王盼：我眼中的张派艺术

张派的难点 王盼说张派的唱腔对嗓音的要求很高，如果开口音不好，很难完成张派的行腔。张君秋先生的嗓音条件极佳，而且音色绚丽，高亢甜美，演唱时舒展自如，所以形成了华丽柔美、刚健清新的独特风格。他能够利用天生的好嗓子，高低虚实结合，而且过渡得十分平滑。实际上，这也反映出张先生用气的技巧高超。     

试论京剧杨派唱腔的细腻风格

京剧杨派唱腔以流畅舒展见长,但确也深涵着特殊的细腻的品质。曾有＂小余叔岩＂之称的杨宝森,在与乃师的嗓音条件相去甚远的情势下,宗余而不泥余,在继承余派咬字吐字归韵的基本神髓的基础上,于有限的音域内通过力度节奏的细腻变化,辅以装饰音等方面的细腻处理,最终成功地创造了别具一格的杨派唱腔。杨宝森就是主要依靠对余派唱腔精致细腻的艺术处理而获得的深醇韵味和高雅格调来展示自己的独特风格;不能深谙其细腻的品质,就不能在其朴实无华中平中见奇。     

川剧艺术家口述史(梅花奖得主卷)之古小琴篇

古小琴,女,国家二级演员,第六届中国戏剧“梅花奖”获得者,四川省川剧院演员。四川省第八届人大代表。11岁考入四川省川剧学校,主攻“青衣旦”。艺术素质好,嗓音甜美,善于用唱腔表现人物的内心世界,扮相俊美,妩媚多姿,身段流畅,表演细腻、准确。戏路较宽,基本功扎实,极富青春活力。以其独特的表演特色和塑造的各式生动人物受到广大观众的高度赞扬和喜爱。     

川剧艺术家口述史(梅花奖得主卷)之黄荣华篇

黄荣华,女,1959年2月20日生,国家一级演员,第二十二届戏剧"梅花奖"获得者,重庆市第二届政协委员,中国戏剧家协会会员,重庆剧协理事,民盟重庆市委委员。师承许倩云、刘世玉等川剧名家,工青衣、花旦兼正旦。在三十余年的艺术生涯中,尊师重道,勤学苦练,取得了优异的成绩。她嗓音甜润,唱腔优美,流畅、细腻、自然,善于以声腔把握和刻画人物。多次担任川剧重要曲目领唱、领腔工作,深受广大观众喜爱。     

解读马友仙声腔艺术

秦腔表演艺术家马友仙,从艺50年来,创造了十分丰富的舞台艺术形象,其代表剧目《窦娥冤》、《洪湖赤卫队》、《红灯记》、《断桥》,被专家称为秦腔"经典作品"。她声腔艺术特点是嗓音清脆嘹亮,高昂挺拔,音色明亮而有光彩,感情色彩十分浓郁。其歌喉婉转,行腔圆润,运气自如,旋律优美,情深意浓,韵味悠长。由于她在唱腔上的突出成就,使她在秦腔旦角中占有重要的地位,因而,在西北五省(区)享有很高的声誉。     

艺术嗓音研究在声乐教学中的应用

艺术嗓音为声乐艺术演唱者保驾护航,声乐艺术是以嗓音研究为载体的科学。歌唱者的发声器官是一件最美妙动听人声乐器,是以演奏者自身的身体为乐器。本文从艺术嗓音研究出发,分析了艺术嗓音与声乐的关系,并在艺术嗓音理论下对人声声部的科学划分、共鸣腔体的打开等方法,最后总结了科学嗓音的声学特征。根据歌唱者乐器音色的特征、不同声部共鸣腔的可变性、歌唱状态的调节等方面科学和系统的论述,将艺术嗓音的研究与声乐可视化教学进行了融合,推动声乐演唱、教学理论的发展。     

声乐新生教学三层次初探

声乐教学的最大忌讳是用一般的教学方法施教于条件、素质状况不同的学生。因此,声乐教师应该从教学实际情况出发,根据施教对象的嗓音条件等天分潜质和技能技巧等后天素养进行因材施教。     

