艺术：表现情感还是唤起情感——传统美学命题的当代阐释

艺术到底是“表现情感”还是“唤起情感”在美学史上曾经引起巨大的论争,然而这种论争大多忽视了情感本身是什么。当代人类学家和心理学家对情感进行了大量研究,并普遍认为情感是人与环境相互作用的产物,每一情感都是处于关系之中的具体而独特的存在。这些研究使我们能够在新的基础上重新阐释这两个传统的美学命题：艺术“表现情感”与艺术“唤起情感”并不是针锋相对的,它们展示了艺术与情感关系的不同维度,扩大了艺术的外延,呈现了人与世界、人与人的丰富而复杂的关系。     

论保罗·德·曼情感理论和修辞理论的统一

像许多后现代主义者一样 ,美国著名的解构主义批评家保罗·德·曼经常被指责其文本只注重学术性本身的探讨 ,而缺乏对情感的关注 ,特别是其文本的语言给人以冰冷的感觉。上述的观点未免有些偏颇 ,事实上保罗·德·曼不仅注意情感问题的探讨 ,而且将这种探讨置于理性的框架之内 ,创造了一种情感与修辞相结合的理论     

论《呼啸山庄》中的情感与理智

儿时在故乡的荒原沼地的生活经历造就了艾米莉·勃朗特自由不羁的个性,使她独立于维多利亚时代主流小说家之外。本文分析了勃朗特的代表作《呼啸山庄》中主人公希刺克厉夫在激情与反叛中的爱恨情仇、凯瑟琳·恩萧在理智与情感的抉择中表现出的人格缺陷。本文还指出:尽管该小说中各种矛盾跌宕起伏、激情澎湃,但是,由于作者对“艺术的完美”的追求,加之使用了多种艺术手段,特别是“抒情与含蓄”的兼用,使小说在叙事角度、结构布局和情节安排上保持着严格的匀称美,形成了对立统一的和谐文风。《呼啸山庄》是一部火与冰、爱与仇、激情与控制交织的杰作,是作家旷世的激情与超然的理智、浪漫主义的自由想象与现实主义的表现手法完美结合的典范。     

鲁迅小说莱尔译本的译者声音研究

译者声音理论是研究译文叙事的一个重要方面。在鲁迅小说的莱尔译本“Diary of a Madman and Other Stories”中,存在着译者声音凸显的现象,主要表现为副文本层面的导言和注释及文本内层面的译文叙事时态的偏离和原文含蓄信息的显化。这两个层面的译者声音显现不但阐明了译者的翻译观和读者观,尽量传达了原文丰富的文化信息,而且还拉近了故事与读者的距离,充分再现了原文的含义,对于该译本的成功起到了重要作用。     

含蓄蕴藉与词体美学

含蓄蕴藉是词体言情的一项基本美学品质 ,处理恋情表现为“轻含蓄” ,处理穷通兴衰之情表现为“重含蓄” ,“有寄托入无寄托出”则是贯串在二者之中的一种特殊的诗学方法 ,它们共同体现了儒家诗学对于情感审美艺术传达的独特要求 ,构成词体抒情美学的独特风貌     

辩证性和革命性:克里斯蒂娃和巴特的互文本理论

互文性一词在当今文艺批评中常被人用来表示文学文本之间的相互关系。然而这一用法与它的最初使用者克里斯蒂娃的原意却相去甚远。在克里斯蒂娃看来,互文性具有哲学本体论意义和辩证特性。她认为,文学文本和社会文本放在一起将会产生一个文本整体。社会历史文本是文本意指实践必不可少的组成部分;互文性意指实践由于其对社会历史所可能产生的影响完全可以在文本整体中成为一个有力的工具并进而成为一股社会变革的解放力量。互文本不属于任何文类,不是某一特定社会历史时期的产物,也不是对任何外部世界的反映,因此不再是任何意义上的被动的被分析对象,而是作为一种具有生产能力和颠覆能力的意指实践过程。     

论亨利·詹姆斯《美国人》中的欧美文化差异

国际题材是亨利·詹姆斯小说创作的一大亮点,该主题细致而全面地反映了欧美文化的差异.以<美国人>为文本,分析了小说所蕴涵的欧美文化差异,认为其差异主要表现为单纯与世故的对立;重实用与重形式的对比;强烈的道德意识与深厚的文化底蕴的抗衡.在此基础上,指出欧美文化的差异对詹姆斯笔下主人公而言,就像一堵不可逾越的"高墙".     

