中职语文戏剧教学实施体验式学习的策略

戏剧有姆个生命:文学性和舞台性.交学性主要体现在戏剧的文本--剧本中.而舞台性主要表现为戏剧语言的动作性,即要在特定的舞台上表演.中职语文戏剧教学由于面对的学生语文素养不高,所以既要强调对剧本的分析以获得文学性,更要注重学生的体验以体现其舞台性.在戏剧教学过程中,如何照顾中职学生的特点,实现教学目标呢?笔者在此就体验式学习在中职语文戏剧教学中的策略进行分析.     

舞台表演的剧本需要“度身定译”——从戏剧翻译的特点比较《推销员之死》的两个中文译本

戏剧的"舞台性"决定了与其他文学作品相比,它必定有特殊之处。这不仅表现在戏剧的语言上,还表现在戏剧的翻译过程、翻译方法上。本文试从戏剧翻译的特点出发,对《推销员之死》的两个中文译本进行分析比较。     

跨文化戏剧展现东西方文明冲突

跨文化戏剧(intercultural theatre)直面不同种族文化的冲突和交流,让不同文化的观念和人物在舞台上展开碰撞和交锋。它既不同于由白人独占舞台的大部分传统西方戏剧,也不同于排斥文化他者只顾自己一个种族的多元文化戏剧(即各种族的艺术家各自创作演出关于自己文化的戏剧,例如黑人戏剧、亚洲戏剧、印地安人戏剧等等),而是直接反映世界的面貌,把不同种族和文化之间的遭遇作为表现的重点,因而能集中暴露出西方人对东西方文化冲突的真实态度。     

话剧表演中互动的艺术

最真实的舞台交流来自于演员间的互动。戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基说:"戏剧的技巧是交流的技巧。无交流,戏剧便丧失其生命力。"由此可见,交流在话剧表演中是相当重要的。本文根据作者多年的舞台经验,详细阐述了话剧表演中互动的重要性。     

戏剧表演中的表演技巧与情感价值

<正>与影视表演相比,戏剧表演更加注重与观众在舞台上展开交流与互动。对于戏剧表演而言,表演过程具有实时性,必须文不加点,不能出现不可挽救的表演失误。从表演的本质上来看,戏剧表演必须综合多方面的因素进行考量,以便在后期的舞台表演中将最好的表演作品呈现给现场观众。所以说,对剧本进行深入研究,探寻其真实含义及人物形象的情感特征是至关重要的。此外,服饰、妆容、表情等都可以用作塑造人物形象与人物情感的重要方式。就我国当前的戏剧表演而言,虽然有了很大的成绩,但要取得进一步的成果,就要不断提高戏剧演员的表演技巧和情感表达能力,力争在最大程度还原人物形象与人物情感的同时,     

传统戏剧艺术光环境营造研究——以追光为例

尽管追光技术在现代舞台表演艺术中发挥着至关重要的作用,但在我国传统戏剧艺术中却很难见到.本文以此为出发点,提出了几点可能存在的原因,并通过问卷调查、现场采访和数据分析三种方式对其进行了检验.结果表明:逐渐适应了变化剧烈的舞台光环境的青年观众群体已逐渐成为传统戏剧表演观众群体的主要组成部分,而传统戏剧艺术较为平淡的舞台光...     

一部舞台剧的三种说法--由《千禧夜,我们说相声》说开去

赖声川的戏剧并不仅仅只是一场戏,它需要承载了社会论坛的功能。而如今,在北京、舞台上的荒唐依旧,笑话依旧,而舞台下的观众却是漠然。他们笑,他们鼓掌,他们叫好……可是他们不参与。因为,这是台湾的事,于我何干?     

浅析话剧《绝对信号》的人物声音

20世纪80年代,中国戏剧的表演形式多单一化、模式化,内容偏于政治化,许多剧作家都积极探索新的话剧之路。《绝对信号》这部剧将戏剧的重心转移到人物的思想意识,注重人物思想意识变化过程,戏剧在舞台上展现的不仅仅是问题,更是一个个活生生的人。本文借助巴赫金的复调理论,从话剧《绝对信号》的人物声音入手,进行文本细读,探究高行健如何在话剧中实现对以往戏剧模式的突破。     

浅谈京剧青衣表演艺术

在京剧的各种表演艺术形式中,尤以青衣最为璀璨夺目,成为戏剧舞台上最耀眼的明星。青衣的艺术特色集中表现在唱腔委婉动人,表演细腻婉转,以其独特的艺术表现形式赢得了观众的好评,在京剧舞台上发挥着重要的作用。本篇论文从青衣的艺术特色以及表演艺术家的辉煌成就的角度来进行论述和回顾。     

角色与洒脱的过招儿

角色与洒脱的过招儿□孙硕夫角色生活中，每个人都是角色，一些人在扮演着角色，一些人在反串着角色。戏剧中的角色，是把自己装扮成别人，而生活中的角色，是自己演自己，你即是角色，角色即是你。世界大舞台，舞台小世界。戏剧也好，生活也好，角色可以活跃舞台，也可以...     

