影品牌,宫崎骏世界的理念,也随之扩散到了世界各地。     

村里有个长脚的移动学校

打工子弟爱心会总经理，主要负责北京的4所社区中心，帮助超过2800名学生和他们的家庭。每年超过7700个孩子和其家庭接受该项目超过40万小时的服务。 探访北京黑桥村“打工子弟集装箱社区魔方” 日本动画大师宫崎骏有一部动画作品叫（（哈尔的移动城堡》，里面的城堡有脚有手，能蹦能跳。其实，在北京也有一座“能走”的学校。     

吴应矩动画影视音乐作品的特性研究

在中国动画影视发展史上,吴应矩有着无可替代的重要地位。他不仅是动画配乐的业界权威,也是对中国动画影视艺术贡献最大的艺术家之一。他所创作的动画音乐以《大闹天宫》、《草原英雄小姐妹》、《阿凡提》系列为代表。在这些动画音乐作品中以丰富的创作手法、民族化的语言、以及多样化的形式,形成了独树一帜的艺术风格。     

国产动画与民间故事的不解之缘

国产动画自诞生起在形式和内容两方面不断地从民间故事中吸取养料。特别是在上世纪50年代提出“探民族形式之风”后，国产动画与传统文艺结下了不解之缘。就其内容而言，国产动画作品与中国民间故事的关系最为密切。动画电影《神笔》、《孔雀公主》、《百衣鸟》、《过猴山》、《一幅侗锦》、《鹿铃》、《蝴蝶泉》、《马头琴的传说》、     

朱仙镇年画艺术对动画造型设计的启示

在国家实施的"一带一路"倡议中,传统文化遗存的开发与保护越来越受重视。朱仙镇木版年画是中原传统文化艺术的代表性名片,它构图饱满、线条粗犷简练、色彩艳丽、人物形象古朴夸张,这种艺术特质给予了动画造型很多可以利用的资源。动画造型折射文化品格,在动画造型设计中立足本土,将木板年画独特的传统造型元素浸润其中,定会给动画影像带来强烈的视觉冲击力和文化表现力,成为我国动画作品走向世界的有力的双翼。     

浅谈法国CG动画艺术的发展

随着电脑技术的发展,影视视觉越来越广泛地运用CG技术为其服务,从最早Pixar开始运用电脑将手绘的二维动画往三维CG动画发展,影视动画顺势开始蓬勃发展起来。从《玩具总动员》的成功上映,接着《变形金刚3》《怪物史瑞克3》也随后站上电影票房之巅,CG动画艺术经过6年时间飞跃的成果,无不预示着电影动画的发展前景。CG动画艺术,是以电脑为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业,视觉设计和生产的领域通称为CG艺术。本文旨在从拥有先进的动画制作技术的法国入手,法国是欧洲屈指可数的拥有电影与电视两大市场的国家。作为艺术之都的法国,本文探讨它的CG动画艺术发展过程中,具有哪些值得国人学习的优势。     

“栩栩如生”是影视作品的持久生命力——从《亮剑》的成功看人物形象塑造的重要性

近年来,我国许多影视作品注重加深对人物形象的塑造,取得了不小的成就,比如军事题材电视剧《亮剑》就非常注重人物的个性化塑造,掀起了神州大地的收视狂潮。由此可见,人物形象塑造的成功与否对于影视剧作品来讲是多么重要。本文试从对电视剧《亮剑》的详细分析来阐述人物形象塑造的重要性。     

浅析动画角色动作设计思路

在一部动画作品中,动画的"画"作为整部动画的艺术风格,而动画的"动"通常以角色的动作来体现人物个性。绝大多数的动画作品的主体是动画角色,动画角色的动作设计,是赋予静止人物形象以生命,使他们活灵活现地展现在我们眼前。由于每个角色的性格不同、体态特征不同、美术风格不同,其动作的设计也不尽相同,但无论怎样的动作设计,都有一个整体的设计思路及流程。