“新都市电影”的崛起

2010年的《杜拉拉升职记》的票房过亿,让明星和演员徐静蕾瞬间成为横跨艺术电影和商业电影的"才女"导演.之后,《杜拉拉升职记2》、《失恋33天》、《泰囧》、《北京遇上西雅图》、《致我们终将逝去的青春》(以下简称《致青春》)等中小成本电影不断刷新中国电影市场的票房纪录.如今,随着"亿元俱乐部"里的导演不断增多,票房过亿对于中国电影而言,已经不再是石破天惊的大事件,而更像是家常便饭.     

《老炮儿》导演管虎:关注小人物

正2015年11月21日晚,第52届台湾电影金马奖揭晓,著名导演冯小刚凭借电影《老炮儿》中霸气十足的"六爷"一角,斩获最佳男主角。而该片的导演,正是因执导过《斗牛》、《杀生》、《厨子戏子痞子》而屡屡获奖的管虎。2015年12月24日,《老炮儿》一上映,便在口碑和票房上双赢,截至2016年1月20日,票房已近9亿。接受采访时,一惯认为电影要注重塑造人物、拍电影要听从自己内心的管虎说:"票房逆袭说明观众对这部电影的认可,这对我来说是很大的鼓励,鼓励我在这条路上继续走下去。     

《海王》导演温子仁:“宅小孩”逆袭好莱坞

正截至2019年1月28日,电影《海王》全球票房高达1 0.9亿美元。这部由华人导演温子仁执导的动作奇幻片,成为了中国内地票房最高的单人超级英雄电影。而在《海王》北京首映礼上,温子仁激动地介绍说:I'm C hine s e,这次"回家"很兴奋……从寂寂无名的华裔小辈到好莱坞大咖,温子仁是怎样做到的?     

80后才女辛夷坞：我的青春我做主

电影《致青春》超过《泰囧》，创下7亿元票房奇迹后，首次触电做导演的赵薇红透了半边天。与此同时，因平时格外低调、少为外界所知的同名原著作者辛夷坞，也引起了人们的关注。辛夷坞曾是一家电力国企的白领，因痴迷文字而选择“流浪”。她6年写出13部畅销书，成为80后女作家青春文学的新领军人物，并独创了“暖伤青春”系列女性情感小说。今年7月上旬，她的新作《蚀心者》的影视改编权刚刚卖出，价钱达到了惊人的7位数。     

爱与自由——从电影音乐分析《女朋友·男朋友》中的青春记忆

台湾导演杨雅喆的电影《女朋友·男朋友》将一段同性异性三角恋情放置于一系列追求自由民主的学生运动的历史背景中,在爱情中探讨欲望与自由,本文从电影音乐角度阐释了作品爱与自由的青春主题.     

解析《国家宝藏》中的美国文化意蕴

电影《国家宝藏》是由美国迪斯尼影业公司制作的系列探险寻宝电影。由美国导演乔·德特杜巴执导,著名演员尼古拉斯·凯奇主演,至今已经发行两部,影片情节跌宕起伏,扣人心弦,引人入胜,深受人们的喜爱,取得了票房的巨大成功。本文通过对影片的内容及文化背景进行深度剖析,探究影片展示出的"美国梦"等美国文化内涵,对我们洞悉美国文化和提高跨文化鉴赏能力至关重要。     

重读候麦：《面包店的女孩》的电影叙事学分析

<正>《面包店的女孩》是法国新浪潮导演埃里克·侯麦拍摄的“六个道德故事”系列电影开篇，作为极具个人特色的电影大师，《面包店的女孩》通过讲述青年在人性欲望与爱情道德之间的矛盾。本文根据热奈特、麦茨等叙事学家的相关理论，对电影的内容情节、叙事结构、叙事视点、叙事时空、视听语言要素等进行叙事学分析。法国电影学者、导演、编剧埃里克·候麦是法国新浪潮电影的代表人物之一。新浪潮的导演们有其个人化的叙事风格，并在很大程度上体现着对常规电影工业的反抗，这些群体的某些成员，不仅使一种个人电影的新观念变得流行，而且在电影的形式与风格上也做出了许多创新。候麦导演的电影中较多地融入个人的美学风     

念念不忘,必有回响——浅析张艾嘉导演的叙事风格

作为华语电影史上为数不多的杰出女导演,张艾嘉经历了台湾新电影,香港新浪潮,第五代导演的转型以及第六代导演的成长等一次次的电影革命.独特的女性化视角及清新明快的电影风格让她的作品为人所熟知,而张艾嘉也在一次次的自我沉淀中形成了属于自己的独特风格.本文将以其影片《少女小渔》、《心动》、《20 30 40》,以及2015年的新作《念念》等影片为依托,浅析张艾嘉电影的叙事方法和技巧.     

辛夷坞:青春悄然逝去,爱情终将不朽

2013年4月26日,由赵薇导演的电影处女作《致我们终将逝去的青春》在全国热映。这部电影改编自著名言情作家辛夷坞的同名小说。巧合的是,与电影主角郑微和林静一样,辛夷坞和老公黄先生也是青梅竹马。但是与原著中伤感结局不同的是,辛夷坞与黄先生的生活是一出温馨浪漫满是人间烟火的喜剧。     

赵宝刚青春偶像剧的艺术分析——以《像雾像雨又像风》为例

九十年代末,日本、韩国和台湾的青春偶像剧大量涌入中国,同时,国产青春偶像剧也应运而生.国产青春偶像剧的发展并不尽如人意,但是赵宝刚所导演的青春偶像剧却是其中的一个例外.本文从其所导演的《像雾像雨又像风》入手从深刻的悲剧意味、主题的丰富性、具有"民族性"的本土化风格、唯美的视觉影像的呈现四个方面分析赵宝刚青春偶像剧的艺术魅力.     

