民俗艺术的审美阐释

民俗艺术作为一种根植于民间传统的艺术形式,它具有美的形式构成要素,寄寓着下层民众的审美意识、审美情感和审美理念,也是民俗文化、民俗观念、民俗心理的重要载体.和高雅艺术相比,民俗艺术的审美观照在审美发生机制和层次、审美特征、审美表现等方面具有自己的特色.理解和把握审美视野下的民俗艺术,挖掘民俗艺术之美,对于民俗艺术理论水平的提高和实践影响的扩大具有重要的现实意义.     

民俗背景下的广告传播

近年来随着全球经济的一体化和国内经济的持续高速发展,许多跨国公司和国际大品牌如潮水般涌进中国市场,本土企业面临国际化,而国外企业则面临本土化.这种跨文化的交流,需要广告从业人员仔细研究不同的民族的民俗文化特点,创作出更加符合俗民要求的经典广告作品.以现代广告文化为研究对象,利用民俗学、社会学等相关理论来诠释广告传播中的民俗文化内涵,探讨民俗文化与现代广告的辨证关系.     

论民间传播及其民俗习性

民间传播作为一种重要的传播类型,有它自身的独特形式和特点。它的“个性”是由民间社会的特殊环境决定的。论者以为:只有把民间传播放在它特有的生成环境,即民俗文化中考察,才能揭示其特质。在此基础上,论者结合民间社会的特点和各种民俗文化事象,分析了民间传播的形式和特点。     

"士"与战国时期的传播艺术

在社会性质由奴隶制向封建制转化的春秋战国时期,"士"在政治、经济、军事、外交活动中充任着重要的角色,逐渐取代周代以前的"巫史",成为当时社会传播活动的主体,他们通过游说诸侯、聚徒讲学、记言记事等方式,向诸侯、学生及大众传播自己的思想观念,而这种种不同的传播方式又展示出他们在论辩艺术、教育艺术和叙事艺术方面的高超智慧.     

民俗艺术在设计艺术中的作用

在当代设计艺术中,民俗艺术发挥着越来越重要的作用,它不仅是当代设计艺术的源头活水,而且是艺术设计学科建设的重要资源。通过民俗艺术教育发掘本土文化价值,充分利用具有鲜明民族特色的民俗艺术资源丰富设计创作,是实现设计艺术多元化的必由之路。     

现代语境下民俗艺术发展问题探析

民俗艺术是人民群众创造并享有的文化遗产,具有民族性、宗教性、艺术性等多重的社会文化价值。但在现代语境下,民俗艺术的发展却面临着表现形式单一、缺少城市形象设计平台、资源整合力度不够与资金投入少等问题。针对这些问题,从艺术人才引进与培养、城市形象平台建设、创作方法与现代技术融合等角度探讨解决当代民俗艺术发展困境的可行性办法。     

昆曲传播的民俗学视角

昆曲具有依赖民俗传播的深厚基础,在内容和形式上均适于在民俗场合表演。民俗的观念和组织形式有利于昆曲的传播,民俗的文化价值值得昆曲关注和利用,昆曲应当基于民俗文化进行定位并扩大传播空间。     

艺术传播的信息

20世纪人类传播技术的发展及其变迁与发展,不仅拓展了艺术实践的领域与层面,而且也为艺术研究视野的转换与艺术传播学科理论的创新提供了一种现实的动力。     

民俗造型艺术传播的特殊性探析

民俗造型艺术传播要素由主体与客体两个部分组成。传播主体是其作品的创作者、管理者、广大民众与消费者。传播主体的特殊性是底层大众在传播活动中的主观能动性、集体性、自发性、传承性与审美性。作为传播客体的讯息与媒介呈现出社会生产性、生活化与客观化的特征。在传播活动中民俗造型艺术传播要素的特殊性,正印证了瓦尔特·本雅明重要的艺术理论,即经验与体验的二分法,它是当下民俗造型艺术传播中的两种互为补充的传播方式。     