浅析戏剧表演中的台词节奏与情感表达

<正>戏剧演出一般都是运用动画、语言、舞蹈、歌曲等艺术表现形式的舞台演出,戏剧可以分为话剧、戏曲、舞蹈、音乐剧、中国戏曲等。台词是戏剧演出语言的主要成分之一,而戏剧演出台词的节奏和情感的表现也是一门科学和技术,不同的节奏和表现方式可以更明显地反映出表演者的表演经验和表现手段。经验丰富的演员,可以按照演出情境不同做出合适的台词节奏和情感表现,就算是相同的台词也可以表现出不同样的情感,给台下观众的感觉也是完全不同的。因此台词的情绪表现,与演出情境也是密切相通的。本文针对戏曲演出中台词情感与节奏的表现加以介绍与探讨,经过进一步的剖析与研究,能够有助于演员深入掌握戏曲演出的内容与精髓,才能更好地在舞台上展示自身风格,找到属于自身的灵感。     

现代与后现代戏剧的舞台——《日出》与《思凡》为例进行分析

现代戏剧的观念:一是把戏剧做传播思想,组织社会,改善人类的工具;二是提倡现实主义的戏剧,要求戏剧"在当今社会里"取材,表现"我们每日的生活",描写"平常"的普通人,并打破传统的"大团结"主义,如实的揭示现实本来面目。对于后现代主义戏剧类别划分大致可分为两种,一种是以表演为主,另种一是以文本为主。前者不重视文本作用,将戏剧表演建立在即兴发挥之上,形成表演与文本彻底分离的状态。后者是没有抛弃戏剧文本,利用结构变化、时空转换、语言创新等方式赋予戏剧新生命。文本不仅是戏剧表演的重要支撑,也是戏剧理论的基石。具有代表性的现代话剧《日出》和后现代话剧《思凡》分别讲述了不同时代,不同背景下戏剧舞台表现的不同手法,前者写实性后者空拟性。     

戏剧舞台灯位基本功能及布光规律

戏剧舞台各灯位照明任务,布光规律两方面的艺用功能进行探讨。     

试析台词在话剧表演中的应用

话剧作为一种舞台表演艺术形式,非常具有感染力和表现力,其中台词表达对展现剧情和感染观众具有重要作用。为了提升艺术院校戏剧表演专业的教学水平,专业教师应认识到台词在话剧表演中的重要作用,并以此出发开展戏剧的专业教学。     

舞台化妆造型设计与体会

本文从四个方面简要地阐述了如何对舞剧的化妆造型与设计进行思考和控制,使舞台的化妆造型能把舞台戏剧的主题表现出来,进而切实地提高整个舞剧表演的质量。     

规范与个性化的舞台台风推动新型表演形式的发展

一、舞台表演形式 1.新型舞台表演形式 传统舞台演出的表演形式,基本可以归为以下几种：音乐、舞蹈、戏剧、杂技等。多年来它们独立存在,自成体系,有固定的舞台表演方式;产生了一大批优秀表演艺术家,各自独特的舞台台风给人们留下了深刻的印象。随着社会的进步,舞台表演艺术也发生了变化。表演形式由上述单调的表演演变出了许多新型的表演形式。例如：     

浅析中国传统戏剧中的舞台艺术——以《牡丹亭》为例

在全球化情境下,中国传统戏剧如何走出国门,为西方观众所欣赏和接受,成为跨文化工作者面临的研究课题之一。怎样运用现代观众所接受的新艺术程式,把传统的美用充满活力的方式,展现在当代青年面前,把他们吸引到自己的传统文化中来,将中国的传统戏剧舞台艺术文化打造成全世界人民的精神财富。以青春版《牡丹亭》中的戏曲舞台为线索,古典与时尚的相结合,缔造出戏曲舞台的新形象。     

阿拉伯戏剧中的语言问题

在阿拉伯戏剧舞台上,旷日持久的阿拉伯正规语和方言土语之争,将有希望得到解决了。这是最近在开罗举行的阿拉伯语语言学会第四十七届会议传出来的一则喜讯。会议还提出了解决这一问题的积极建议。解决的办法是使用第三种语言——一种介于阿拉伯正规语和方言土语之间的简化的正规语     

天地大戏场

旧时的戏台上常挂有一副楹联，道是“天地大戏场，戏场小天地”，用以解说戏剧与社会生活的相关关系，十分形象贴切。京剧名伶程砚秋先生当年说得好：“人生即是演戏，社会即是舞台，人人都是演员。”而所谓伶人，“不过是戏中串戏罢了”。     

炉火纯青见功底——居毅强的戏剧人生

现在的赣剧,正处于复苏阶段,新剧目、新样式都在不断探索中推新,新兴的观众群也在成长。虽然从小就已踏入戏曲行当的居毅强和廖聪,他们仍然以自己的努力寻找和塑造新世纪的舞台。是人生如戏,还是戏如人生,他们也许已分不清。因为他们不仅活跃在舞台,更将戏剧植入了自己的人生。