莫里斯的工艺美术观念、实践及当代启示

莫里斯的艺术观念着眼于回归自然、尊重人性和服务大众。他强调简洁、自然的设计风格,以此抵抗工业时代艺术的庸俗粗陋。莫里斯的设计不仅体现为一种艺术趣味,也包含对社会发展状况的反思和干预。莫里斯意识到工人的生存境遇与工艺美术的现状有着内在的关联,因此把目光投向了饱受压迫的工业无产阶级,提出了“艺术与劳动混合”的主张,试图把工人从资本和机器的奴役中解放出来,通过劳动的艺术化来保障人性的舒张和艺术的品位。在莫里斯的大众艺术观中,创作、享用、教育三位一体,开拓了工艺美术的新路向。莫里斯的艺术观念带有理想主义的色彩,在艺术实践中并非一帆风顺,但他把艺术归还于大众的观念,有助于我们思考互联网社会如何实现“人人都能享受艺术”、平等分享信息技术的问题。     

一样相思别样情——论《呼啸山庄》的爱情描写

<呼啸山庄>是一部独特而又经典的爱情小说,作品中表现了三种不同的爱情凯瑟琳与希刺克厉夫之间的爱情是寻觅原始自我的爱情,是人类原始天性的产物;凯瑟琳和林悖之间的爱情迎合了世俗的标准,是世俗社会的产物.这两种爱情相互冲突,使人类陷入情感的危机当中.而哈里顿和凯蒂之间的爱情是前两种爱情的融合与延续,是作者在作品中所描写的爱情的美满结局,代表着人类爱情的理想境界.     

网络空间中迷的文本创作及其意涵

迷是深度沉迷于媒介文本的受众,是媒介工业的产物。以哈利·波特迷为例,分析网络媒介迷的同人写作意涵,提出迷群以网络为平台,拼贴文本以获得快感;追踪偶像文本,往返于虚拟与现实之间,投射自我于文本,凝视并反思自我;在虚拟社区中构建在线身份,寻找群体认同。按照“说话”和“受话”这一表面现象划分传者与受者已难以把握受众角色的内在不稳定性和复杂性,受众研究呈现出更为多向面的趋势。     

唐人精怪小说中的谐隐艺术

唐人精怪小说中精怪幻化成的人形以及人世界以其非理性的构思、谐隐的艺术手法,将读者引入某种独特的情感世界,从而重新获得了对人类以及存在的世界的省视与思考,并感到一种奇特的愉悦满足。在唐人精怪小说文本里,精怪原形往往是通常性的物件,作者对其进行模拟描写甚至有意地表现精怪原形与幻化之物的荒诞背谬,形成独特的谐隐艺术,实际上表达了唐人情感的审美观以及文学创作的奇趣,并实现劝诫的文学功用。     

寓荒谬于才智隐恐惧于凋敝--试析爱伦·坡的《厄舍古屋的倒塌》

经典小说<厄舍古屋的倒塌>的作者爱伦·坡为实现他的创作意图,描述了古老贵族家庭衰落时所笼罩的梦魇般令人窒息的恐惧,调动了不同的艺术手段,制造出种种紧张恐怖的气氛,来表现人类理智的毁灭,同时体现了爱伦·坡小说创作的独特风格.     

