在美的意蕴中感知中国——写意精神作为中国油画内核

核心阅读 ●所谓写意精神,即"立象以尽意","象"是凭借,"意"为主导,不满足于再现客观,不受具象原形的束缚,在想象中发挥创造,不仅意在象中,而且意在象外,这种写意精神自古以来就贯穿了中国传统的艺术门类.     

论中国当代乡土油画创作中的写意性

油画艺术起源于西方,是西方绘画史中主体的绘画方式,其在创作技术和材料工艺等诸方面不同于中国传统绘画,因而,油画艺术在中国的发展呈现出显著的本土风格。我国乡土油画集西方艺术与东方思想于大成,在吸收和借鉴西方油画艺术精髓的同时,注入了我国传统绘画的思维理念和写意精髓,进而创作出符合现代审美标准的油画作品,满足了人们的审美需求。本文以中国乡土油画为根本出发点,对乡土油画的写意性进行深层次的分析,并对影响其写意性的因素和意义进行剖析。     

意象油画及油画民族化思考

由于油画艺术起源于西方,虽然我国一直也在油画艺术方面做了深入的探讨,但油画艺术仍是归属于西方的绘画体系。本文主要从"意象油画"的形成描述了意向油画的由来和发展。然后就意向油画与中国文化关系,对"油画民族"这一概念进行思考:油画民族化乃是出于对油画技巧世界化的一种保护心理,它和意象油画本身的发展并没有很强的关联。因此我们不能将中国油画史笼统的看作是意象化的历史。     

意象油画的民族文化内涵和诗意魅力分析

意象油画是在中国的文化语境下创作出来的作品,具有独特的中华文化内涵以及中国诗意魅力。所谓"意向"油画,顾名思义就显示出其兼具主观情感和客观事物的双重属性,将客观的事物抽象画、意象化,实现"物我合一"的状态。本文以独具特点的中国意象油画为分析对象,试图通过对意象油画内涵和发展历史的简要介绍,分析其中蕴涵的民族文化内涵和诗意魅力。     

试论我国现代油画的写意精神

我国现代油画是结合了西方文化与本国民族文化的艺术表现形式。现代油画的写意精神直观的反映了我国民族精神品质。文章以我国现代油画发展现状为研究背景,结合写意精神的理论知识,分析我国现代油画中蕴涵的写意精神。最后,通过调查研究我国现代油画未来发展趋势,进一步探讨:"如何深刻理解写意精神,深度掌握现代油画绘画技巧"。从而进一步提升我国现代油画艺术创作水平。     

从《长恨歌》品唐诗中的悲剧美

《长恨歌》是唐诗中中国古典悲剧艺术的代表作,是中国传统文化和社会历史的凝结,是丰富多彩的唐诗文化的集中体现,尼采说过"肯定生命的最高艺术,即悲剧。"所以,在丰富多彩的唐诗艺术美中,我想借白居易的《长恨歌》从"命定与抗争","美景生长恨"和"并非十全十美"三个方面来欣赏一下《长恨歌》所蕴育的悲剧美。     

中国油画创作中传统元素的运用

油画是一种重要的艺术表现形式,随着其深入的发展如何将中国传统元素融汇到油画创作中是当代油画画家致力于探究的方向。本文结合具体的实例对中国油画创作中传统文化元素的运用这一问题进行了深入的探究,希望能够总结出较为合理的观点以推进中国风的油画的创作与发展。     

浅议中国民间美术对风景油画的影响

本文从中国风景油画本土化的重要性与意义出发,结合中国民间美术的特点,具体分析了民间美术中的寓意、色彩,材料等方面在中国风景油画中的运用,并举例说明风景油画家们是如何将民间美术与风景油画相结合,指出在全球化背景下中国风景油画的出路及民族传统文化的传承与保护意义深远。     

浅谈王胜利的油画特征

王胜利教授是中国当代西北著名的油画家。他在油画艺术方面成就斐然,他秉承油画大师靳尚谊先生写实油画的精髓,长期勤勤恳恳地探索与凝练。在古典写实主义绘画的基础上,不断融进自己对现实生活的感悟,逐渐发展出一种洗练与朴实相结合的写实风格,创造出一种表现健康与清新的审美品格的艺术样式。他将内心的艺术意象,通过笔触的准确表达,拓展着油画的艺术感染力,合理地传达出人物所具有的精神风貌。     

西藏藏族当代写意人物画地域性特征探析

西藏藏族当代写意人物画重在对本土文化的发掘,大多数写意人物画创作题材都致力于民族风情的探索,与许多表现人物的写意画不同,它不论姿态动作还是神态表情,都多了些含蓄和内敛。这种含蓄和内敛,使画作超越了西藏少数民族风情画肤浅的地域特征和猎奇、猎趣的人文背景,而深入到了中国传统文化的本质,由此获得了一种"大中国"的审美气象。既是西藏的,又不完全是西藏的;既是中国的,又不完全是中国的。这种处理方法既避免了艺术表现直露的不足,又将中国传统文化的内核蕴涵其中。     