声乐教学浅谈

本文主要介绍了在声乐教学中,对嗓音条件较差的和在发声方法上毛病较严重的学生的训练方法。     

民族声乐作品演唱中京剧唱腔风格的运用分析——以歌曲《梅兰芳》《贵妃醉酒》为例

在我国“音乐传统”的传承延续过程中,京剧唱腔与民族声乐之间相互借鉴、融合,形成了一批新生的、特色鲜明的,最具京剧唱腔风格的民族声乐作品。歌曲《梅兰芳》《贵妃醉酒》这两首具有京剧唱腔风格与韵味儿的民族声乐作品,都与京剧唱腔有着一定的渊源关系。本文在研究中分析了《梅兰芳》《贵妃醉酒》作品对京剧唱腔风格的运用,同时对作品演唱中京剧唱腔风格运用的情况进行了探析。     

崭露头角的率性武生——北京京剧院优秀青年武生演员闫帅专访

“倒仓”--这个名词在戏曲界是人人能详,因为几乎每个演员都有“倒仓”的体会。每个人从幼年到青春期,身体迅速成长,各个器官、各种机能也随之发育。喉部是人体发声器官,它的发育变化尤为明显,戏曲界把这个生理发育变化过程叫作“倒仓”,医学上叫作变声。在变声期间,正值豆蔻的学员会感到自己失去了控制嗓音的能力,找不准音调。嗓音也不稳定、不持久,而且声音变劈、沙、沉闷,有时隔夜突然变得嘶哑。勉强发高音时会出现怪音,或者在同一时间内谈话就会发出几个音调。男孩子大约降低一个八度,声音逐渐变得低沉、粗厚,同时带有宽阔的胸音。女孩子脱掉了柔嫩脆弱的童声,降低一至三个音度,逐渐变为成年女子的清脆嗓音。在变声期,男孩嗓音变化较大,女孩嗓音变化较小,因为每个人的生理条件不同,声音恢复的时间也不同,一般的要经过三到六个月的时间甚至更久,声音才能逐渐恢复。     

论声乐演唱中的音色问题

声乐作为一种表达人的嗓音审美情趣的高稚艺术,在声乐艺术的四要素(人声嗓音、音乐旋律、文学语言和艺术风格)中,嗓音居于一种重要的主体地位.而在影响嗓音的诸要素中,有个性的嗓音音色既是人们关注的焦点,也能够给听众留下强烈的印     

论坠子戏的艺术特色

本文从音乐唱腔、语言道白,行当表演,乐器伴奏四个方面分别对阴险坠子戏的艺术特色进行阐述。对音乐唱腔的主体唱腔,辅助唱腔,其它唱腔的具体分析;对行当表演朴实自然生动活泼的描绘;语言道白,乡土化,口语化的介绍;乐器伴奏自创和借鉴的组合等都分别进行详细论述。旨在使大家对乡土气息浓郁的坠子戏,进一步了解关注和喜爱。     

略谈潮剧诸调的唱腔特点

潮剧唱腔有自己独特的风格,它受弋阳腔及昆腔的影响,与京剧、粤剧等的假声唱腔有很大区别。潮剧的唱腔有区别于其他剧种的“调”,一般的调是指音阶,潮剧唱腔的调却是指一定的音阶组合。潮剧诸调包括[轻三六调]、[重三六调]、[活三五调]、[反线调]、[锁南枝调]、[斗鹌鹑调]、[犯腔犯调]等。潮剧诸调唱腔特殊,演唱别具一格。     

论河南豫剧常派唱腔的艺术魅力

河南豫剧常派唱腔属于梆子腔的一种,它以优美的唱腔,清晰的吐字咬字及汲取各派唱腔艺术之精华,形成了自己独特的演唱风格,在全国戏曲艺术中占有重要的位置。常派唱腔在行腔规律、情感表现等方面具有突出的表现性,即以“美以数取,情态美”为其美学特征。     

