中西传统绘画的区别

中国画和西方油画艺术有着各自独有的特色和不朽的作品,为了更好地认识和欣赏中西绘画,本文从审美追求、造型技法和构图方式三方面简明而系统地概括了中西传统绘画的区别。     

另眼看世界——论绘画中的构图

构图是美术创作中的一个重要环节,它不仅仅在创作过程中首先需要严格的来完成,而且在整个美术教学体系中也占有着绝对重要的地位。学过绘画的人都知道,一幅好的构图,往往能决定整幅画的成功与否。在美术从一些不同寻常的角度去观察和组织画面,会对整幅构图的艺术美感以及画面的感染力有更好的帮助。     

维米尔绘画中的光线在人文主义绘画中的运用

人文主义是文艺复兴时期的思想核心,是新兴资产阶级反封建的社会思潮,也是人道主义的最初形式。人文主义是一种哲学理论和一种世界观。它以人为本,尤其以个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。现代社会随着经济的高速发展,人文主义的思潮越来越被重视,人文主义充斥在我们生活的方方面面,同时艺术与人文主义有着一种特殊的血缘关系,艺术家在创作的过程中不仅仅要关注造型以及色彩问题,同时他们还要赋予作品情感表达,尤其是在写实主义绘画中,光线的运用不仅仅是艺术家再现自然的工具更是情感的传达。西方美术史上有无数个运用光线的绘画大师,17世纪荷兰画派的代表艺术家维米尔在油画风格上独树一帜,他作品中的光线的运用不仅给予画面更深的层次关系,同时也影响了无数的艺术家。     

浅谈绘画语言的合理运用

绘画语言在美术创造中具有非常重要的作用,在艺术范畴中,把形式、线条、色彩、肌理作为基本元素再组合,形成了美的要素。再藉由点、线、面,形成一件作品的造型和空间,形成有意味的形式,这就是艺术的结构语言。凡是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、表现语言和表达方式,对人类精神文明起到推动作用,符合人类追求审美观的任何绘画语言方式都应该发扬光大。所以教学中应注意绘画语言的合理运用。     

浅谈中西绘画透视美感

本文首先叙述了中国画的特点,然后通过与西方焦点透视的对比,说明运用散点透视绘画的美感。散点透视可以使绘画空间变大,更好的表现绘画主体气势,发挥画家主观能动性和强调形体。本文着重说明散点透视的特点(面面观)和重叠法,重叠法讲求重叠的度,运用这种方法可以拉大画面空间,内容更加充实。所以运用散点透视的画面可以呈现丰富的内容,灵活的构图,比运用焦点透视的绘画更有优势。传统的透视方法在古代广泛使用,创作了不少精美作品。在当代的绘画中运用这样透视方法使画面更加锦上添花。我们要继承和发展传统的散点透视,以它独有的魅力引起世界的关注。     

绘画造型的重要性

绘画与其它的艺术形式有着不同的差别,它是可见的,正以此认为谈到绘画的造型感觉会简单些,其实这就错了。——或许它更为繁杂些,明明摆在那里的一些形象,大家竟然有着不一样的解释,终究是什么在起着作用?我们要谈论的造型,好像不属于技术这一类的问题。它不是可操作、可重复,以熟练熟知取胜的东西。它依赖的是观察认知,并且,创作每件作品碰到的状况一定是不一样的。这是充满好奇、充满未知,预先没法测定的一种结果。此论文是从多年绘画对造型的体会和前人对绘画的总结与概括出来对造型的重要性,因此,在绘画中,没有比造型更让人难以捉摸的了。     

浅析感情色彩在油画中的表现力

色彩是油画的主要表现力之一,同时又具有独立的审美价值,油画色彩表现力以及具有的情感力量,直接在艺术家和观众的之间架起了沟通的桥梁。美术绘画作品是情感的宣泄,油画作品中的感情色彩是创作者表现在油画创作中的真情流露情感,本文通过马蒂斯的油画作品进行分析了绘画在于追求色彩上的表现性,作品稚气并单纯,其色彩饱和浓郁,吸收了修拉、梵高、高更的所长,从而他的作品具有一种色彩鲜明强烈,线条具有活力,画面奔放,造型夸张,艺术风格。通过运用感情与色彩的交融来表达自我内心世界,其创作造出的纯粹的色彩表现形式,以色彩感情实现了对色彩感觉和色彩理性的超越。     

中国山水画的构图艺术技巧分析

构图是评价山水画的重要因素,同时其也决定了画作的质量。构图是创作者将自己的思想和情感融入在画作中的过程。但如今人们在学习山水画创作的过程中,只是片面关注笔墨技法的应用,却不重视画作的构图,所以作品缺乏感染力和艺术表现力。     

从格式塔角度认识抽象绘画始祖康定斯基

抽象绘画的先驱者康定斯基这一生创作了大量的作品。随着时代的变迁,他的作品刻上了环境的烙印。本文将立足于康定斯基的一些绘画作品,从格式塔的角度,去探讨绘画中整体与部分的关系;异质同形的关系;点、线、面这些形式和色彩采用格式塔心理效应如何达到平衡,才能将艺术家的内心需要恰当传递给读者。     

张娜绘画中的生命意识

“在我的绘画世界里,每一张作品都包含着我对人世间的解读和记录着我生命的过程。我用真诚和情感创作每一个画面,它记载着我的理想、情感和梦,还有快乐与悲伤。”——张娜。     

