当代中国思想界对主体性的两种讨论——以李泽厚“主体性的人”与邓正来“主体性的中国”为例

李泽厚与邓正来对主体性问题的研究在当代中国思想界有着重要的影响。其中,李泽厚讨论的主体性指的是人的主体性,而邓正来讨论的主体性指的是中国的主体性。从李泽厚“主体性的人”到邓正来“主体性的中国”的变迁意味着当代中国思想自我意识的恢复,这对重塑中国社会的价值与秩序具有重要的启示意义。     

审美与人的生存关系论

审美与人的生存关系论是关涉美学哲学基础的问题。人的生存表现为生物生命、精神性、社会性的生存个性。对于人的特殊生存而言，审美不但有助于人的生存质量的提高，而且还实现了人对外物的诗意占有；不但使人以特殊方式实践了自由、解放，更在更高的意义上给予人的本质力量以全面、丰富的确证。     

历史唯物主义的“新”基础：审美人性的复归

马尔库塞为了找到20世纪20年代初欧洲工人运动转入低潮的原因,试图从构建完满丰富的感性人性入手,以培养出不受资本主义意识形态国家机器所操控的自由主体为目标,走上了一条审美政治解放之路,而《1844年经济学哲学手稿》中所体现出来的乌托邦式的未来观为他提供了最有力的理论支持。马尔库塞在《历史唯物主义的基础》一文中重新解释了《手稿》,重新将马克思主义的历史唯物主义奠基于审美人性的复归之上。他揭示了人性中包含异化和超越两种向度的可能性,而这两者之间必须通过人的此在本身的存在——“劳动”作为中介进行联系。马尔库塞将人性中的情感解放的哲学起点定位在劳动的哲学概念上,在人性的内部寻求异化劳动的根源,从而放弃了对私有制结构的深入研究。他把人性定位在劳动中自由、自觉的人类审美精神本能,缺少了马克思主义的物质生产实践底色。《历史唯物主义的基础》开启了马尔库塞以后的“人性—美感—爱欲—游戏—新感性—新左派—审美之维”的政治美学研究路向,其美感政治学对当代发达资本主义社会境遇中人的生命与资本流通之间的张力问题研究具有时效性。     

“实践美学”的文本架构*--李泽厚艺术思想的西学归宗与本土融创

作为20世纪中国美学的典范符号,李泽厚“实践美学”理论体系构建的过程是中西美学与文化艺术理论融汇、提炼的过程,康德、黑格尔、马克思主义乃至现代西方文化理论成为这一美学体系的西学符号,“巫史”传统、实用理性以及“乐感文化”则成为李泽厚借鉴西学思想烛照中国传统艺术精神的理论产物,其化合中西、融会贯通的理论驾驭范式不仅成就了20世纪中国美学的奇观,也引发了对美学与艺术理论延展的无尽思考。     

从“四个如何认识”看政治经济学课程的教学改革

江泽民同志提出的“四个如何认识” ,集中反映和代表了在当今世界的深刻变化和当代中国的伟大变革中影响人们思想活动的重大问题 ,也是对当代青年的人生观、世界观具有重大影响的问题。这对高校政治经济学课程的教学改革具有重大的指导意义。应当将“四个如何认识”作为贯穿教学始终的基本理论线索 ,突破长期以来的一些传统认识 ,从研究社会主义和资本主义的变化出发 ,对不断变化的经济发展实践作出新的理论概括 ,积极探索政治经济学课程教学的新思路、新方法。     

宋人“妙悟“与“活参“的诗歌接受理论

"妙悟"与"活参"本是禅宗提出的把握真如佛性的两种特殊的思维方式和方法,受"以禅喻诗"时代风气影响的宋代诗论家则借用来喻示读诗和学诗一类诗歌接受活动的思维特征和思维方法.文章在分析"妙悟"与"活参"这两种诗歌接受理论与禅宗思想的内在关联的同时,侧重揭示该理论所蕴涵的极有价值的文学接受思想及其与当代西方解构主义理论的某些契合之处.     

戴着枷锁的舞蹈——审美现代性悖论命运之哲学批判

以唯物史观的立场,从审美现代性与现代性、主体性哲学的关联入手考察审美现代性的源起及内涵,揭示它在现代生活中的悖论性命运:一方面,审美吁求上要求独立,是审美现代自身在现代性大厦中发展的内在需要;另一方面,现代性的审美在强调自律的同时也被赋予了强大的精神功能,从而展示审美现代性内在矛盾结构:以审美知识的分化与独立为起点,向审美价值以至审美本体论的渐进演化.     

“审美救赎”如何可能——马尔库塞“审美救赎论”的知识构成

与形而上学意义上的审美超越有所不同,马尔库塞对于审美救赎的构想有其具体的实践层面的现实可行性。借助于现象学的启发,马尔库塞为马克思意义上的劳动重新确立了本体地位,即作为具体实践的劳动/做能够呈现人的本质。但在发达工业社会条件下,异化劳动已经演变成了人对于技术理性的自觉顺从——单向度的精神异化,政治革命实践由此转向了灵魂的自我救赎,而观念化的审美所确立的只是无可超越的乌托邦。马尔库塞认为,处于高/低两种感性极点之间的本能的消遣/游戏冲动可以成为人的全面解放的真正出路,作为自觉自为的劳动而产生出来的对象化的产品——创造性的艺术,即是人的本真形态的实践显现。     

