高师声乐教学方法的内在规律探究

高师声乐教学应根据学生的实际情况和教学本身的内在规律,选择切实可行的教学方法。教学中应以人为本,因材施教,按照循序渐进,由浅入深的方法,启发引导学生,使他们具备"举一反三"的能力,最终实现教学能力与艺术素质的双提高。     

高师声乐技能课实践教学模式研究

高师音乐教学是培养合格的师资。高师声乐教学就是要加强歌唱的声音、气息、语言、技巧、表演等方面综合能力的训练,弥补传统的表演专业一对一上课形式的不足,提高教学质量、促进改革和发展。采取个别课、集体课、小组课、实践课、多媒体等多种授课形式,把技能训练、表演训练、社会实践有机的结合起来,不断提高教学水平。     

高师声乐教学的误区与对策

在高等师范院校声乐教学和演唱实践中,存在着许多认识和教法上的误区,如培养"歌唱家"的误区、声乐教学"理论化"的误区、盲目追求"高音"的误区、"重技轻艺"的误区、"贪大求洋"的误区、"以我为本"的误区等.这些误区产生的主要原因是理论上的本位主义和实践中的教师中心.声乐教师首先应该转变观念,从实际出发,加强学生的基本功训练,提高艺术修养,才能走出误区,实现声乐教育目标.     

谈声乐教学方法

一、声乐理论渗透法任何实践活动都是在一定理论指导下进行的，离开理论的实践是盲目的实践。声乐教学也是如此，任何一种科学的教学方法都是以一定的科学理论为依据的，离开科学的声乐理论就谈不上科学的教学方法。所以，做为声乐教师，要具有较高的声乐理论水平，对歌唱发声器官的构造、机能状态及运用等有一个清醒的认识。在指导学生发声与歌唱时，教师应首先从理论上讲清楚歌唱共鸣与声区的关系，即胸声区（低音时）：以胸腔为主要共鸣器官，口腔、咽腔次之，头胜更次之。混声区（中音时）：以口腔、咽腔为主，头腔次之，胸腔更次之。头…     

高师声乐教学的师范性略谈

高师声乐教学要注重基础理论与技巧和艺术性与技术性的统一．教师在教会学生“唱”的同时,更应该融入“教”的方法和技巧。     

高师声乐教学改革探讨

高师声乐教学改革一直步履艰难,究其原因,与教学指导思想的滞后直接相关。由于教学内容缺乏理论含量,尤其是生理学方面的知识和声乐教学法的内容,因此使学生的整体声乐知识结构受到影响。而在教学方式方法上一定要对个别课的教学模式加以改进,声乐教学改革才有可能深入下去。     

高等师范院校声乐教学改革之我见

声乐演唱技法课是高等师范院校音乐学专业的主干课程，现行的“一对一”单独授课方式，带有较为浓厚的家庭作坊和旧科班式的技艺教习色彩，极易导致所谓的“学派之争”、“门户之见”。近年来，个别高等师范院校尝试以小组课、集体课的形式进行声乐教学，授课方式虽有所变化，但实质性的教学内容与教学方法却并无多大改变，乃至常常出现集体课数名...     

建构主义教学方法引入高师声乐课程综合性实践教学的可行性研究

从建构主义教学方法和高师声乐课程综合性实践教学的特点出发,对建构主义教学方法引入高师综合性声乐课程实践教学的有利性因素(培养学生自主学习能力、整体建构性)进行分析,以及信息技术在高师声乐课程综合性实践教学中营造理想学习环境方面的优势分析,阐明建构主义教学方法引入高师声乐课程综合性实践教学具有可行性。     

高等师范学院的声乐教学改革探讨

高师声乐课的改革要从转变教育思想入手,树立正确的教学观念,采取小组课与集体课相结合的授课方式,加强听赏训练,提高学生鉴赏声乐作品能力等具体措施来实施.     

