京剧脸谱：给你一张中国脸

京剧是中国的国粹。京剧脸夸张而强烈的色彩和变幻无穷的线条不仅深受中国人喜爱,也常让外国人目眩神迷。京剧脸谱不仅在京剧舞台上大放异彩,也作为一种有着鲜明中国特色的设计元素被广泛的运用在服装、配饰和各个其它领域。     

略论如何提高京剧武生的舞台表现力

武生行当是京剧行当中最具有艺术感染力和冲击力的行当,也是京剧艺术成熟和完善的重要标志。许多专家指出,武生行当是京剧区别于其他舞台艺术表演形式的最主要特点,也是中国京剧艺术屹立于世界民族之林的根本。对于当代国内京剧武生演员来说,提高舞台表现力的关键在于充分借鉴前辈京剧武生名家的表演经验,结合科学化的基本功训练加以实现。     

跷在京剧中的功能:性别研究的观点

在中华民族的传统文化中，京剧是一个十分重要的组成部分。这不仅因为２００多年来，它曾以其丰富多彩的剧目、绚烂华丽的服装、高难优美的动作和韵味十足的唱腔吸引了一代代中外观众，还因为它和任何一种艺术一样，源于生活，反映生活，并从其诞生之日起，就深深地植根于社会生活之中。中国历朝历代的重大社会变化或重要习俗，几乎无一不在京剧舞台上有所表现；各个历史时期居统治地位的价值标准和社会角色期待，几乎无一不在京剧舞台上得到宣扬。而作为中国封建社会中两性之间关系基调的“男尊女卑、男强女弱”，则更在京剧中得到充分反映。正因为如此，才使得我们有可能把京剧作为社会生活的缩影，把京剧的历史作为一部了解中国两性之间关系变化的社会史来研究。本文将通过对京剧中某些旦角角色使用的道具———跷———的功能分析，来说明京剧艺术丰富的社会内涵     

魂系舞台唱忠诚──记常德市京剧表演艺术家邵云超

邵云超担任过常德市京剧团团长。他出生于京剧世家，7岁学艺，12岁登台，在上海、苏州一带，曾先后与京剧大师梅兰芳、周信芳、盖叫天，尚小云、荀慧生、高盛麟、李少春等名家同台演出。年轻时，他拜著名京剧表演艺术家高雪樵为师，攻文武老生。对红生戏颇有建树，有“活关公”的美称。在那云超的家里，悬挂着不少名家赠送的墨宝，诸如“梨园骄子”，“粉墨忠臣”，“献一身绝技，红半世梨园”等，这些都是对他艺术成就的赞誉。在京剧舞台上他摸爬滚打了半个多世纪，演绎过古往今来不知多少人生故事。他热爱舞台，钟情艺术，听不得别人有不…     

沿着父亲的艺术道路往前走——访京剧名家荀慧生之子荀令言

前一阵子，电视剧《荀慧生》在中央电视台播出时，荀令言一直守候在电视机前，看到动情处，不禁潸然泪下。作为荀慧生的儿子，这份感动，既来自于一个儿子对父亲久远的追思，更来自于对父亲京剧艺术执著追求的感慨。如今，荀家后辈活跃于艺术舞台上的仅有荀令言。     

赵燕侠:京剧女演员中唯一的流派创造者

赵燕侠是当今京剧界硕果仅存的、独自挑班唱戏15年,始终保持高票房收入的老一代演员;又是当今舞台上唯一没有用过小话筒,不用字幕也能让观众听清楚唱念的京剧演员;更是京剧舞台上唯一自成一派的、只挂头牌,从不挂二牌的女演员。在京剧日渐式微的今天,回顾一下这位曾经创造京剧真正辉煌历程的老人,不无裨益。十五岁"挑帘红"1943年6月,15岁的赵燕侠在北京中和戏院第一次正式登台主演《十三妹》,结果一炮而红。独自挑班"燕鸣京剧     

京剧中的女性(英文)

曾经,京剧中的女性角色是由男演员来扮演的, 这是因为封建社会歧视女性,禁止女性从事政治,表演等各种社会活动。直到20世纪初,女性才回到表演的舞台上来。新中国成立以后,越来越多的女性投入到京剧艺术中来,为这门国粹注入了独特的魅力。     

《桑园会》的故事发生在何地

《桑园会》又名《秋胡戏妻》,是一出春秋时期的故事戏,生、旦(老生、青衣)并重,京剧有演出,河北梆子演出更多,千百年来久演不衰。该剧故事的发生地。史料上虽记载不一,但考证为现在的河北省清河县的说法还相对符合逻辑。     

浅谈关于舞台表演艺术魅力的个人提升

随着时代不断的发展,舞台艺术也在不断地发展变化,时至今日已经不仅仅只有舞蹈需要通过舞台来展现自身的价值,话剧、歌剧、京剧等等艺术门类百花齐放各有千秋,但都有两个共同的特点,一是凭借舞台这样一个小的窗口展现着深层次的故事,二是需要长年累月的努力学习和辛勤付出。     

吴大羽中国情结的国粹绘画——京剧元素在绘画中的表现形式研究

京剧脸谱是中华民族传统文化的标识,当今许多画家运用戏曲京剧的元素,表现在自己的作品里。虽然绘画艺术与戏曲艺术是两大不同的艺术门类,但其美学价值息息相通,从意境与神韵,再从意象到造像,追求艺术美是绘画与京剧的共同艺术特征。本文通过对吴大羽晚年作品运用京剧元素在绘画中的表现形式分析,体现京剧艺术与绘画艺术的相通性。     

“程腔张韵”张火丁

有人将“程派”京剧艺术形容为“一幅工笔画,细细勾描,线条繁多”,特别是在忧愁、伤感或失落的时候听听“程派”的演唱,别有一番滋味在心头.在当今梨园,张火丁被称为“程派青衣第一人”.已在“程”家立业的张火丁,突出了程派庄美、纯正、深沉、凝重、幽远的个性,还具有自己独特高雅的演唱风格,受到不同年龄、不同性别、不同职业的观众的喜爱.她的演唱有“程腔张韵”之誉.     

