中得心源 意在笔端：对当前中国水彩画的探讨

我国水彩画发展很快,目前唯技术层面的水彩作品及评论很多,势必会影响我国水彩画探求发展。如何寻找水彩画本土表现路径是当下的研究课题。在中国悠久文化土壤里,意象水彩表现存在本土艺术语境里,建立本土意象水彩绘画语境,反映中国本民族水彩风貌,提倡水彩艺术＂中西结合＂是历史的必然。水彩画在中国生根发芽,在民族的土壤里才可能长成参天大树。能够把本土审美感受糅合在西画里,新的艺术形式可能就产生了。艺术发展与时俱进,也是社会发展的必然。     

从工具材料到表现手法看水彩画在中国的发展空间

近年来,我国的水彩艺术虽然取得了较大的发展,但和水墨画比较而言,在我国仍处于一种"边缘化"的状态。通过比较水彩画、水墨画在工具和材料及表现手法上的相似之处得出结论:水彩画是一种适合表现东方自然环境的画种,水彩画作为西方的一种艺术形式很容易为我们所接受,它在我国具有较大的发展空间。     

“周刚水彩艺术展”在北京画院美术馆举办

由中国美术学院、杭州市委宣传部主办,北京画院美术馆、浙江省水彩画家协会、西泠印社文化艺术发展有限公司承办的"周刚水彩艺术展"于2013年3月26日——3月31日在北京画院美术馆举办。3月26日下午还将举行周刚水彩艺术学术研讨会。周刚水彩艺术展,以矿工为创     

王肇民、丁寺钟水彩艺术比较

王肇民、丁寺钟的水彩艺术表现形式代表着中国当代水彩画发展主流方向,他们在水彩画语言形式美、语言意境美、技法与风格表现诸方面体现出不同的艺术特色.同是来自皖北地区的两位水彩大家王肇民、丁寺钟,比较研究他们的水彩艺术,对于进一步探索水彩画民族性语言具有十分重要的现实意义.     

水彩画技法刍议

水彩艺术作为西欧的一种绘画形式是在上个世纪初传入我国的。由于水彩画所使用的工具和传达的情趣与中国传统的国画相似，很快就在中国这片土壤上根植下来，发展到今天已成为相对独立的画种，同油画一样被国人所接受和喜爱。水彩画属于一种以水为媒介通过水的调混，把透明颜料渲染到一种特定的画纸上去的一种绘画，所以水彩又是水和色创造的艺术，水色交融于纸面产生出意想不到的效果。作画时画笔含水份的多少，着色时纸面的干湿程度，笔法的特殊运用，特殊技法及材料的丰富多样性，形成了水彩画独特的魄力。朱霞(1953-)，女，西安美术学院…     

解读水彩画艺术语言表现力

水彩是一种绘画艺术,也是一种形式语言,文章以“水”与“色”的艺术语言与水彩画的艺术表现之间的关系为基点,解读当代水彩画表现技法中的革新与创造,提出了水彩画是一种兼具科学性和艺术性的表现形式,探讨水彩画艺术语言表现力的问题。     

“画中有诗”——关于水彩风景画创作的思考

水彩风景画创作是水彩画创作领域里一个重要的分支,也是最能够体现水彩画自身特点的创作与写生题材。水彩风景画就画面表现内容来说似乎与我国传统山水画相同,但是更加注重光影与形体的表现,而在画面的＂意境＂方面颇有值得进一步探究的余地。     

现代水彩画中抽象，陛形态的思考

本文从对中国水彩的过去和现在的回顾当中,发现当代水彩画中"抽象性形态"研究的必要性和迫切性。在对"抽象的美"、"抽象的表现程式"和"抽象主义"这些概念的分析中阐明"水彩的抽象性形态"的内涵,逐步分析存在于中、西绘画中抽象性形态的实质,从而启发现代水彩画的创作思路。与此同时,就作为媒介的物质材料在水彩画中的重要作用也以专门分章节进行探讨。最后,展望了抽象性水彩的发展前景。     

感受水彩

水彩画来源于西方绘画并且发展历程漫长 ,它在当代中国有很大的发展并被广泛接受 ,水彩画具有无穷的魅力 ,拥有旺盛的生命活力。中国的水彩画创作要把握住水彩的自身语言魅力和精神内涵 ,深入研究水彩画自身的技法 ,有尺度地借鉴其它画种。水彩画家要提高自身的修养和素质 ,勇于探索新的表达方式。水彩画要反映当代现实生活 ,要有时代特征和个人特点     

