解析华兹华斯的孤独诗学

湖畔诗人威廉.华兹华斯被文学评论家誉为＂孤独诗人＂,情感与写作手法的完美结合成就了华氏诗歌孤独诗学的无穷魅力。从情感角度看,诗人对孤独持有与众不同的积极态度,即大自然中的孤独是欢愉的体验,灵魂在其中能够得以沉淀;从写作角度看,华兹华斯采用时态切换的独特法将孤独这种个人情感非个人化、永恒化,即故事的过去性与语言书写的现在性的流畅切换之处自然融合。     

华兹华斯式田园书写及其当代意义

华兹华斯的田园书写有别于传统的田园诗，主要在于他融现实、想象和象征为一体，把客观的花儿、羊和贫民等田园主体提升为主观意象，并依照英国工业革命时期现实的乡村生活进行本土化改造。田园意象是华兹华斯式田园书写的要义，也是诗人的诗心、诗性和地理基因的外在表现，体现了诗人对自然、人生与人性的深入思考，寄托了诗人的自然观念和生态思想。华兹华斯式田园书写的主旨思想对当前中国重视生命共同体、加快生态文明建设具有重要参考价值。     

华兹华斯诗歌中的孤独意蕴

华兹华斯诗歌中孤独的各种表现,演绎着其独特的意蕴,它不仅是自然的本性,催生着美与快乐,还是人们重返自然的重要环节。因此,华兹华斯诗歌中的孤独具有非同寻常的积极含义。     

华兹华斯诗歌中的生态意识探析

英国浪漫主义诗人华兹华斯崇尚自然,其诗歌不仅描绘和赞美了美丽的自然风光,而且还包含了他对自然与人类关系的哲学思考,充满了对自然的崇敬和热爱,表现了人与自然和谐共处、天人合一的生态意识。华兹华斯的生态意识继承了卢梭＂回归自然＂的思想,也启发了爱默生的超验主义思想。华兹华斯的浪漫主义诗歌唤起了人们对自然的热爱和对人生的思考...     

华兹华斯:关注人和人性的诗人

威廉.华兹华斯是英国浪漫主义时期最具影响力的诗人。他热爱自然,擅长写关于自然的诗,一度被看成是消极的自然诗人。其实,作为一个诗人,华兹华斯经历了一个从爱自然到爱人类的过程。他既爱自然,更爱人类。他的诗歌里充满了对下层人民生活状况的描写和生存状态的关怀,人和人性始终是他关注的对象。他认为,人只有回归自然才能保持高贵的人性。     

淡泊·宁静·和谐——读华兹华斯诗歌中自然观

华兹华斯诗歌崇尚自然、返璞归真,诗人不仅在对大自然的欣赏与礼赞中获得欢愉和宁静,更重要的是他着意寻求人与自然、人与社会的和谐关系,以重新确立人生的永恒价值。文章从华兹华斯的诗歌中对自然的吟咏,分析诗人淡泊、宁静、追求和谐的自然观以及对现代人的启示。     

析华兹华斯的《丁登寺》中的人与自然

英国浪漫主义诗人华兹华斯是一位大自然的歌手,他用独特的创作理论和原则书写了自己对人与自然的感悟,抒发了自己强烈的自然情怀。本文从华兹华斯的创作理论出发,以《丁登寺》中朴实无华的诗句为例,从人与自然的交融和自然与人的情怀两个方面,分析了诗人如何用最朴素的日常词语表达自己最强烈的天人合一的自然观。     

华兹华斯诗歌的反现代性

华兹华斯的诗歌是对资本主义进行审美现代性批判的先声。结合现代性理论分析他的诗歌,可以发现其中深刻的反现代性特征。他的自然诗歌具有深厚的生态意识;他的儿童诗歌显示了他对自然人性的渴望;他对下层人民的同情表达了他对现代文明的批判。     

孤独之美——曾庆仁《虚度一生》审美初探

曾庆仁的《虚度一生》始终贯穿着一种独立思考的精神气质与孤高的个性品格,从孤独之源上延续了中国诗学中精神殉道的传统与血脉,从文学审美上增添了阅读的多重体验与魅力,可引发读者对社会与人生的文化思考,总体上呈现出一种审美上的孤独之美。     

马修·阿诺德的“人生批评”与英国浪漫主义诗人

浪漫主义既是一种创作手法,也是一种文学思潮.英国的浪漫主义思潮呈现出某种多样性.维多利亚时代的著名诗人兼评论家马修·阿诺德在<批评二集>中按照自己的标准评价了英国浪漫主义诗人华兹华斯、拜伦和雪莱.从中可以看出阿诺德的"诗歌是人生批评"的文学理论的具体运用,以及他为实现"文化、人性整体和谐、全面发展的完美"这一终极目标所作的不懈努力.     