北宋山水画的构图风格鉴赏

宋代期间的山水画凸显画面主峰主要以全景构图结构为中心,到北宋时代山水画从作品以及历史背景、空间绘画手法等等可以分析当时绘画风格的特点并加阐述说明。从北宋山水画构图特点上分析,通过对北宋时代的山水画代表作品的构图来阐述,并在基础上分析了"三远法"绘画法则要领。其奇特的空间意识不单创建于一个宏伟的山林意境更在于追求国画画面中耐人寻味的抒情感情,绘题材的丰富和艺术技巧的不断创新都显现着绘画进入一个新的高峰阶段。     

图像运用与绘画创作

近年来,中国绘画界就是否应该在创作过程中运用图像展开论战,这似乎成为每个活在图像时代里的艺术家必须思考的问题。在图像无处不在的今天,任何人都无法否认图像对于绘画的影响,所以在我看来,创作中是否运用图像并不那么重要,重要的是我们如何面对图像、研究图像、运用图像,最终为自己的绘画创作注入新的元素,以下我将通三种的具有代表性的图像运用,来探讨油画创作中图像的运用。     

《七武士》画面运用分析

黑泽明导演被尊称为"黑泽天皇",《七武士》是黑泽明导演最优秀作品之一。黑泽明导演对于画面构图的在片中的造型性的处理,在于一切的画面影像设计都是为了在作品中产生象征的作用、推动情节的作用、展现环境气氛的作用。片中导演对于画面构图的设计可谓是匠心独运,不但有经典式的常规构图方式,而且也有很多奇特创意性的非常规构图方式。     

波提切利绘画浅析

文艺复兴早期,借助透视法和光影的明暗处理,营造真实的绘画世界,再现真实的主题空间,成为一代画家的基本追求。文艺复兴早期的画家的审美追求为之后的绘画创作开辟了道路,积累了经验,同时,这一时期的艺术家往往表现出对空间、透视的刻意追求,反而使绘画趋于呆板,不利于绘画的发展。波提切利,作为文艺复兴早期最后一位杰出的画家,将空间三维感的自觉追求和人物立体感的纯熟塑造,以及对绚丽色彩的高度把握和线条表现力的流畅和谐集于一身,创造了颇具浪漫风情的绘画作品。其画面中的忧郁沉静的气质及优美婉转的女性情怀,及对宗教的反叛精神,使其在文艺复兴早期绘画中独树一帜,成为意大利现实主义艺术的先驱,此外,其绘画也体现了一定的东方情调。     

中国画的落款与用印小议

对于画家来说要有全面的文化素养,是创作出优秀作品的前提条件.而对于中国画家来说学习诗文、书法、篆刻是直接关乎中国画创作与品位的基本要素.例如,近现代中国画大师吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石等在这些方面都可为高手,亦可在每一个门类中堪称大师.从画面上看,一幅完整的中国画作品一般包括绘画形象、书法款识和篆刻印章.对于我们今天学习和研究中国画来说,了解一些书法与落款、篆刻与用印的知识也是非常重要的.     

浅析广告创意在平面设计中的作用

广告创意作为广告创作的灵魂,指导着平面作品的设计。除了色彩、构图之外,广告创意决定了平面设计内容、说服方式等,优秀的平面作品离不开好的广告创意。在设计广告作品之前,一定要找到合适的广告创意。     

浅析中国传统绘画白描在服装绘画中的应用

中国传统绘画的白描技法与服装绘画作品中白描手法都主张简练、简洁,通过“线、点”等最基本的艺术表现语言,将传统绘画与服饰绘画的张扬个性体现的淋漓尽致。随着经济全球化的到来,作为国民精神食粮的艺术和时尚领域服饰逐渐来时交织相融,两者相互依存、共同发展。白描是我国传统绘画的艺术形式之一,在服装绘画中使用较为广泛,而“线”是白描艺术的基本语言。本文就中国传统绘画白描手法在服饰绘画中的应用进行了简单分析。     

几何元素构图在影视动画分镜中的研究

在影视动画作品中,观众常常被精彩的画面效果所吸引。动画艺术家们之所以能创造如此绚丽的画面,和熟练的镜头驾驭能力密切相关。而在镜头语言中,无论是单帧画面还是运动的连续画面,几何元素构图都起着关键作用。本文从几何元素构图的运用角度研究,以九宫格构图、几何形构图、线性构图、综合构图为主的几种平面构成方式为例,具体阐释了几何元素对静态和动态镜头的作用。本文分三部分从以下几方面进行论证。     

浅析色彩饱和度控制在影视摄影造型中的作用

色彩的饱和度也称为颜色的浓度或强度,也就是说当一种颜色越纯或越鲜艳时,也就越趋向于饱和,反之,则越趋向于灰。在影视的摄影创作过程中对于色彩饱和度的控制应具有明确的目的性,因此色彩饱和度的控制在影视摄影造型中的作用也日益被广大创作者所重视,本文将通过实例浅析色彩饱和度控制在画面造型过程中对于调节影片画面视觉效果、影响画面节奏、传达特殊象征意义等方面的作用。     

印象派色彩理论对中国现代美术教育的影响

印象派绘画产生于法国,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期。印象派绘画取代了传统古典绘画的固有色思想,达到传统古典绘画所无法达到的对光的瞬息变化的精彩描绘,无论是创作形式还是色彩的运用和技法上,与传统古典绘画相比都有很大的进步和创新。中国现代美术基础教育在色彩理论方面受印象派绘画影响较深,教学内容基本以教授绘画技能为中心,绘画理论为辅助,教学方法上采用教师示范到模仿的注入方式教学,以作品还原所描绘物体的真实程度作为评判依据之一。因此,印象派色彩理论对中国现代美术教育,尤其是在色彩教学上有着十分深远的影响。