谈情感表现是声乐艺术的主旋律

歌曲的情感表现是声乐艺术的根源和灵魂,在歌曲演唱中具有重要意义.要认识和解决声乐艺术的情感表现问题,首先要认识到情感因素之于声乐艺术的重要性,在重视情感表现的基础上了解如何培养歌曲情感因素的感受力和表现力,继而进一步在演唱实践中将歌曲的思想情感表现得淋漓尽致以至感染观众达到歌曲演唱的最高境界.     

论歌曲的艺术处理

声乐教学作为一门专业课程,不但要重视声音技巧的训练,同时还应重视对歌曲进行艺术处理的能力的培养。因此声乐教学要从分析音乐、分析歌词、歌唱技法、歌唱情感四个方面掌握对歌曲的艺术处理。     

论高师声乐教学中的歌曲处理

高师声乐教学中的歌曲处理 ,是一个长期困扰高师声乐教师和学生的问题。本文提出了在高师声乐教学中 ,歌曲处理要抓住歌曲的时代特征 ,把握作品风格 ;分析旋律进行的特点 ;设定歌曲的情感基调、抓“关键字”的处理 ;注重演唱时的形象感染 ;注重个性与创造性相结合     

浅谈声乐艺术中的情感因素

在声乐艺术中不能忽视情感因素的重要作用。歌曲创作源于情感，歌曲的演唱需要情感的共鸣，要了解歌曲的思想内容、历史背景、情感基调，抒情感因素融入作品之中，全身心投入演唱，掌握情感表达的分寸。声乐工作者只有平时注意提高自身素质，才能准确把握歌曲的情感体验。     

浅谈提高学生声乐学习的科学方法

歌唱是一门艺术,要想提高歌曲的表现能力,应加强学生歌唱技巧的训练,本文从发声原理、练习方法、歌曲二度创作三个方面,具体地论述了声乐学习的科学方法和态度,为声乐学习者和爱好者提供一点科学合理的建议。     

论歌唱的二度创作——浅谈声乐作品情感表现与处理

本文介绍了歌唱的二度创作与声乐作品的情感表现与处理。在歌曲的表演艺术上有两个创作过程;它的前期创作是词曲作家合作谱写声乐作品的音乐创作是"一度创作"。这一创作的艺术作品,只是停留在谱面上的,由歌唱者在原作的前提下,根据自己对歌曲作品的深刻理解进行艺术处理与加工。将声乐技巧同歌曲的艺术表现密切结合而演唱出来的过程,称为歌唱者对歌曲的"二度创作"。这是本文的主要内容。其表现在歌唱的最高层次,最终目标是要将确定静止的声乐作品包含的声乐形象,通过科学的发生方法和技巧,用发自内心的情感再创造出具有原作和歌唱者本人所应有风格的音乐形象,并通过中外音乐作品实例加以具体分析。从而对声乐作品本身塑造完整的音乐形象,歌词内容和音乐形式有其独特的"形象"。即对作品情感表现及艺术处理上,有一个整体的构思与布局。通过举例对声乐专业技能的学习及体会,使其真正的把声音,呼吸,吐字,感情带进歌曲中,达到艺术歌曲"字正腔圆,声情并茂"的演唱。     

民族声乐作品演唱中京剧唱腔风格的运用分析——以歌曲《梅兰芳》《贵妃醉酒》为例

在我国“音乐传统”的传承延续过程中,京剧唱腔与民族声乐之间相互借鉴、融合,形成了一批新生的、特色鲜明的,最具京剧唱腔风格的民族声乐作品。歌曲《梅兰芳》《贵妃醉酒》这两首具有京剧唱腔风格与韵味儿的民族声乐作品,都与京剧唱腔有着一定的渊源关系。本文在研究中分析了《梅兰芳》《贵妃醉酒》作品对京剧唱腔风格的运用,同时对作品演唱中京剧唱腔风格运用的情况进行了探析。     

论歌唱艺术音准与咬字的训练技巧

音准、咬字在歌唱中的地位是至关重要,也是声乐演唱的根基,如果歌唱中音不准、字咬得不清楚,歌曲的情感表达、刻画音乐形象就无从谈起。教师声乐课中的学习训练、歌曲演唱,可以针对在声乐演唱中遇到的偏音、咬字不清楚问题,进一步剖析原因、探讨解决问题的方法。其意义在于提高声乐演唱水平,更充分体现歌曲内涵。     

民族声乐教学刍议

要唱好民族风格的歌曲,必须了解民族声乐的演唱风格,掌握歌唱语言的行腔归韵。头声即“以假声带真声”的训练和中声区训练在民族声乐教学中是两个非常重要的环节。     

歌词与旋律：声乐艺术再创造的重要蓝本

声乐通过情感、领悟、想象、演唱技巧表现赋予歌曲以生命的再创造，要使歌曲形象鲜活地展现在听众和观众面前，歌唱者不仅是以作品的简单复制和还原为标准，还应积极地投入到歌曲再创造的过程中去。歌词语言和歌曲旋律是构成声乐作品的两大要素，也是声乐艺术二度创造的重要蓝本。     