论中国表现性油画创作教学中对审美意象的追求

意象,作为中国古典美学核心范畴的概念词,美学辞典中都有明确的界定.它是指人在头脑中将对象的感性形象同自己的情意状态相融合而形成的心象,是审美感知的物象同主体审美情感的统一.形成审美意象的心理因素有感知、思维、想象、联想和情感.艺术家运用一定的物质材料和艺术技巧使自己的头脑中的审美意象物态化,就产生了供他人审美的艺术形象.意象在实际运用中.是包含有中国传统艺术所追求的"象外之旨"、"情动为志"、"意蕴感知",涉及到儒道精神与美学的关系问题.     

人物画创作中关于笔墨的情感表达与形式表现的研究

写意人物画以其特有的造型方式和笔墨表现手法,具有独特的艺术语言和审美功能.如何处理线条和墨色的矛盾关系始终是制约写意人物画发展的难题之一.本文通过理论认识、绘画实践对写意人物画的线条和墨色之间的矛盾关系进行探究,在此基础上进一步研究线条与墨色的审美表现.从中国传统绘画观念的束缚；写意人物画发展的艰难历程；写意人物画的时代性和历史使命等方面来阐述线条与墨色之间的矛盾关系.旨在继承传统人物画的基础上融合线条与墨色的矛盾借古以开今,丰富写意人物画的表现手法和艺术语言,凸显写意人物画表现与审美的现当代性、多样性以及多元性状态.     

且兰古国,"旧州"新貌

黄平之名,有种说法是其由"地平掘土为黄"而得名.还有种说法认为,"黄平"来源于苗语"王且"."王且"就是旧州,"王"即"皇","且"即"坪","皇坪"即"皇城","黄平"由此演变而来.清康熙年间,兴隆卫并入黄平州,州治移于原兴隆卫所,原州治所且兰改成旧州,兴隆改称新州,"旧州"新州"之名由此传开.     

浅析日语味觉形容词的通感表达——以吉本芭娜娜的作品为中心

"通感"即日语中的"共感觉",即用某一种感官的感受去类比另一种感官的感受,并由此连接两个不同领域的感知,显示两者的相似性。日语的通感表达根据感官的不同,分为"听觉","味觉","视觉","嗅觉","触觉"。本文将吉本芭娜娜作品中的味觉形容词抽取出来,并以此为例,对日语味觉形容词的通感表达进行分析。     

走进高中课本,体味中国传统文化

2016年的春晚,随着"华阴老腔一声喊","如何传承中国的传统文化"一时间成为网络、媒体的热议,再一次在人们的生活中掀起波澜。     

浅谈任伯年写意花鸟画的设色之法

任伯年是近代小写意花鸟画家的杰出代表,他的写意花鸟画在设色上别具一格,即继承了中国画设色的传统又吸收了西洋画之长,大胆创新,自成一家。他的花鸟画被人们认为雅俗共赏,之所以会对他有这样的评价主要是因为他在花鸟画设色的突破上。设色作为中国画的一种技巧,从古至今都得到了人们的重视。任伯年的设色之法对后来的很多画家都产生了深刻的影响。     

叙事疗法与传统心理疗法的比较

叙事疗法作为后现代思潮影响下的一个主流疗法,它去掉了传统上把人当做问题的治疗观枷锁,通过"问题外化","丰厚特殊意义故事","改写故事"等方法,视来访者为他们生命的主人。本文主要简单地比较了叙事疗法与传统心理疗法。     

中国当代唯美主义油画

中国当代油画的唯美主义是西方唯美主义与中国本土情景结合之后形成的艺术倾向。中国当代唯美主义油画关注人的内心、体现时代精神,在内容上敢于突破,在形式和技法上不断创新,突出个人风格,显现出艺术家强烈的主体意识,形成了具有中国传统文化特色的唯美主义。然而,在当今社会欣赏与市场经济的作用下,一些艺术家以市场价值为目的,创作的作品艺术形式简单,缺乏艺术个性,貌似唯美,实则肤浅、平庸,这引起了对中国当代唯美主义油画发展的反思。     

论戏曲艺术人物造型的塑造

戏曲是中华民族文化土壤中孕育的独特艺术形式,它写意传神,虚拟夸张,在世界艺术之林中独树一帜。戏曲的人物造型是戏曲艺术的一个重要元素,它的美学追求自然与戏曲的整体美学风格相一致,具有意象美、夸张美、形式美的特点。     

高校互动式油画教学浅析

随着高校教学改革的不断深入和油画事业的不断发展,对高校油画教学也提出了新的要求,过去那种传统的油画教学模式已经不能满足当前油画教学的需要。高校油画教学需要寻找一种新的教学模式,即互动性教学模式,通过师生之间的互动,生生之间的互动,及油画和非艺术之间的互动,来提高高校油画教学效果。