丝绸之路艺术的意义与价值——兼及“丝绸之路艺术学”刍议

艺术是人类的共同语言。丝绸之路艺术以特殊的言说方式表达人类命运共同体意识和民心相通理念,具有不可代替的作用和价值。丝绸之路艺术不仅仅是丝绸之路各门艺术的简单相加和组合,也不仅仅是沿线国家艺术现象与成果的静态呈现和归纳,更重要的是人类在丝绸之路上创造、交流、融汇、相互影响所生成的新的艺术样态和存在形态,这是人类艺术史上独一无二的重要现象。丝绸之路艺术研究的纵深拓展,有可能形成新型交叉学科——"丝绸之路艺术学"。     

从图腾艺术看美学观念的演变

图腾艺术是人类社会早期普遍存在的一种艺术样式 ,在当今社会中仍可以看到它的遗迹 ,它与人类审美观念的发展演变具有十分密切的关系。图腾艺术是艺术符号化过程中的重要环节 ,对促进艺术独立起到关键作用。同时 ,图腾艺术的解体又进一步推动了人类审美观念由功利向非功利、由反美学向美学的过渡和转化 ,使审美走向完全自觉。从图腾艺术的发展和演变中 ,不难看到人类审美观念演化的轨迹。     

艺术在当代世界中可以满足哪些需要

正人类之所以创造和珍惜艺术,乃是因为它能满足人类的一些基本需要,对于人类,尤其是生活在当代世界的人来说,它究竟能够满足哪些需要呢?美国美学家海格·哈特查多雷安在《现代世界对艺术的需要》一文中对此作了系统的阐述。他指出,创造艺术和欣赏艺术是人类的一种基本需要,这种需要是人类进步的根本动力,也是一种普遍的、无处不在的和无时不有的需要。     

惊异与艺术创新关系哲性考辨

从哲学认识论视角看,惊异是人类在探求新知的文明进程中处于否定状态时所呈现出来的具有巨大审美张力和艺术创新空间的前知觉状态。从艺术创造角度看,惊异是艺术创新的内驱力,是艺术创新的源泉,是艺术兴发阶段的前提。两种角度并不在一个层面,它们统一于人类哲性思考的本能驱动之中,并因此而使惊异这一人类本性为人类的艺术创造和文明演进提供日日而新的思辨因子。     

艺术起源论——对巫术说的质疑

艺术是人类在生活劳动过程中创造的结晶.虽然巫术说是最具有影响力的艺术起源理论之一,而艺术的源泉是人类自身的本能和在活动中产生了审美意思的结果.具体阐明了艺术的发生与巫术活动有着密切的关系,艺术和审美的起源是人类在最原始的生活劳动中早就产生了.     

理性与非理性的平衡──西方美术史纵横观

西方美术史就是理性艺术与非理性艺术的平衡史,这是人类的理性与非理性精神不断揉和、互为补充的结果,也是人类的精神文化走向成熟的过程。而未来的艺术也必然存在理性与非理性的对抗和渗透,人类的心理平衡也会在更为激荡的艺术情感下实现。     

马克思恩格斯文艺学美学方法论举要

一社会的历史的方法是马克思恩格斯研究文艺和美学的重要方法。人的艺术活动审美活动,是人掌握世界的一种特殊方式,是人的自我肯定方式和人对社会现实的一种审美关系。人类社会活动的发展就形成了人类社会的历史,而人类艺术活动审美活动的积淀和发展就形成了人类的艺术史和美学史。所以可以说人类艺术活动和审美活动的成果是     

技术理性和艺术理性论评

人类理性思维是技术理性和艺术理性的融合,在古希腊的理性思维中已经包含了技术理性和艺术理性分裂的萌芽。近代技术理性成为人类理性思维发展的主导模式,并支配着艺术理性的内容。未来人类理性思维的发展,必然会超越这种模式,构成以艺术理性为主导的发展模式。     

从玻尔的族徽看科学与艺术

科技与艺术是人类历史进程中形成的一种语言,是人类认识和把握现实的知识总和.科学与艺术具有共同的认识基础,又均属人类生产的同一范畴,自然二者相互贯通而密切关联.科学与艺术之间的互动是历史进步的必然,科学与艺术是人类文明进步的双翼.     

艺术变形与艺术超越

艺术变形与艺术超越赵大声，陈锋艺术变形：诗意地栖居艺术与人类成长相伴而生。艺术是人类对自身生存活动的变形形式创造，是人类感性生命的一部分，因此艺术从它诞生那天起同人类感性生命就结下了不解之缘。哪里有人的生命，哪里就有艺术；人类到达哪里，艺术就出现在哪...     