秩序·灰暗·彩色——《大佛普拉斯》的叠加叙事空间

台湾导演黄信尧执导的《大佛普拉斯》在海内外名声斐然。学界和影视界对《大佛普拉斯》的叙事空间进行了较为广泛的研究,但大多采用模块化的组合空间来评说影片。《大佛普拉斯》的叙事空间属于叠加式的空间再造,灰暗的穷人空间与彩色的富人空间从分离走向交织,共同构成了社会秩序空间。从而表现了特定社会秩序下人们生活的固定模态。     

《对她说》--绝望的温情

西班牙导演阿莫多瓦的电影以女性题材见长,但是这部影片,却将视角放在了那些爱着女人的男人们身上.一如他往日执导影片的风格:流畅而动人的故事,饱满而浓烈的情感,不乏温情,却几近绝望.     

浅析电影《大象席地而坐》的价值消解

电影《大象席地而坐》是青年导演胡波执导的第一部也是最后一部影片,讲述了在一座并不发达的河北小城中,四个陷入人生困境的底层小人物寻求救赎的故事。本文从解构主义的角度出发,结合人物的形象和行为,深入分析影片中价值的消解,呈现影片独特的叙事手法和价值理解。     

江青顾问《南海长城》

电影《南海长城》两次上马,从第一次筹拍到公映历时12年,而公映只有短短的十几天,创下了新中国的好几个电影之最。回忆起来,导演严寄洲寒心不已。严寄洲是新中国培养起来的优秀导演艺术家,他执导的《五更寒》、《英雄虎胆》、《海鹰》、《哥俩好》、《野火春风斗古城》等优秀影片,得到了国内外观众的一致好评。说起来,拍了半辈子电影的严寄洲,《南海长城》是他用功夫最深,最费劲的,然而只因——     

浅析后ECFA时代内地市场中台客电影票房不佳的原因

2010年6月29日,台湾与内地签署《海峡两岸经济合作框架协议》(ECFA),内地取消了"台湾华语电影片进口内地配额限制"。ECFA实施以来,进入内地电影市场的台湾电影数量增多,纵观这些影片有着明显的类型化传播特性,不仅在题材和场地的选取上保留了本身的台味,而且呈现出多彩的台湾本土文化,以浓烈的台味影像建构起影片的在地性,笔者称为"台客电影"。然而,台客电影强势登陆却水土不服,除《那些年,我们一起追的女孩》得到7160万人民币的高票房和让人称赞的口碑外,其他台客电影均在票房争夺战中败下阵来。究竟是何种原因导致了台客电影满怀信心而来却又铩羽而归?     

从文字到影像——电影《霸王别姬》叙事的改变

电影《霸王别姬》改编自李碧华的同名小说,这部影片延续了李碧华小说璀璨华丽、戏梦人生的特点,也继承了陈凯歌电影沉稳大气、追求纯粹的风格。电影和小说都是典型的叙事性艺术,同时二者又具有不同的艺术表现形式。从小说到电影,从文字到影像,电影《霸王别姬》是导演在小说基础上的再创造。叙事视角和主题的改变、部分人物和部分情节的调整,以及叙事手段的转换,让这部经典的小说以熟悉而又独特的方式呈现在荧幕上。     

关于《色·戒》的争论

背景:著名导演李安的电影《色·戒》上映后一片哗然,对影片的性表现和汉奸内容意见不同,有盛赞的,有痛贬的,但是对导演手法的艺术性和演员的演技却没有更多非议。批评意见:在亚洲受热捧的《色·戒》,被美国网站评为"年度最令人失望电影",这让我们无奈地看到,《色·戒》票房的成功,掩饰不住     

一生的守候——赏析影片《忠犬八公的故事》的艺术特色

生活在物欲横流时代的我们,迫切的需要正能量去唤醒那沉睡着的善良的心。《忠犬八公的故事》在票房上虽然没有位居各大榜首,但却是最感人的电影,没有之一!2009年这部电影被翻拍,在美国上映。在一些细节的处理上,新旧两部电影风格迥异,但导演们所表达的主题——狗的忠诚和爱,却是不变的。导演更加注重人性化,通过描写一只狗用余生等待主人回家的故事,来表达动物与人之间的深情。这种单纯而崇高的爱是应该被人们所赞美的。     

辛夷坞,让青春多些可能性

近年来,她凭借《致我们终将逝去的青春》《原来》《许我向你看》《山月不知心底事》等多部畅销作品驰骋文坛,深受广大读者追捧和喜爱;她的小说《致我们终将逝去的青春》成为赵薇进入导演界的首部作品,今年4月在全国公映;她被誉为"暖伤青春"代言人,有一个来自王维的五言绝句"木末芙蓉花,山中发红萼。涧户寂无人,纷纷开且落"的笔名——辛夷坞。     

《致青春》的时代光谱

青年节后第二天上午,我在旅舍收拾行囊,准备返程.电视里恰好播出赵薇关于《致我们终将逝去的青春》的访谈.几个剪辑片段一闪而过后,我按下遥控器电源键.无须更多,窥见熟悉的场景,我知道自己无法抗拒这部影片. 那就到光影世界里去吧.在这寻觅青春不得的一天,知晓有这样一部电影,这偶然,这巧合,许是造化给予的慰藉?