平凡的灵光——读肖进油画作品有感

在摄影和图像制作技术高度发达的今天,画什么和怎么画成为画家们面临的严峻问题。写实绘画在摄影的进逼下走向抽象、写意、超现实;进而越出绘画的边界,走向装置、行为、影像;或者沦为摄影的附庸,走向图像的抄写。随着技术的不断进步,从前那些为画家所守望的独门绝技,完全变成了公开的秘密。我几乎想象不出,还有什么东西非得由画家来画不可!既然如此,画什么就变得不那么重要了。那么,这是否意味着怎么画就变得更加重要了呢?是否意味着画家要从对题材的开掘转向对语言的发明?事实上,跟技术的巨大进步相比,绘画技巧和语言的     

山水画殿堂的寂寞朝圣乾——陈鹏同先生山水画赏析

中国山水画，在中国美术史的发展历程中，占有十分重要的地位，是中国画中笔墨样式最多、艺术语言最丰富的画种。历代名家辈出，高峰林立，因而后世画家们攀越的难度很大。     

屈钧画马

在中国画坛上,由于马与人在生产生活中密不可分的缘由,加之以马为题材的诗词文章处处可见,画马便成为一种时尚。清代的画家郎世宁画的马曾风靡世界,近代画家徐悲鸿画的马也成为世间珍品。     

只向前看一步

这些年来,我最常被问及的问题大概是:"你能向前看多少步?"可以说,这个问题既深奥又无知。它直指国际象棋的核心,但也几乎无法回答,就好像问一个画家创作时画了多少笔,好像这与画的品质有关。我们无法将国际象棋简化为算术问题,第一个原因是国际象棋中的计算数字非常巨大。每步棋可能会有四个或五个应着,每个应着又对应四个     

写生对现代山水画发展的影响

进入二十世纪,传统山水画在走向现代的过程中需要进行发展或革新。二十世纪初的中国画坛不论是革新派还是国粹派画家都选择了写生这条路,来探索山水画的现代化。经过了长期的写生实践,现代山水画在题材上拓宽了,新题材也使山水画产生新技法,同时在画理上也有了很大发展,从整体上影响现代山水画的发展。     

曲阜档案馆所藏赵孟頫《骏马图》当是赝品

山东曲阜市档案馆征集到题赵孟頫所作《骏马图》一幅,经专家鉴定为真品。但笔者通过对该画题识的考证,发现该画题识出于伪造,该画实为赝品。其主要证据是:一、该画所题诗作几乎都不是题识署名者本人的作品;二、该画题诗原本是不同画家画作的题诗,有些题诗内容与此画内容无关;三、晋恭王朱?题识所署年月在其卒后。     

唐代诗歌中的飞禽走兽壁画风貌

唐代的飞禽走兽壁画尽管因岁月的破坏无一幸存,且历代画史对此亦少有记录,但从唐诗留存的少量相关咏画诗作中,仍可窥见其大体艺术风貌:其一是唐诗所咏的飞禽走兽壁画均各自单独成图,其画地可考者涉及山东金乡、河南洛阳、河南方城、四川通泉、四川成都诸地,这说明了唐代的飞禽走兽画已成独立画科,且以鸟兽为题材的壁画流布广泛;其二是现存唐诗所咏的飞禽壁画主要有白鹤、苍鹰和猎鹘等,走兽壁画主要有骏马和雄狮等,且画面简洁,罕见花草林木衬托,这既反映了唐代画家崇尚阳刚之美的审美追求和祈求吉祥如意的人生愿望,也透露了鸟兽画初创阶段述志重于观赏的真实情况;其三是唐诗所咏的飞禽走兽壁画,无论是出自名家或无名画师之手,无不形象逼真、栩栩如生,由此可知写实性绘画系唐代画家们普遍追求的艺术准则。     

两个绘画小故事

点滴小事能长期坚持,离大功告成近在咫尺。有两个绘画的小故事很能说明这一道理。一个国王听说有位画家擅长水彩画,便专程去拜访这位画家,订购一副孔雀的画。一年后,他登门取画。我订购的水彩画在哪儿?你的孔雀就要画好了。画家说。他拿出了画纸,不一会儿工夫,画了一只非常美丽的孔雀。     

在俄罗斯买油画

正俄罗斯画派在国际上久负盛名,所以直到今天,去俄罗斯旅游带几幅油画回来,挂在客厅、书房仍是乐事。莫斯科有好几个大小不等的油画和工艺品市场,位于文化公园附近的画廊,它一半开设在一个地下通道,一半开设在广场的一个长廊上,地上、地下都是名副其实的画廊,这里的游客较少,可以静下心来挑选。几个世纪以来,不少著名的俄罗斯画家都有描绘白桦林的传世名作。也许正因为游客对俄罗斯的白桦林的喜爱,所以画品市场上以白桦林为题材的画几乎占三分之二以上。但是,说实在的,多数描绘白桦林的油画,用中国的传统说法,大多是"匠人画"。如果把目光转移到其他题材的绘画     

水彩画的表现力与题材选择的关系

水彩画的表现力与题材的选择是相互促进的,水彩画表现力的提升,得益于画家对水彩画传统观念的认识与突破。文章针对水彩画认识的三个误区,概述了水彩画在表现力和题材选择上的进步,表现力的提升,使画家更有兴趣去拓展题材,寻找好的、更有深度的题材去表现,画家对题材的深入研究和选择,也促使画家去寻找新的表现方法和表现形式,也必然促进画家对表现力的探索。     