浙江水彩画“笔墨”的民族化探索

浙江水彩画“笔墨”民族化是弘扬民族文化和水彩自身发展的需要，它通过借鉴中国画的笔墨形式，较好的融入东方的哲学思想和审美观。浙江的水彩画家群体通过长期的探索，形成了刚健雄浑、柔和优雅与奔放潇洒等多种笔墨风格。浙江水彩画“笔墨”民族化的进一步发展，除了继续向传统和自然学习外还要适当融入当代文化。     

浅谈风景水彩画的流变

风景水彩画是西方美术史上一个特殊时期的产物,它起源于西欧,兴盛于英国,并在十八、十九世纪达到高峰.风景画是人对自然及自身生存环境描摹的结果.英国水彩画的发展源于地志学风景画的兴起,十八世纪兴起的旅行热潮加速了风景水彩画的发展,英国湿润的海洋性气候,从外在环境上造就了水彩画发展的可能性.十八、十九世纪是英国风景水彩画"黄金时期",风景水彩画渐趋成熟,并成为一门独具魅力的艺术形式.     

浓缩的精华博大的风格--浅论王肇民教授的水彩静物艺术

王肇民的水彩画作品对中国水彩艺术和中国美术史产生了深远的影响。特别是其水彩静物画以花喻人,借物传情;坚持写生,崇真尚实;强调“形是一切,一切是形”的观点;构图饱满,讲求构成;色彩浓艳,富有张力;厚重浑朴,坚实有力;中西结合,兼容并蓄。他的水彩静物画和《画语拾零》充分体现了其艺术观、创作观、造型观、构图观、色彩观和风格观。     

谈写生在水彩画创作中的重要性

本人从事水彩画创作,在创作当中发现一些当今水彩画存在的实际问题,就是作品脱离生活、缺乏激情、真实情感和地方特色而使作品失去艺术魅力。本文从创作灵感来源、水彩画的写生性特征、水彩画的创新等三个方面揭示出外师造化与对景写生对水彩画创作的重要性。     

水彩形神论——以周刚水彩为例

形与神的关系是传统绘画深层的问题,受到历代画家的关注,它们的统一渐渐成为传统绘画的标准,但是当代画家已经把形神问题看得微小了。以水彩画家周刚为个案,以现代审美的视角为着眼点,分析、研究不同时代画家对形神问题的不同理解,以求继承发展传统绘画的精神。只要有人的存在,绘画仍在继续,形神问题的讨论就独具意义。     

扬州八怪其人其画-中国画的继承和发展

人类步入了新世纪,为了把中国画向更高领域推进,有必要对被历史尘封的优秀传统中国画进行重新审视.清代扬州八怪高扬创新旗帜,注重人品与书画的统一,大胆探索"自立门户",注重艺术的全面修养,对中国画的发展曾产生了巨大的推动力.     

东方境界,水墨精神——张小纲水彩画创作对中国画的借鉴

水彩画家张小纲从观念到技术都对中国水墨画进行了成功的借鉴。张小纲在水彩画艺术创作中非常重视“意境”的创造,强调审美主体虚静的心胸对于审美观照的重要性,虚实结合营造意境;吸收水墨写意画技术因素,对造型进行简化,注重用笔法度。张小纲对中国画观念与水墨写意技法的借鉴,深化了作品内涵,拓展了水彩艺术的表现力,因之其作品具有独特的时代地位与民族性。     

时装画的艺术性探讨

时装画具有时尚性,代表流行趋势,除了辅助服装设计的基本功能外,还具有较高的艺术欣赏价值。时装画运用夸张的手法表达设计内容,运用抽象的设计符号阐述设计理念,这与绘画的表达手法极其类似,在很多油画、国画、漆画等艺术绘画作品中可选用时装与模特的题材。时装画具有广阔的发展空间。     

浅谈构图在水彩风景画中的重要作用

水彩风景画构图的形式因素多种多样,好的构图是一幅水彩风景画成功的基础,亦是完整表达作者思想的必要条件。本文通过对水彩风景画构图意义的说明,提出了水彩风景画构图在表现作品内容上具有非常重要的作用这一观点。并对水彩风景画的构图内容、常用的构图表现形式和方法作了进一步的阐述。     

内画鼻烟壶艺术的发展及其鉴赏

内画鼻烟壶是利用透明或半透明的壶胚中,用“背画”的技法,反笔在壶胚内壁进行书法和绘画创作,是一门集书法、绘画、雕琢为一体的综合艺术。笔者介绍了内画鼻烟壶的发展,优秀内画大师的作品及特色,并阐述了鉴赏内画鼻烟壶的方法。