谈谈歌唱发声训练的呼吸与喉位问题

歌唱是以人声为乐器的。要把歌唱好,就必须把发声训练放在首位。使人体中影响着发声的各器官,通过锲而不舍的琢磨和调整,相辅相成地结合成具有歌唱发声功能的乐器体,为歌唱奠定良好的声音基础。下面,就发声训练问题,略谈两点看法。 正确的呼吸是歌唱发声训练的基础 歌唱呼吸不同于日常讲话的呼吸。一般的讲话不需要延长发音的时值,不要有多宽的音域,不需作多大     

浅析歌唱艺术语言

歌唱艺术语言具有语音语调高度的准确性、艺术表现高度的形象性、对于音乐的完全适应性.把歌唱情感与歌唱语言结合起来,是学习歌唱艺术的根本,也是一个歌唱家成功的关键.     

论歌唱自然状态的跨越

歌唱自然状态的跨越,其产生和作用有着极其重要的研究价值。探讨歌唱自然状态的跨越中歌词、旋律、情感的创新运用,且对歌唱自然状态的跨越在音乐创作中的发展趋势进行阐述,这就需要歌唱者与音乐创作者不断提升自我完善作品。音乐无界限,同时在歌唱中把三种唱法融会贯通达到自由自然歌唱的目的,如何完成歌唱自然状态的跨越,是我们目前迫切需要研究的问题之一。     

歌唱的前期准备策略研究

歌唱不是仅仅把声音唱出来,它需要把乐谱中的内涵传达出来。因此,本文探讨了唱一首歌之前,如何做好前期准备工作,以使歌唱者能在演唱中要全身心的投入,用心去歌唱。     

论母音练习法在歌唱训练中的运用

本文根据各种母音不同的发音特点,提出把母音练习法运用于歌唱训练中,以此来解决歌唱中喉头不稳定、声区不统一、声音发白发散、漏气等毛病,以提高歌唱的水平。     

声乐课堂教学与课堂活动探讨

声乐课堂教学和课堂活动构成了完整的声乐教学过程。声乐教师要通过课堂教学动态分析和自我意识调控,排除学生的心理、生理障碍,激发其歌唱动机,并在教学过程中灵活、合理地运用教案及超语言因素,把歌唱发声理论活化为歌唱发声实践,把无声的声乐作品活化为有声的音乐形象,在融洽和谐的教学气氛下,充分调动学生的主观能动性,使其积极参与到学习中,主动探索歌唱发声技能和技巧,达到预期的教学目的。     

论歌唱感觉及其在声乐教学中的作用

歌唱感觉是指歌唱发声过程中的有预谋的生理、心理准备和生理、心理期待,是歌唱者在演唱过程中对发声器官所进行的＂感觉预谋＂。在声乐教学中,歌唱感觉的作用是可以把歌唱中的方法和技巧与我们日常生活的动作、习惯联系起来,从而摆脱纯理论性术语带来的困惑,帮助学习歌唱的人更好、更快地提高声乐演唱水平。     

论声乐教育家金铁霖的歌唱语言观

歌唱语言是声乐教学内容的重要组成部分。在过去相当长的时间里,如何把中华民族语言融入科学的发声体系中,这个问题一直困扰着中国声乐教育界和演唱界。金铁霖教授认为,歌唱语言是歌唱民族性的重要体现,掌握标准的普通话是解决歌唱语言问题的关键。歌唱语言是升华了的生活语言,它具有音乐性、情感性、丰富性。朗诵、＂腔圆字正＂、语言节奏是...     

浅谈声乐教学中学生的心理因素

文章主要论述了在声乐教学中 ,如何根据学生的心理特点 ,把有关的心理学方法 ,运用到声乐技能的训练中。文章着重从性格对歌唱的影响 ,感觉、知觉在歌唱中的作用两方面进行探讨     

气息技巧——歌唱的关键

歌唱是一门艺术,是一项复杂的口腔功能运动,它是在呼吸、口腔、听觉等许多器官的参与下完成的。歌声不同于说话,它除了要求字正腔圆外,更重要的是要求声音甜美、嘹亮。气息技巧是歌唱的关键,气息与歌声是有机结合而不可分割的整体关系。一、歌唱气息状态的建立支持点是胸腔把气息顶住的力量。歌唱的气息状态建立就是把歌唱力放在气息的支持点,尽量避免与防止声带不合理使用,以横膈膜、腹部肌肉的运动为推动力,形成对声音的一种支持。一般来说,气息的支持点在后腰上,呼吸后腰部一圈向外扩张,通过小腹肌肉的收缩运动产生推动力,形…     