唱戏乐无穷

父亲从小就是个戏迷，尤其喜欢京剧，退休之后，父亲经常“抑扬顿挫”地吊吊嗓子，唱上几段京剧，在自娱自乐中感受艺术和养生结合带来的乐趣。     

鲜为人知的梅兰芳争夺战

梅兰芳是著名的京剧艺术大师，他虽然已去世多年，但在京剧艺术上的成就，至今仍是空前的。梅兰芳出道于清末民初，开始起红于京、沪时，各大戏班都把他视为一棵摇钱树而争相邀请，甚至为此打得头破血流。     

论王肯吉剧创作的舞台空间艺术

王肯剧作在舞台设计上匠心独运,开拓和发展了吉剧的舞台空间艺术。本文着重探讨王肯剧作中舞台灯光的运用及嬗变,幕布和音乐的处理及其转换,一窥王肯在吉剧创作上对舞台空间艺术的发展和革新,以为当代吉剧创作者提供借鉴。     

论京剧的传承与发展

京剧在二百多年的历史长河中不断发展,被尊称为"国粹"。它从表演、写意、虚实等不同的方面,以超脱舞台局限,使京剧达到了至真至善的境地。如今,京剧逐渐走向下坡路,失去了昔日耀眼的光环,所以京剧要不断的弘扬,要不断的创新,促进其生命力的不断增长。所以追回京剧昔日的光环,让京剧渐渐地被更多的人所接受,使京剧在我们的生活中起到一定的作用,就需要我们不断的探索,不断地努力。这是我们艰巨而光荣的任务。     

圆梦国粹

今年暑假,北京市西城区少年宫举办了暑期京剧夏令营活动.著名的京剧艺术家为小学员们讲解京剧,职业的化妆老师为他们画上脸谱,专业京剧演员指导他们穿戏服、学段子.丰富的活动把孩子们带入了精彩的京剧艺术世界.京剧夏令营不仅使孩子们感受到国粹京剧给他们带来的乐趣,更加充实了他们的暑假生活.     

“文革”题材影片

《霸王别姬》陈凯歌的颠峰之作,就目前来说,不仅他本人,而且此后的整个中国影坛都未能出现整体上超越此片的作品。如此的气魄和手笔圆了陈凯歌少年时想作伟大诗人的梦想,即使放眼世界影坛,这也是一部能够代表中国国家水准的电影诗篇。关于影片《霸王别姬》,陈凯歌说:"影片写的是两个京剧男演员与一个妓女的情感故事。这种情感延绵五十年,其中经历了中国社会的沧桑巨变,也经历了他们之间情感的巨变与命运的巨变……由张国荣扮演的青衣演员程蝶衣,他是一个在现实生活中做梦的人。在他个人世界里,理想与现实、舞台与人生、男与女、真与幻、生与死的界限,统统被融合了,以至当他最后拔剑自刎时,我们仍然觉得在看一出美丽的戏剧。这个人物形象告诉我们什么叫迷恋。"     

漫谈中国传统戏曲中的水袖

中国传统戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分,是综合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技及表演艺术等而成的一门传统艺术,堪称国粹。中国戏曲的艺术表现形式丰富,以唱、念、做、打等综合舞台表演为特色。其中,水袖技法是传统戏曲舞台表演的重要组成部分。     

杜剑刚夫妻的京戏缘

南华大学,卧虎藏龙。一台精彩的京剧晚会,其主创人和主要演员竟是杜剑刚、李延馨——一对退休了的老教授夫妇。他们年过八十,也不是科班出身,但在舞台上神采飞扬,一招一式出神入化。问起两位老人的京剧缘,没想到竟带出了一个浪漫的爱情故事。那是1953年9月,上海姑娘李延馨从东北工学院建筑系毕业,被分配到鞍山钢铁建筑工程公司工作。杜剑刚这个山东汉子,从上海大同大学毕业后,差不多同时来到鞍钢,被分派在中国黑色金属研究设计总院工作。他们素不相识,却因对京剧的共同爱好走到了一起。原来,他们都生长在酷爱京剧的家庭里,自小受父母的影响,…     

尚长荣：京剧第一花脸

著名京剧表演艺术家尚长荣是四大名旦之一尚小云的儿子,也是当今活跃于京剧舞台的“第一花脸”名家,获得过戏剧最高奖“梅花奖”。他的嗓音宽厚洪亮,演技炉火纯青,在京剧传统表现技法的唱、念、做、打诸方面功力深厚。他擅长刻画人物内心世界,成功地塑造了包拯、曹操、魏征、于