“非物质劳动”批判：奈格里和哈特的 艺术生产思想及其当代美学意义

非物质劳动是奈格里与哈特共同提出的关键性概念和理论观念。他们将“诸众”、社会关系、抽象与现实、生产与再生产等重要命题置于非物质劳动的理论框架内进行考察,成功地在西方马克思主义美学理论与后现代艺术语境中激活了非物质劳动的概念,并融入美学与艺术方面的思考,提炼出以救赎与抵抗为核心的艺术生产美学思想。非物质劳动思想在生产问题上提出了新的理论视角,为当代艺术生产理论的拓展与深化提供了新的理论范式与话语思路。     

鲁迅与爱伦&#183;坡

鲁迅是在借鉴异域文学的基础上进行文学创作的 ,在众多的外国作家中 ,他与美国 19世纪前期的作家爱伦·坡在文学世界相遇 ,不约而同地选择了“死亡”这一主题 ,并在具体的艺术手法上有着某些相似之处 ,但其中又体现了不同的审美情趣和价值取向     

凡·高绘画风格的借鉴与运用

后印象派绘画风格独特,凡·高的作品更是个性鲜明、别具一格,其鲜亮的色彩表现、粗犷的线条造型,对现代包装装潢有着重要的启迪和影响。将其绘画元素体现在现代包装上,能更好地展示商品本质,突出包装个性化,同时也使商品更富有艺术色彩。     

施勒格尔与耶拿浪漫派

针对法国理性主义,施勒格尔创建了一种诗化哲学。他强调人的感性价值,并将之与理性价值等同起来,其用审美艺术突出人的主体性作用。作为一种认识方式的“反讽”被用来弥合普遍分裂的世界,将对艺术的推崇提升为一种审美宗教,调节有限与无限之间的关系,试图实现人的完整性和世界的统一性。这些思想促成了耶拿浪漫派的创建并为之奠定了思想理论基础,对德国浪漫主义运动产生了深远的影响。     

论朱利安·巴恩斯的法国情结与 英格兰性反思

朱利安·巴恩斯的多部小说以法国为重要参照界定和反思英格兰性。在法国情结的影响下,他笔下的英格兰人在性格、思维和艺术审美等诸多方面与法国人存在明显差距,处于劣势一方,这与英格兰的传统自我认知形成鲜明对比。事实上,巴恩斯的法国情结并非意在“法国化”,而是为了反思传统英格兰性的狭隘和局限。通过“跨越写作”,巴恩斯将法国文学和文化影响融入自己的创作中,在坚持英格兰文学民族个性的同时,创作出风格独特的作品,实现了文学上的创新和突破。     

托马斯·阿奎那 “灵魂论”心理学的哲学解读

托马斯·阿奎那认为， “魂” 是生命的表现和原则。 人是理性的生命， 具有 “灵魂” 的生命原素和理智性的生命模式， 因此兼具生长、 感觉、 欲求、 移动和理性等五种生命力量。 作为具有生命潜能的身体的实现， “灵魂” 的机能包括 “生理性” 和 “感官性” 两种。 “理智” 与 “意志” 是灵魂特殊的官能。 “认知” 与 “移动” 是最能表现生命的两种 “功能”。 托马斯·阿奎那的心理学是以 “灵魂” 及其功能为中心来诠释人的生命现象的独特理论， 其最终指向是作为完满的至善存在的上帝， 因而成为其知识论、 形而上学和伦理学等的思想核心。     

《去年在马里安巴》浅探

《去年在马里安巴》是罗布·格里耶六十年代初期创作的一部产生轰动效应的电影小说 ,作为“新小说”在电影领域的一部探索性作品 ,它在时空安排、场景勾勒和人物塑造等方面表现出了独特的魅力。在这部作品中 ,罗布·格里耶将对传统时空反动的着眼点投向对多维时空的构建和时空对人物的功用这两个方面。文本勾勒的几个重要场景 ,则显示了“写物作家”罗布·格里耶的独特风格 ,同时表现出叙述者对场景与故事关系的非人格化的判断。文本中的人物是受“物”左右几乎淹没于物象之中的形象 ,“物”对于人的行动和思绪起着不可忽视的控制作用。     

从克罗齐到苏珊·朗格 --对情感表现说的新认识

克罗齐与苏珊·朗格都赞同艺术是表现性的,但两者又有不同.一般认为,苏珊·朗格的"人类情感说"是对克罗齐"自我表现说"的超越,但本文认为两者关系更为复杂,并试图通过对两者的比较,来获得对情感表现说的新认识.