孤独不苦

孤独苦吗?不,孤独不苦。苦的是当你处于孤独时候感到一种莫名其妙的空虚,找不到你人生的方向,找不到能提升你个人价值的事。     

《丁登寺》与自然的再现

英国18、19世纪浪漫主义诗人威廉.华兹华斯的大部分诗作都感于自然景色或乡野自然中的人事而发,抒发了他独特的自然观。对他而言,自然就是身体和灵魂共有的家园。在自然与人时时呈现对立关系的今天,人类不得不慎重思考自身和自然的关系并寻找一种最优化的共存状态。在英美方兴未艾的生态批评理论和实践的启发下,文章从一个新的角度解读了华兹华斯的名诗《丁登寺》,以之作为对自然与人之命题的一次反思。     

唐代山水派诗人王维与英国湖畔派诗人华兹华斯比较

王维唐代山水派诗人,华兹华斯英国湖畔诗人。他们均以山水自然为创作素材,表现其政治思想、人生理想。本文通过对二者生平、诗歌的描述,分析两位诗人的相似及差异。     

激情与恬静的和谐统一——从《丁登寺旁》解读华兹华斯的自然观

抒情诗《丁登寺旁》是著名湖畔派诗人威廉.华兹华斯的诗歌代表作。在这首长诗中,作者表达了他对大自然深深的热爱,自然震慑着他的身体和灵魂。本文主要从诗歌的语言及情感的角度来赏析华兹华斯的自然观与诗人恬然自适的人生态度。     

御风而行：孤独中的享受与永恒——评蒋三立诗集《在风中朗诵》

"风"的意象在蒋三立诗集《在风中朗诵》中有着丰富的内涵:自然之风,凝聚自然的力量;"人力"之风,既沉淀历史的回响,也消散时俗的喧嚣;更为重要的是诗人的"心灵"之风,他要借助"风力"传扬自己的"孤独"精神,并要借助"风力"锤炼自己的"定力",使自己能够坚守那一份"孤独"的精神。诗人正是在"风中"坚守着那一份孤独,享受着那一份孤独,更希望通过"风力"的传扬,让那一份"孤独"的精神化为永恒。     

心灵的纹理——骆一禾、海子情爱主题和孤独主题比较研究

骆一禾和海子被视为一对具有共同诗歌趣味和诗歌追求的诗人,其诗歌主题也多有重合。情爱主题和孤独主题在骆一禾和海子的诗歌书写中都占有极为重要的分量,但其中体现的诗人的心灵向度却各不相同。在情爱主题上,骆一禾把情爱视为通向世界的桥梁,最终走向了宗教性的"无因之爱";海子则把情爱视为一个封闭的天地,它在本质上是一种自我之爱。在孤独主题上,骆一禾一开始把孤独视为反思的对象,相信人不止拥有一个灵魂;海子则一直沉溺于孤独的体验中,最终走向了石头似的自我封闭。体现在情爱主题和孤独主题上的这些深刻差异反映了两位诗人深层心灵构造的不同纹理,呈现了各自鲜明而难以混同的个性。     

渡也的澎湖梦想——基于诗文集《澎湖的梦都张开翅膀》

渡也是一位多产的诗人,他生于嘉义,却视澎湖为故乡,对澎湖有一种特殊和莫名的感觉。2009年出版的《澎湖的梦都张开翅膀》是诗人书写澎湖的诗文结集。从诗人其他作品中所表现的对生命的看法、对自我的期许,可说明诗人深感孤独并有一种遭受冷遇的感觉;借用巴什拉对水这种物质的想象,可发现诗人把身后也想象为一个旅程。孤独和梦想似是相连,诗人因梦想而生活在世界的幸福中,而澎湖就成为诗人精神回归的乐园;但诗人的作品中,也有人生像迷宫的想象。作为一种地方书写,诗人对澎湖这个人文空间的强烈感受,表面上源于诗人对祖父的深厚感情,但借用梦想的诗学来解读,可看到诗人在澎湖的梦想中找到童年梦想者的自由,而童年正是由香甜的气味所唤醒。梦想中的澎湖永远年轻,让诗人有一种幸福感,而诗人就在幻想的深处找到内在的阴性存在的宏大安宁。     

论李白凤早期诗作中的孤独主题

李白凤是落脚于河南的现代派诗人,其早期诗歌多围绕孤独展开,这与他早年的生活经历有着莫大联系。但这种孤独并非一成不变的,而是一个由古典化向现代性转变的过程。在面对孤独时,诗人分别以幻象、宗教、世情为手段消解,但都以无效告终。摆脱这种孤独感的企望最终为诗人转变诗路提供了内在的契机。     

华兹华斯浪漫主义自然观解读

作为英国湖畔派诗人的领袖人物,英国浪漫主义诗歌的主要奠基人,华兹华斯开创了英国文学的浪漫主义时代。他以饱蘸感情的诗笔讴歌大自然,咏赞自然界的光景声色对人类心灵的影响,被雪莱誉为“讴歌自然的诗人”。笔者试图从华兹华斯的几首有代表性的诗作入手,分析解读诗人的浪漫主义自然观,揭示这一自然观对英美浪漫主义作家的影响。     

论济慈的孤独体验与诗歌创作

济慈一生饱经孤独的煎熬．为此，他特别喜爱和亲近自然万物。特别憧憬理想的爱情．并选择了诗歌创作作为自我存在的基本方式。分析和把握济慈的孤独体验对于我们理解济慈其人及其诗歌创作具有重要意义。