论中国当代乡土油画创作中的写意性

油画艺术起源于西方,是西方绘画史中主体的绘画方式,其在创作技术和材料工艺等诸方面不同于中国传统绘画,因而,油画艺术在中国的发展呈现出显著的本土风格。我国乡土油画集西方艺术与东方思想于大成,在吸收和借鉴西方油画艺术精髓的同时,注入了我国传统绘画的思维理念和写意精髓,进而创作出符合现代审美标准的油画作品,满足了人们的审美需求。本文以中国乡土油画为根本出发点,对乡土油画的写意性进行深层次的分析,并对影响其写意性的因素和意义进行剖析。     

试论我国现代油画的写意精神

我国现代油画是结合了西方文化与本国民族文化的艺术表现形式。现代油画的写意精神直观的反映了我国民族精神品质。文章以我国现代油画发展现状为研究背景,结合写意精神的理论知识,分析我国现代油画中蕴涵的写意精神。最后,通过调查研究我国现代油画未来发展趋势,进一步探讨:如何深刻理解写意精神,深度掌握现代油画绘画技巧。从而进一步提升我国现代油画艺术创作水平。     

浅谈中国工笔画的写意性

最早的审美意象要推南朝刘勰《文心雕龙·神思》所提到的“独照之匠,窥意象而运斤”。在这里“意象”实为“心象”,是主观与客观相融合的心理现象。刘勰最早将“意”跟“象”这一对哲学意义统筹于文章之中。唐天宝年间蔡希综又首次将意象引入书论：“祢来率府长史张旭,卓然孤立,声被寰中,意象之奇,不有不全其古制,就王之内,弥更减省。或有百字、五十字,字所未形,雄意气象,是为天纵。”在此,意象是自然之象于书中的表现。     

意象油画的民族文化内涵和诗意魅力分析

意象油画是在中国的文化语境下创作出来的作品,具有独特的中华文化内涵以及中国诗意魅力。所谓"意向"油画,顾名思义就显示出其兼具主观情感和客观事物的双重属性,将客观的事物抽象画、意象化,实现"物我合一"的状态。本文以独具特点的中国意象油画为分析对象,试图通过对意象油画内涵和发展历史的简要介绍,分析其中蕴涵的民族文化内涵和诗意魅力。     

写意油画的发展初探

不同历史时期的绘画,有着不同的承载,写意是个宽泛的概念,其实有太多的作品都可归纳于写意的范畴,写意是那种在物象提炼概括基础上的艺术创造,在似与非似之间涌动着艺术家的才情和感情,在笔触的清晰与模糊中诠释着生活的欢愉和艰辛,在色泽微妙的变化中融合着大千世界的精致与浪漫。     

中国戏曲舞台布景的写意性

戏曲是舞台表演的一种艺术形式,它主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。作为中国戏曲舞台的布景,在设计中也承袭着中国传统文化的精粹,蕴涵着深厚的写意性底蕴。戏曲舞台布景将众多戏曲表现形式聚合在一起,形成一股牵引力,在共同具有的性质中体现个性写意的中国文化特质。它不追求形式的逼真,而重在表现意蕴、体现意境,这是戏曲舞台布景的绝妙之处。     

梦境与意象 王宏卫油画赏析

认识画家王宏卫已经很久了，印象中他是一个生气勃勃、非常勤奋好学的人。他读书很广，家里的藏书有好几面墙。他结交朋友很多，不仅有艺术上的，还有理工科、人文学科的人士。这些在当今青年艺术冢中可说是另类。在艺术上王宏卫是一个很有包容性的人，早年在华东师范大学追随张定钊、刘七一等著名画家学习写实油画，打下了较为扎实的基础。到上海交通大学任教后，他的嵌趣变得更为广泛，对抽象艺术的历史和理论进行了深入的研究。     

浅谈如何体现风景油画的意境美

本文通过对比中西对景物观察方式、追求目标的不同,阐释在风景油画的创作中,通过远的表现方法,融入中国美学理念,体现画面的意境美。     

浅谈胡建国工笔山水画的写意性

正工笔画是中国传统绘画重要的艺术形式,到两宋时已相当成熟。传统工笔画尽其精微,取神得形,以线立形,以形达意,无论人物山水,花鸟,均工于形。形在工笔画中举足轻重,更关乎细节,亦即写实。工笔画有着纷繁复杂的作画程序,故有三矾九染之说。技术层面上的作画技巧难免带进了匠气,也滞后了传统工笔画的发展,然而工笔画的精巧和色彩的丰富又使东西方绘画产生碰撞与共鸣,并与之抗衡,现代发达     

中国戏曲舞台布景的写意特征

戏曲就是舞台表演的一种艺术形式。它主要是由民间歌舞,说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。戏曲作为中国传统文化的精粹,蕴涵着深厚的文化底蕴。特点是将众多艺术形式以一种聚合在一起,在共同具有的性质中体现各自的个性写意是中国文化的特征,它不追求形式的逼真,而重在表现意境,这是戏曲的绝妙之处。     