浅析声乐演唱中情感的诠释与表达

声乐演唱是一种声音艺术,也是一种情感丰富的艺术。在声乐演唱的过程中,始终贯穿着复杂的心理活动。演唱者在充分理解声乐作品的基础上,准确运用声乐演唱技巧,使技巧与情感融为一体,从而达到以声传情、声情并茂的境界。这样演唱者的内心世界与歌曲情感有机统一起来,引起了听众的共鸣。因此在声乐演唱中,歌唱者既要具备训练有素的技巧,更要有饱满的情感,对声乐作品进行细致入微的情感诠释与表达,从而给受众以美的享受。     

浅谈混合声的唱法

混声唱法是声乐学习者必须掌握的及其重要的科学发声方法,它是表现整个歌曲不可缺少的组成部分.声乐学习者只有掌握混声唱法,认真的分析混声唱法的特点和优越性,领会真假声的发声要领,才能轻松自如的演绎每首不同的歌曲.混声唱法对声乐学习者演唱水平的提高至关重要.     

《唱论》——民族声乐渊源之探索

元代燕南芝庵的《唱论》，记载了我国古代的歌曲题材、演唱形式及当时所流行的部分曲目；分析了从古代流传至当时的各种声乐演唱技巧，以及形形色色的歌曲和演唱者声乐演唱中存在的大量问题。它是我国一部集声乐之大成的史料性著作。联系当前民族声乐高度发展的状况，对这部史料性论著进行新的评介，旨在追根溯源，以求促进我国声乐艺术的发展。     

论心理素质的培养在声乐教学中的重要性

在声乐教学中要重视歌唱心理等现象,要自始自终把心理素质的培养和声音技术的训练紧密结合在一起。重视提高和发展声乐感觉、听觉、记忆(力)等音乐心理能力;重视培养用歌唱技术表达歌曲内容与情感的能力;重视培养音乐思维能力,发展学生个性与特长。     

早期德奥艺术歌曲的历史演进

早期德奥艺术歌曲从遥远的中世纪萌生,走过了从单声到复调再到单声的曲折发展轨迹,并形成了几次发展高峰,鲜明体现出不同的时代风貌,更孕育了19世纪鼎盛期的浪漫歌曲。     

认知与思考:民族声乐创作的创新之路——从歌曲《你会爱上他》谈起

本文由创作歌曲《你会爱上它》展开,回顾新中国建国以来民族声乐创作的发展历程,通过对不同阶段作曲家的创作手法、表现形式的简述,具体分析了当代中国民族声乐作品创作缓慢不前的原因,并提出相应的见解和解决问题的办法,认为当代中国民族声乐作品的创作要坚持把创新作为民族声乐艺术发展的必由之路,使作品不但贴近生活,更具有鲜明的个性、时代的特征和独特的民族风格。     

想象心理在歌曲演唱中的运用与建构

声乐学习与演唱的困难之处在于声乐技术的抽象性,因此,想象心理在歌曲演唱中的运用与建构对于从事声乐职业的人来说是至关重要的一种心理现象。在演唱中,歌唱者从歌词入手,积极发挥个人的联想和想象把所获得的信息在头脑中转化为具体的表象,做到对乐曲情绪情感的理解和把握。对歌曲创作背景的了解,根据旋律、歌词所表现的情感信息加以构思和想象,通过创作性想象的体验和自己内心的主观情绪体验结合歌词旋律来表现艺术。声乐教学中,师生双方应积极建构想象心理,把无意识想象引到有意识想象上来,使声乐技巧和歌曲演喝能形成“动力定型”。     

古典艺术歌曲与当代声乐教学

艺术歌曲是指作曲家创作的、专业性极强的、用五线谱记录下来的有诗韵音律美的古典声乐艺术作品.它具有文学性、艺术性、共赏性、广泛性;演唱时,要忠于原作,要正确揭示作品的思想;古典艺术歌曲在当代声乐教学中,具有"导航器"和规范性、科学性、保护性等的特殊作用.     

中国歌曲的演唱特点及音乐教育——以美声、民族、通俗三种唱法为比较

中国歌曲历史悠久，但中国歌坛“美声、民族、通俗”三种歌唱方法的划分，初始于20世纪的80年代初。此“三种唱法”各具特点，且相互交叉与交融。高校艺术学院的音乐教育应要求教师在声乐施教中，不仅做到不故步自封，更要引导学生兼容并蓄、博采众长，融多种唱法干一体，从而形成自己独有的风格，才能培养出脱颖而出的人才。     

想象在声乐演唱艺术中的运用

声乐演唱更为直接、更为密切地体现着想象这一特殊的思维活动。丰富的表象是生活的积累,是想象的源泉。演唱者要善于调动不同种类的表象,在声乐演唱艺术的发声、呼吸、吐词咬字、歌曲处理等方面充分展开想象建立正确的声音概念,掌握发声技巧和规律,感受和表现声乐作品的丰富内涵。