“理性和形象,两种思维的交叉与融合”——论吴荪甫形象塑造中独特的艺术手法

作者运用独特的艺术手法,塑造了《子夜》中的吴荪甫形象：一方面是具有很强的理性色彩,能够有力回答当时社会论争问题;另一方面是蕴含极高的审美价值,唤起读者＂美学的感应＂。纵观作者的创作过程可以看出,作者的思想深度、社会责任感及刻画人物的＂艺术腕力＂达到了统一,＂理性和形象,两种思维的交叉与融合＂,是作者独特的艺术创作方法,作者在吴荪甫形象中倾注了艺术创造的审美情愫,这种情愫来自于作者＂治国、齐家,平天下＂远大志向,既有理性思维的参与,又重视形象思维的＂回归＂,吴荪甫形象正是这种所谓＂矛盾＂的统一体,是主观情感与理性思维相辅相成的结果。     

司法判决有效性的平衡艺术和说理艺术

现代法治提出了对司法判决的确定性和正确性的双重要求,＂确定性＂和＂正确性＂这两个对立的概念统一于哈贝马斯所提出的＂有效性＂概念中,内化为＂事实有效性＂和＂规范有效性＂两个维度。平衡艺术是＂事实有效性＂和＂规范有效性＂两个维度的平衡,＂事实有效性＂具有优先性,＂规范有效性＂具有统摄性。说理艺术强化了法律的正当性,体现了公民和法律的一致性,培育公民遵守法律的自觉性,没有说理就没有现代法治意义上的司法判决。     

文学研究会与为人生的艺术

文学研究会主张＂艺术为人生＂，首先是指艺术要表现人生，其次还指艺术要起到唤醒民众激励人心的作用。在创作方法上则倾向于现实主义。提倡客观描写，实地观察，还强调作家的主观修养、精神力量和＂浓厚的感情＂。与为人生的艺术相一致的是他们译介工作，主张多译能帮助读者认识人生的作品，又特别注重俄国和东北欧被损害民族的作品。在艺术与人民的关系上，他们相继提出了平民文学、民众文学和无产阶级文学的口号。     

沈阳高校艺术惠民“双百万”工程长效机制的探索与研究

让市民免费参加艺术培训、观看文艺演出,让市民由文化的被动接受者变成文化的主动创造者,是2010年沈阳市在全国率先开展的艺术惠民＂双百万＂工程。它是以政府为主导,以高校为培训平台,以艺术院团为演出主体,面向大众的多层次、全方位的艺术培训和共享体系。在实施艺术惠民＂双百万＂工程中,驻沈高校发挥了骨干作用。经过三年的实践,艺术惠民工程已成为和谐社会建设的有力推手,它既是保障百姓文化权益的民生工程,也是提升全民品位和素质的振兴工程。因此,如何更好的发挥高校服务社会的职能,将群众满意的民生工程长期、保质、保量地办好,是摆在高校面前的一个重要课题。     

论花鼓灯艺术的当代出场路向

勾稽花鼓灯艺术从农耕文明到工业社会的敬神性、娱人性、政治性、商业性等主要出场路径和出场形态,对正确选择它在＂后工业—工业—农业＂时代的出场路向有重要意义。面对知本性经济生产方式和生态化社会价值取向日益凸显的当代出场语境,只有锚定诸如乡村民俗型、社区文体型和城乡＂橱窗＂式等知本性生态化出场路向,才能推进花鼓灯自然衍生和持续发展。     

人类的艺术需要与艺术的价值

艺术需要是人类自我实现的情感需要 ,它既关联着生命存在与发展的生理的、社会的欲求 ,也是人类渴望生命自由之精神的必然选择。与人类的艺术需要相联系 ,人类关于艺术价值的确认 ,依其发展水平的先后 ,大致也可概括为实用价值、社会价值和心理价值等三个方面。但无论以哪个方面为主审视艺术价值 ,都应确信艺术的价值是与人类的生命精神关联在一起的 ,艺术的本体存在也必将是以人类生命精神的永恒需要为支撑。     