论温庭筠词服饰意象的表现形态与文化意蕴

温庭筠词中描写了众多女性形象的服饰,它们不仅为人物形象增光添彩,也反映出晚唐五代文人的审美情趣。对温词服饰意象的深入研究,既有助于认识温词笔下的人物类型,也有助于认识温词笔下人物的心理状态,进而对温词做出客观的整体评价。     

意象·意境·情感——中职生鉴赏古诗的三种技巧

指导学生通过掌握意象,感受意境来读懂诗歌,最终达到与作者进行思想及情感交流的目的。     

浅谈南宋山水画的艺术特点

李唐、刘松年、马远和夏圭,他们被合称为宋四家李唐作为承上启下的大家,以苍劲浑厚的斧劈皴开创了南宋院体山水之先河,是南宋山水画新风的创格者和奠基人。马夏两人在师法李唐的基础上另辟蹊径,成为南宋山水画的集大成者,影响画坛甚巨,并对后世产生了积极的影响。     

中英字幕翻译中的文化差异及文化意象的处理策略

中英字幕翻译在本质上是一种跨文化交际活动,其目的是将原影片中的文化信息传递给我国观众。然而,东西方文化中存在的固有差异导致中英文化意象内涵的不等值,而文化意象又是电影文本中信息意义的载体。为避免文化意象的错位和其含义的破碎,论文主要论述了文化翻译观对影视翻译的指导意义以及文化意象的处理方法,并阐释了影视工作者应该以文化作为翻译单位,以文化研究的视觉来进行翻译研究,而且必须坚持文化功能等值的原则。     

夜听胡笳折杨柳高高秋月照孤城——论盛唐边塞诗中月的意象

万千世界,景物异呈风采,最具有浪漫色彩的当属月亮,它很容易引发人们丰富的联想与想象,带给很多文人创作的灵感。古时,月亮作为人类情感的载体,在诗歌中出现的现象屡见不鲜,有张九龄“海上生明月,天涯共此时”的思乡念亲,有李白“花间一壶酒,独酌无相亲”的孤寂失意,有岑参“弯弯月出挂城头,城头月出照凉州”的边塞独感……不同情境,不同意蕴;不同风格,不同内涵。本文即通过分析各类含“月”的诗歌,来浅谈古诗中“月”意向的含义,感受诗人在不同情境下的别样心境。     

论当代女作家的性视角

对女性性欲望的书写为现当代女性文学开辟了新空间。王安忆、乔叶、九丹、徐坤的作品在欲望书写过程中倾注了深切的人文关怀．观照女性隐秘的生命体验、生存境况和身心成长历程,引导人们关注女性生命情境．以女主人公成长历程中的经验教训启发女性走向和谐的生命之路。     

论废名诗歌中象征意象的深层意蕴——以《寄之琳》为例

30年代的现代诗派中擅写"智慧诗"的诗人中废名是独具一格的。他是一位"东方化"的现代诗人,融入他诗的灵魂的是佛道精义,是诗禅传统,是晚唐李商隐、温庭筠的"驰骋想象"的诗境,是六朝文的风致。他的诗作之所以能将大千世界内聚、包容于心,在一定程度上是因为他的诗作当中充满了具有"人类精神"的象征意象。     

论小学教育的延时性评价

随着我国教育事业的迅速发展,人们越来越重视对孩子的教育问题。小学教育则是其中的核心部分,是高等教育的奠基石,夯实基础势在必行。在这样的社会大环境下,延时性评价作为一种极具适应性和开发性的评价方式应运而生,在小学教育中开展延时性评价有利于促进学生身心的全面发展,有利于提高教学质量,并可在一定程度上激发学生的自主能动性和创造力,从而创造和谐、生动的学习环境。本文将在介绍延时性评价的意义和作用的基础上阐述如何更好地将延时性评价应用到小学教育过程中去,并提出几点建议,以供参考。     

论作品署名权的不可转让性

著作权一体两权的特征使其转让行为颇为复杂,特别是囿于传统民法理论,著作人格权的不可转让性构成了版权贸易不可逾越的障碍。近年,随着理论界的不断博弈和版权贸易的繁荣发展,一些学者已经承认部分著作人格权可以转让。但需要明确,署名权是特殊的人格权,也是著作权法秩序赖以存在的基础,更是维护社会知识创造的根本动力,讨论著作人格权转让问题的底线是作品署名权不可转让。     

论主体间性师幼关系的构建

主体间性的师幼关系,简单说就是教师和幼儿都作为主体时之间的关系属性。主体间性的师幼关系是健康和谐的,是能够促进幼儿健康快乐成长的师幼关系。构建主体间性的师幼关系需要尊重和提高幼儿的主体地位,进行平等的对话和情感沟通。