钢琴伴奏如何促进歌唱者的艺术表现

本文对钢琴伴奏与歌唱这种最常见的结合形式,从两个方面论述了伴奏对歌唱的重要性。即要成为优秀的钢琴伴奏者所必备的素质和条件及一位优秀的钢琴伴奏者该如何去促进歌唱者的艺术表现,从而达到伴奏与歌唱的共融,生动地把一首作品传递给听众,使听众真正感受到声乐作品的艺术魅力。     

论声乐演唱的艺术处理

音乐的表现与其他事物一样,是有其自身的规律性的。把一首歌真正唱好,必须对歌曲进行不同方面的艺术处理,把握歌曲的情感和风格,运用音乐的表现手段,理解歌词的表达内涵,解决歌唱中的咬字、吐字,进行正确的换气,培养歌唱的修养,锻炼歌唱的心理,恰当地选择歌曲结束时的终止方式等。     

我在拉萨

有一首曾经流行的歌唱道：回到拉萨,在雅鲁藏布江把我的心洗净,在雪山之巅把我的魂唤醒……     

谈歌唱时喉头的机能

歌唱训练在一开始的时候,就应该把呼吸、起音、共鸣和吐字等训练结合进行,字、气、声是歌唱训练的三个基本功。在训练过程中,喉头与气的矛盾、喉头与起音的矛盾、喉头与共鸣的矛盾、喉头与吐字的矛盾始终贯穿于全过程。真正掌握这些矛盾的复杂内容,方能掌握发音歌唱基本训练的诸方面。呼吸控制问题是歌唱的生命,然而,对此一直存在着两种截然不同的方法。一种是     

两对老伴上大学（说唱快板）

（幕启,在欢乐的音乐声中。两对老伴分成甲乙队。从舞台内喜气洋洋出场） 唱：人逢喜事精神爽, 我逢喜事把歌唱。 如今圆了大学梦, 高高兴兴把学上。     

形式和内容：艺术教育的逻辑解构——歌唱艺术教育中流行唱法传承和发展的合理性

传承与创新是艺术教育的本性,艺术教育中的艺术形式和内容是不断变化发展的逻辑解构过程,人民群众喜闻乐见的艺术形式和内容是艺术教育的必然选择和责任。歌唱艺术教育应坚持不同唱法形式百花齐放推陈出新;从歌唱艺术教育中各种唱法之间存在的共性与个性中认识流行唱法存在的艺术合理性,使歌唱艺术教育不同唱法形式在比较中扬弃、传承、创新、发展;教育者为教好不同唱法形式练好内功,掌握科学的训练方法,把歌唱艺术教育的形式、内容、效果统一起来。     

高师音乐专业声乐教学改革探索——谈谈声乐理论课教学

在高等师范院校音乐专业的教学中,传统的声乐教学方式与其培养目标之间存在着明显的不合拍因素。多年来,高师的声乐教学一直在沿袭音乐院校的声乐教学路子,把培养学生的歌唱技能放在教学的首位。由于传统教学比较注重对学生的歌唱技能、技巧和歌唱艺术表演能力的培养,而忽略了声乐基础理论教育和对学生的教学能力的培养,造成了一定程度上偏离教学目标的倾象。当然,我们没有理由否认声乐技能训练和歌唱表演训练在师范院校声     

论心理素质的培养在声乐教学中的重要性

在声乐教学中要重视歌唱心理等现象,要自始自终把心理素质的培养和声音技术的训练紧密结合在一起。重视提高和发展声乐感觉、听觉、记忆(力)等音乐心理能力;重视培养用歌唱技术表达歌曲内容与情感的能力;重视培养音乐思维能力,发展学生个性与特长。     

浅议歌唱论在实践中易产生的误区

歌唱训练离不开理论的正确指导 ,如何把理论运用于实践 ,避免理论在实践中带来的误导作用 ,本文在这方面进行了一些探讨。     

论歌唱表演的透视技术

歌唱表演的人体乐器对于观众来讲,只是一个现象,是一种形式,而真正起作用的是歌唱者内部的操作,这就是歌唱透视技术。歌唱艺术是歌唱者人体透视技术与人的思想意识的完美结合,这才是歌唱艺术的实质。内在的歌唱远优于外在的歌唱,它包含着歌唱的“声情并茂”、歌唱修养、歌唱水准,加强歌唱透视技术的应用,必将对歌唱艺术起到事半功倍的功效。