真正的朋友

毕加索是西班牙著名的天才画家。、如果有人能得到他的一幅画，一辈子吃喝不愁了。而晚年的毕加索却很孤独，尽管身边也不乏朋友，但他清楚，几乎所有的人都是冲着他的画来的。为了这些画，亲人争吵不断，甚至大打出手。这一切让毕加索极为苦恼，他很想身边能有一个陪他唠唠嗑、说说心里话的人。     

四王画与娄东画派

太仓堪称书画之乡,元代起画风即盛,以画立业、以画得名者不乏其人。明代更是兴盛,出了与唐伯虎齐名的大画家仇十洲以及周玄素等一批名重一时的画家。在这种良好传统与氛围的影响、熏陶下,明清之际,太仓画家辈出,逐渐形成了以王时敏为首的“四王画”,以王原祁为首的“娄东画派”,在画坛上产生了极为深远的影响,几乎成     

工笔人物画时代更新的浪潮——论工笔人物画的传统与发展契脉

当今工笔人物画已不再为传统的成法、样式所拘泥和束缚,它的题材也不再是神话人物或历史故事,它的表现形式既有传统、平面的装饰,又有来自西方的写实;有现代样式的形式构成,也有稚拙朴实的民间画风。虽然现代工笔人物画家们用现代语言把他们对古典的理解进行了现代改造和重新诠释后,还缺乏改造的圆满和诠释的精确性,但我们看到,画家们在经历了主题与形式、古典与现代、东方与西方的各种对经与磨合之后,找到了适合自己的契合点,使工笔人物画成为当今最有潜力、最有现代感的画种。     

娱乐广场

选助手宋代有位知名的画家,他有3位高徒。一天,他把3个弟子叫到跟前吩咐:“你们跟我学画业已3载,也该出去自己闯荡了,只是我还想留一个徒弟在身边当助手。现在我请你们以《鸡》为题作一幅画,技艺高者可留下。”画家言明两天后看徒弟们作的画。第三天一大早,画家抱了1只母鸡去看画,他先走入大徒弟的画室,撩开画帘后老母鸡便冲着画“咯咯咯”地直叫。原来,大徒弟画的是一幅《群鸡争食图》。画家微微一笑,点了点头。接着他又来到二徒弟的画室,刚一揭开画帘,老母鸡便扑腾着往画上扑。原来,二徒弟画的是一幅《饿鹰抓雏鸡》。画家不由赞道:“妙也!…     

石涛"一画"论的美学意义

"一画"是理解石涛绘画美学思性与根据性,但更强调根据性."一画"也是画家创作的原动力和根本规律,它虽与具体的艺术技巧有关,但不再是对具体的法则与规律的描述."一画"还是在本体与画家主体之间的联系纽带,它根源于中国传统思想的"天人合一".而之所以能实现这种"天人合一",与画家的淡化功利观念密切相关.     

造型·笔墨·题材——对于中国画创新的一点思考

中国画作为传统的绘画形式 ,长期以来在历代名家大师的继承与发扬中得到了发展。但在其发展的过程中 ,也不可避免地面临着一种停滞与僵化的危机 ,要解决这样的问题 ,就需要不断创新 ,许多成功画家的力作在造型、笔墨、题材方面的大胆尝试即是证明。     

论当代中国画中江南水乡题材的创新

首先阐述了江南水乡与中国画的渊源，江南水乡元素以其独特的人文风貌与形象特点在中国绘画中受到历代画家的高度重视；其次，分析了江南水乡题材对于中国画创作的重要作用及其特点；再次，当代中国画的创作中，江南水乡题材的应用需要结合时代语境来重新审视，从表现技法、绘画材料、题材的选择三个方面详细探讨当代中国画中江南水乡题材的创新运用。     

美国人的读书态度

有一次,我和一个朋友去看一个中国画家的画展。这画家是以画人物画知名的。其中有一幅画,画一个书生正在读书,其旁站一个女人,替他加上炉香。不用问：画题必然是“红袖添香夜读书”了,这幅画在我看来,没有多大的了不起,但了不起的事情却是这个美国朋友不断地追问,这一幅画的意境是什么,要把画的意境向朋友说明,那就是件大事了。     

关于西域大漠田园山水绘画命题的思考

西域大漠田园山水是作者对新疆山水绘画探索中的一个自设命题,它也是新疆大山水画研究中的一个内容,这是探索者对新疆山水画赋予的名称,并非学术上对现有新疆题材山水画的通用词。在绘画史上的唐代,曾出现过"西域绘画"、"西域画派"的名称,此后这一名称便销声匿迹。近代,新疆山水画经过众多美术老前辈和当代实力派山水画家的不懈努力,已经有了清新的面貌。作者期待各种关于新疆题材的山水画探索,能为新疆题材的山水画发展作出应有的努力。     

谜语画

从前,有一个画家画了一只大狗,狗的头上长着两个口。他把画挂在大街(jiē)上,引来许多行人观看。画家见围观者兴致(zhì)很浓,趁(chèn)机兜(dōu)售(shòu):“此画是神兽(shòu)图,也是一幅谜语画,定价一百两银子。若有人能猜(cāi)中谜语,能得到价值一百两银子的画。围观的人