节日民俗与古代戏曲文化的传播

我国古代劳动群众居住分散 ,且多数人无法通过阅读剧本去接触戏曲 ,然而 ,戏曲却在农村广为传播 ,这主要得力于节日。节日是连接戏曲消费和生产的重要纽带 ,是传播戏曲文化的重要媒介。节日为戏曲演出集结大批观众提供了条件 ,节日民俗环境又反过来制约着戏曲艺术生产 ,铸成戏曲独特的艺术面貌。     

论中国民间美术的伦理意蕴

中国民间美术伴随农耕文化的发展有着悠久的历史,在一定程度上反映着劳动人民的精神追求和审美价值取向。伦理是中国传统文化的重要组成部分,民间美术在发展过程中承担了一定的教化世人的社会责任,因此在民间美术作品中不乏伦理的精神内容。     

民间动物造型艺术与民俗活动

民间动物造型不仅是一种民间美术,更是于广阔的社会生活层面上显示的一种民间文化现象.它的存在和发展与丰富的民俗活动紧密联系着,本文主要分析了民间动物造型艺术与生产民俗、人生礼仪民俗、信仰民俗和装饰游艺民俗的关系.     

论民间文学艺术的版权保护

民间文学艺术作品的创作者主要应享有发表权、表明作者身份权、修改权、保护作品完整权、信息网络传播权等权利。应引进集体管理制度、许可使用制度、合理使用制度对民间文学艺术作品进行保护。     

高校民间美术教学刍议

作为民族文化的重要组成部分,民间美术随着社会的发展而不断发展,高等学校在传承与发展繁荣民间美术方面肩负着重要的使命。在新的历史时期,民间美术教学应适应时代的发展变化,深化改革与创新,提高教学质量。     

黎族独特的民间手工艺术

黎族的民间手工艺术历史悠久,种类繁多,有着丰富的文化内涵、鲜明的民族特色和相当高的工艺水平。这些手工艺品,大多是为满足生活之需而制作的家庭用品,但却绚丽多姿,异彩纷呈,充分体现出黎族人民的勤劳、智慧和丰厚的文化传统。     

关于在艺术院校中建立云南民族民间美术教育体系的思考

民族民间美术进入高等艺术教育体系的重要理论意义,就是要站在更高的层面和更宽广的视野去透视整体的文化传统,在原有的中国艺术传统和西方艺术传统两大谱系中,加进民族民间文化系统,使整个美术教育体系的文化根基和内涵更为全面、坚实和宽广。     

河湟民间曲艺发展现状调查分析

以平弦、越弦等为主要内容和形式的民间曲艺是河湟地区民间文化的重要组成部分,形成一百多年来,传承方式单一,本土化过程明显。近几十年来,河湟民间曲艺经历了阵痛,也面临着如何发展和革新的问题。本文在对青海西宁、湟中、湟源、大通、互助、平安等地民间曲艺发展现状进行田野工作的基础上,分析了其面临的问题以及原因,并结合目前河湟民间曲艺发展中出现的一些可喜现象,提出了未来发展的几种路径选择。     

云南民族民间工艺的美学特征

对云南民族民间工艺的一般审美、内容、特性、风格及其继承与创造精神进行了论述 ,旨在使人们对民族民间文化加以重视 ,在保护和利用的基础上对其继承与创造 ,采取向外扩张与渗透的方式来对待这个文化艺术瑰宝 ,使其为云南的文化繁荣与经济发展服务     

民间美术色彩的表现功能与文化意义

民间美术色彩是创作者与观众进行对话的一种文化语言,有装饰、象征等多重功能。民间美术色彩选择既不是纯客观视觉的,也不是随心所欲的,而是以伦理化和宗教化的色彩选择习俗为根据的。阴阳五行学说和趋吉避凶的世俗心理铸成古人的色彩观念,制约着华夏民族的色彩选择,也赋予民间美术色彩以多重表现功能和丰富的文化意蕴。     

论美术传播的历史及其理论

美术作为作为一种非语言传播形式,从一开始就是人类传播活动中最重要的传播现象之一。中国自古就有以绘画作为社会传播手段的传统。立足于东西文化的对比,旨在分析在不同的文化情境中,美术传播的历史意义和文化意蕴。