柳子戏唱腔之器乐性探索

戏曲音乐由唱腔(声乐)和伴奏(器乐)构成。虽然,伴奏是唱腔的辅助,但是,在长期的合作与交流中,二者相互影响、相互渗透,化生出极其有趣的伴奏——器乐的声乐性、唱腔——声乐的器乐性自然生态现象。古老的属于弦索腔系的柳子戏唱腔便独具典型的器乐性特点,这是一很值得探讨而以往未见涉及的崭新课题。     

黄梅戏音乐唱腔体式的一般性探析

黄梅戏是安徽省主要地方戏曲剧种之一,它源于湖北的黄梅,成熟于皖地安庆。发展至今已有两百多年的历史。一个地方小戏,从简单的样式发展到以表现众多人物和生活内容的大戏,其唱腔音乐的变化方面在黄梅戏唱腔音乐中最为突出。早期黄梅戏是以曲牌体为主的花腔小戏,50年代以后才出现了具有板腔体特征的＂主调＂唱腔。这些唱腔包括平词、火攻等板腔化了的声腔,最终占据了主要地位。本文针对黄梅戏＂主调＂中的板腔体唱腔,从基本板式类型、专用板式类型、过腔板式类型、派生板式类型几个方面论述黄梅戏唱腔音乐发展的基本特征和不同板式在黄梅戏音乐中的具体运用。探索曲牌（腔）体向板腔体的演变,并通过具体谱例来阐明黄梅戏音乐唱腔的发展特征。     

论方言对湖北大鼓唱腔的影响

湖北大鼓形成至今已约有一个半世纪,它的形成与发展与当地的历史、文化和人民生活有着紧密的关系。其唱腔音乐属于板腔体音乐体制。[四平调]是其基本的唱腔曲调,以五声徵调式为调式的基础。湖北大鼓有其独特的鼓板点子,它是由鼓和板不同的打击方式组合起来的节奏型。当地方言的语言节奏、音调是影响该曲种唱腔音调的重要因素。唱腔风格具有鄂东北地区民间音乐的基本特征,吟唱风格与民间似说似唱的生活音调一致,平和的唱腔与低、降方言的语调风格一致。     

论歌唱听觉思维造型能力

在歌唱艺术审美活动中,存在着一种独特的歌唱听觉艺术现象。这就是在接触歌唱声响的听觉刺激时,人们可以根据嗓音所提供的各种听觉信息和嗓音声学物理特征,借助大脑的思维想象、联想对人声嗓音重新进行形象造型设计。尽管人类对自然界各种不同性质的一般声响同样具有类似的听觉思维造型想象、联想能力,但嗓音歌唱声响信号在信息内涵方面所独有的特殊性、多样性和复杂性,使得人们能够对嗓音歌唱音乐声响的听觉刺激形成更为丰富多采的思维想象、联想和幻想,并由此引发大脑的听觉思维造型活动,进而影响和制约人们的歌唱审美艺术创造。     

声乐学生的自然嗓音与科学训练

学习声乐的学生应充分地了解、分析自己的自然嗓音条件，只要通过科学的声音训练，就能使每个人的自然噪音得到良好的改善，从而达到完整地演唱歌曲的目的。     

京剧“样板戏”唱腔体系之探析

京剧"样板戏"相对传统的京剧板式来说,其最大的艺术成就就是它在唱腔的现代化方面进行了空前的变革和创新:在传统的板式之外新创了许多新板式,极大地丰富了京剧的板腔体系和唱腔本身;在声腔体系中创新了乐句句式和套腔布局,空前地丰富了京剧唱腔的艺术表现功能;在唱腔设计中创造性地融入了特性音调,空前地强化了京剧唱腔的人物个性;在行腔技巧上一反传统戏"曲高和寡"的技巧化倾向,空前地强化了京剧唱腔的通俗化和亲和力,为京剧唱腔的创新提供了无可争辩的宝贵价值和不可多得的"样板"。