托马斯·阿奎那与西方20世纪美学思想

托马斯·阿奎那美学思想的哲学基础是亚里士多德的形式质料学说。阿奎那继承传统的美学思想,是中世纪美学思想的集大成者。因而,是后世美学不可或缺的思想渊源。通过马利坦的"新托马斯主义"和巴尔塔萨为代表的"神学美学",可以看出阿奎那美学思想在20世纪的影响和价值。     

艺术学的学科性质与发展前景

艺术学不等于特殊艺术学或门类艺术学,不同于艺术批评和艺术史。艺术学一开始是作为与心理学美学针锋相对的美学流派出现的,它试图在研究对象上区别于心理学美学,在研究方法上区别于思辨的哲学美学。艺术学并没有实现它所预设的精密科学的目标,与其说它是科学性质的学科,不如说它是哲学性质的学科。艺术学与美学并无实质性区别,必将消失于美学之中或重新成为美学的一个部门。     

论数码图形艺术中的审美

数字化时代开辟了数码图形艺术审美领域的新境界。数码图形艺术已经超越了传统的主、客相对式的审美方式,在很大程度上实现了欣赏层面的主、客互动和情景交融。这是一种以交互为主要手段,以沉浸为主要目的的新的审美活动。结合传统艺术中的美学理念,分析并论述了数码图形艺术的审美特性。     

存在主义东渐与中国生命论美学建构

存在主义思潮,是对20世纪中国美学产生最重要影响的欧洲美学流派之一,中国生命论美学的建构与之息息相通。在存在主义东渐的过程中,百年中国生命论美学对它的接受,经历了"尼采—萨特—海德格尔"的顺序,其发展着的核心问题,也经历着"艺术与解脱"—"艺术与自由"—"艺术与存在"的三个阶段,从而步步融会入"启蒙美学人生论"—"实践美学主体性"—"生命美学本体论"的层层深入的建构。     

艺术学的研究对象

艺术学从美学中独立出来已是一个事实,但艺术学不论是在研究对象还是在研究方法上,仍然受到美学体系、美学思维以及门类艺术学的影响,这对于艺术学的研究和发展依旧构成干扰和威胁。艺术学研究对象的明确,实际上取决于对于"艺术一般"的正确理解,本文剖析了门类艺术学、美学、艺术学中"艺术"的不同内涵,从而明确了艺术学中的"艺术一般",由此达到明确艺术学研究对象的目的。     

简论客体性美学

客体性美学的哲学基础是古代西方的客体性哲学,它的的重要特征是把美当作某种实在,当作客体的属性,而把主体排除在外,在方法论上,客体性美学仅研究美的本质,而不关注审美。美学史上,古西方艺术是一种典型的客体性美学,它将艺术与美分离开来,在东方,早期辩证唯物主义也流露了客体性美学的倾向,它把美的自然性与客观性割裂开来。因为客体性美学只关注客观对象的性质,却把主体忽略了,这种美形态必然要被高举主体性的近代美学所取代。     

电影视觉空间美学形态的演进

作为电影美学的一个重要部分,电影的空间美学形态是指电影艺术中关于电影空间的艺术创作手法。电影空间美学形态的演进一直伴随着电影艺术自身的不断发展与流变,影响着电影艺术的生长轨迹。从电影空间美学的客观形态出发,研究其在不同历史时期的呈现与流变,可以看出电影艺术家对电影艺术表现力的不断追求对其影响至深。     

论舞台表演艺术对民族声乐的作用

舞台表演艺术作为传承和发展我国传统演唱艺术的重要载体之一,与中国当代民族声乐紧密相连。舞台表演艺术在民族声乐中具有举足轻重的作用。舞台表演艺术本身就具有重要的美学意义,是一种特别的美学现象。它通过诠释一种意象,使观众的心灵得到共振;它能促进内心情感的表达,帮助演唱者更深层次的挖掘歌曲的内涵;它可以拉近与观众的距离,通过载歌载舞的演唱形式,建立起更广泛的群众基础。总之,它是促进中国当代民族声乐艺术发展必不可少的一部分。     

书法艺术的美学特征

书法是线条造型艺术 ,通过线条的组合变化 ,使书法具有生气勃勃的运动 ,交织成匀称、连贯、参差、飞动的对称或不对称的平衡 ,而构成富有生机和活力的造型美 ;书法是情感性突出而又充满个性的艺术 ,它在表达作者意志、品格和思想感情的同时 ,便产生了强烈的个人风格 ,表现出书法美的情感性和独创性     

美学的自律性和批判性

康德确立的审美“超功利”是美学的自律性,它作为一种特殊的精神功利,直接体现为精神机能的协调运作。布尔迪厄确定美学的社会学维度、自称“反康德”,卡尔松、伯林特以人在环境中的“参与”为依据否定美学的自律性,存在着明显的逻辑瑕疵。美学在经济和生活领域的价值,最终来自它的自律性。艺术和生活合流、把传统的美学原则运用于当代艺术,暴露了传统美学的缺点,艺术美学因为缺乏超验层面有一定的局限性,但不能说艺术美学已经走入了死胡同。美学的批判性源于艺术不断创造新形式的使命,在指向自身和指向世界的辩证关系中进行批判,不能从抽象的形式主义角度理解自律性,它是具体的——包容涵纳了审美对象的整体。