审美资本主义“审美价值”的政治叙事

审美资本主义的审美价值,既是现代社会生产与艺术联动的产物,又是资本将审美要素纳入增殖逻辑的新手段。审美资本主义以商品的展示价值重塑商品逻辑;以审美的无限性与超越性促逼商品流通,赋予商品从物性的满足到关系性的崇拜。以打上审美价值烙印的复制化与程序化的工业定制,迎合大众消遣的艺术消费,本质上是以审美体验感性化、消费审美自然化、消费享乐化为特点的感性活动新异化,是资本以审美消费来驱动增殖的经济逻辑、以审美价值改造生命追求的政治宰制。唯有以马克思历史唯物主义的政治哲学穿透审美资本主义审美价值的政治叙事,才能洞悉资本主义形态变化的本质,才能真正使审美价值复归人的感性丰盈、朝向人的现实解放。     

“四个如何认识”与高校学生思想政治工作

在当前的高校学生思想政治工作中 ,必须把江泽民同志提出并精辟阐述的“四个如何认识”问题讲清楚、讲透彻。科学地回答“四个如何认识”的问题 ,有助于大学生树立正确的人生观、社会观、价值观和爱国主义观念。     

新形势下如何让地理课“活”起来

我们学校的学生相对来说多数都是一些在初中不爱学习的学生,面对这样的学生我们如果一味的用枯燥的、毫无乐趣的、古老的、教学方式是很难取得好成绩的。因此,我不断的思考如何能让他们对学习、对地理产生兴趣。当然,这不是一下子就能完成的,需要很长时间的探索和实验。以下是我总结的几方面：     

作为审美行为过程的“理解”从主体性美学到主体间性美学

理解是双向的、互动的，是主体和主体间的交往活动，而不是单向的主对客的阐释。理解者和被理解者是共生的、共同存在的“我一你”关系，是对话的关系。主体间性美学就诞生在这种诗意的理解当中，诞生在“理解”本身成为审美的重要组成部分的同时。人一旦能与对象进行诗意的理解和对话，美学的主体间性也就真正得到了实现。人在相互理解中走向自由和超越才有了可能。     

“京派”作家群及其人性观照的审美追求

"京派"文学的历史研究和批评认识,已经有了许多成果和辩驳,但从一些常见的批评文字和文学史著述中发现,仍然有值得研究讨论的问题和余地。首先是"京派"文人圈子和"京派"作家群的关系;其次是大多数"京派"作家,尤其是废名、沈从文、芦焚等作家体现了特别的乡土特色,但"京派"作家真正深层的价值认同是在艺术和生活审美中追求人性关怀的文学立场和人文情怀。在追求人性自由、生命美好这一整体的审美精神中,又各自体现出不同的个性化追求和艺术特色。他们把对生活的审美情怀和生命的积极乐观,灌注在自己细密而蕴藉的作品文字里,赋予文学诸多优美和深沉的东西。而且这种共同形成的不自觉追求和人文情怀,可能融化在所有"京派"作家的生命价值和审美创造里。     

审美共通感的“身体间性”基础

"他人审美鉴赏的不可替代"始终在瓦解着审美共通感的基础,这也成为康德美学遗留下的一大疑难。黑格尔、胡塞尔、海德格尔乃至萨特等人的思考,使得"他人"浮出思想的地平线,但是由于未能逾越出"唯我论"的局限,他人最终成为自我的尖锐对立。梅洛-庞蒂在对胡塞尔的相关思考进行深度开掘后,通过身体现象学确认了"他人与我"的身体间性关系,从而为审美共同感及他人"神圣不可侵犯的优先性与超验性"奠定了基础。     

作为审美对象的“他者”

分析作为审美对象的"他者",提出其审美形态为"传统审美、泛审美,非审美,审丑".通过对四种审美形态的分析诠释出他们的文化观念分别为:"中心主义、二元对立"的审美标准;解构了"中心主义"的审美标准;解构了"二元对立"的审美标准;消解"中心主义"和"二元对立"的审美标准.并指出"审丑"具有"批判意义","审丑"不是"表现丑".     

“陌生化”的审美实现探析

俄国形式主义理论家什克洛夫斯基提出的＂陌生化＂理论,打破传统文论的樊篱,从理论到实践实现了文艺学研究方向的内转,对文学理论的发展产生了重大的影响。通过探讨＂陌生化＂在具体实践过程中的审美突破,进一步从3个层面分析了达到＂陌生化＂审美效果实现的影响因素。     

作为审美对象的“他者”

分析作为审美对象的“他者”,提出其审美形态为“传统审美、泛审美,非审美,审丑”。通过对四种审美形态的分析诠释出他们的文化观念分别为：“中心主义、二元对立”的审美标准;解构了“中心主义”的审美标准;解构了“二元对立”的审美标准;消解“中心主义”和“二元对立”的审美标准。并指出“审丑”具有“批判意义”,“审丑”不是“表现丑”。     

论“五四”散文形式审美的表情性

表情性的审美诉求,是现代散文在颠覆古代散文审美价值之后所建构的全新美学意蕴;散文形式的本真表情性,表现为一切形式的整体寓意与诸多形式中赋予主体意象以抒情指义,即“人的发现”与个体生命意识的自由呈现。     

如何让课堂提问在教学中“活”起来

课堂提问也是一门艺术,如何在课堂中让提问活起来,是我们教育工作者提高教学效果的一个重要问题。调动学生的热情性、培养学生的创新性、创设学生的灵活性等方法,让课堂提问在教学中活的起来。     

审美－艺术－自由－论席勒美学思想中人的“完整性”追求

席勒作为18至19德国美学家，他的美学思想在人类发展史上作出了重大贡献，其意义就在于，他所提出的关于“希腊神性”，“游戏冲动”以及“活的形象”等问题的理论，几乎都涉及到人类生存中感性与理性，形式与内容，理想与现实相互统一的美学重要课题，对这些问题的论述极富创造性，席勒的核心思想，就是通过审美途径来追求人的“完整性”生成，使人类达到和谐，自由，幸福的境地。