高师声乐教学感想

高师声乐教学应充分体现其师范性特点,与音乐、艺术院校的声乐教学区分开来,面向中小学的音乐教育实际,培养全方位、多层次胜任中小学音乐教学的复合型人才。高师的声乐教学应着眼于对教学目的、基础、情感、框架体系等方面进行思考,以适应教学的需要。     

欲得声乐法,须求科学方

声乐课是一门科学性与实践性很强的课程 ,又是很抽象的学科。正确地认知 ,事关学生能否在人生重要的学习期内学有所长、学能致用。就学声乐的学生应从正确认知声乐、端正学习态度、寻求学习有效途径、提高文化艺术素养等方面进行深入浅出的探讨     

高师声乐教材编撰的设计思路

作为高师音乐专业的骨干课程,声乐课程在经历了20余年的专业课程教学改革后,已经从以往的单一技能教学模式逐步转变为当前的方向系列课程群的全新教学模式,并由教育部以文件形式向全国各相关教学单位下达了具有指导意义的《专业课程指导方案》。然而,在所有涉及声乐课程改革的实际问题中,最为重要的仍然应当是教材建设的问题,而如何通过配套教材的构思、设计、编撰,使声乐教学内容真正符合新世纪课改的现实需要,使声乐教学的知识、技能和能力结构形成更为完整、科学、合理的结构体系等,都是我们应当给予高度关注的核心问题。     

试论声乐艺术中音乐与语言的并重性

声乐艺术是一门音乐与语言相结合的综合艺术。语言是声乐的重要组成部分,歌曲的旋律大都是在语言的基础上产生的,语言能直接、准确地传递词曲作者的情感和思想感受,这是其它任何音乐形式都不能与之比拟的。该文从音乐与语言的完美结合——声乐艺术;文学与舞台的双重锤炼——声乐语言;字正与腔圆的辨证统一——声乐理论三方面对声乐与语言关系加以论述。     

论中国民族声乐学派--兼论美声唱法的中国化问题

建立民族声乐学派是一项系统工程.应突破中西二维思维模式的影响,从全球化与本土化契合的理念出发,在科学唱法(理论)、民族声乐传统(文化传统)与民族声乐作品(创作)之间建立通道,并使之在艺术实践上系统化、规模化(声乐教学与民族普及)这一角度进行建构.     

对声乐教学评价的探讨

教学评价是对教学效果进行的价值判断,是修正、监控、指导教学的基础,是完成教学目的、成果趋于完善的调控环节。全面认识声乐教学评价的功能,深入了解声乐教学的评价领域,多方面培养声乐教学的评价能力,研究教学评价与声乐教学之间的关系,对于提高声乐教学质量具有重要的意义。     

相似思维与声乐艺术再创造

声乐艺术再创造是演唱者在相似思维的诱导下,把词曲作家的第一创造(书面乐谱),通过相似思维的诱导,形成相似块进行相似集中、相似激活,形成新的相似建构、相似匹配,并达到相似升华,从而在特定的听觉空间中为欣赏者建造起一座宏伟的音响殿堂.     

关于白城市中小学音乐教师音乐素质的调查综述

针对白城市中小学音乐教师音乐素质调查结果中存在的问题,结合《音乐课程标准》及中小学音乐教学的实际需要,提出为适应基础教育教学改革和发展需要,深化高校音乐教育专业教学改革的几点意见。     

地方高校音乐专业课程设置的思考

地方综合高校音乐专业在专业设置方面追求完善的同时,音乐学专业人才培养应重视音乐学方法论等小组研讨课的教学方法探新,使音乐学专业学生具备扎实的音乐基础及足以使其安身立命的功力。进而建立新型音乐学专业教学模式,并力争将民族音乐课程和地方音乐文化课程建设相结合,推动区域文化的研究与发展,进一步完善科研、教学和艺术实践多环节的良性循环体系,实现符合地方综合高校自身发展特色的人才培养模式。