反对阐释与艺术色情学——论苏珊·桑塔格的美学思想

桑塔格认为,艺术不同于思想,批评的功能不是进行道德提升,它诠释的应是一种美学世界观,即什么是美学感觉,因此,桑塔格主张用＂艺术色情学＂取代＂艺术阐释学＂。＂艺术色情学＂延续了桑塔格的反阐释理论,使批评由外在的价值领域转向内在身体领域,它体现了20世纪后期开始出现的一种＂新感受力＂,是文化由高级走向通俗、大众的一种表征。     

浅析渠家大院砖雕艺术的文化特征

渠家大院无处不在的＂砖雕＂艺术,体现出丰富的文化特征：它题材广泛、形式多样、含义深广。渠家大院的砖雕,是中国传统民俗艺术的绝佳载体,是融传统民俗与儒、佛、道文化为一体的艺术杰作。渠家大院砖雕精湛的工艺手法,内容丰富的题材,传统民俗与儒、佛、道文化相结合的设计理念,对我们今天的艺术设计极具启示意义。     

艺术社会学

艺术社会学是在哲学、美学、艺术科学、社公心理学的直接影响下形成和发展起来的,十九世纪下半叶成为独立的科学知识领域。它研究社会与艺术活动之间的相互依存关系,研究艺术在具体历史环境中所发挥的作用。具体地讲,其研究对象是艺术的社会职能,艺术与社会生活各个领域的联系。艺术社会学的研究主要分以下六个方向: 一、一般社会学研究。在这一层次上分析艺术     

中国书画艺术走向现代的嬗变

在现代科学技术这种原动力的推动下,在市场经济浪潮的冲击下,当今世界文化多元化并相互交融,对中国书画艺术的创新具有一种＂蝴蝶效应＂,孕育着古老的中国书画艺术走向现代的嬗变。我们的民族,总需要有那么一批＂为艺术而艺术＂的＂艺痴＂。唯有以开放、创新的理念,保留中国文化和艺术的最后一片净土,保护中华民族的精神家园,或许才更有利于培育出一批类似达.芬奇、凡高、毕加索式的世界级的艺术大师,再造出一批类似吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、傅抱石、潘天寿、张大千、刘海粟、林风眠式的东方艺术大师。     

论文学的“空白”艺术及其审美魅力

＂空白＂是指文学艺术的一种审美理念和艺术创作自觉选择的艺术手段。从＂空白＂产生的最早的哲学、美学源头,追溯其理念的萌芽和流变,再针对文学活动的具体实践,剖析其生成方式和艺术魅力,以期突破传统研究方式和学术追求上的局限,从而实现由宏观泛论到实际文艺批评模式的创新。总的来说,文学艺术以其独有的言说方式,由作家精心建构的艺术＂空白＂,既是哲理意识在人类艺术活动中的渗透,也是文学理论和文学活动时间的自觉选择。在这个属于人类精神灵性的表达的领域里,＂空白＂具有无尽的魅力,值得继续探讨和研究。     

艺术教育中的人文教育及其强化

当代国人艺术教育中重技术、轻人文的倾向一直为人们所诟病。尽管人们已经认识到了人文教育、人文精神对艺术教育的重要作用,但人文教育在艺术教育中依然没有本来的地位。克服艺术教育实践中技术＂遮蔽＂艺术的各种弊端,需要强调对艺术与人文精神之间的关系有明确的认知,更需要强化艺术教育中的人文教育和人文精神培育。     

艺术教育在高校基层团组织的应用与实践

目前,我国日益重视艺术教育对大学生培养的作用,各大高校将艺术教育实践进行的如火如荼。在取得阶段性进展的同时,我们发现大学公共艺术教育收效甚微,大多数学生＂只上课不上台＂、＂有看过没演过＂,这一现象在理工科大学尤其明显,艺术教育的普及程度远远不够。同时,共青团组织过去由于＂单一政治化＂工作思路的影响,组织凝集力和活动吸引力有待提高。把艺术教育融入基层团组织,能有效增强组织凝聚力和号召力,同时将艺术教育得到普及。     

论关汉卿对中国悲剧艺术范式的构建

论关汉卿对中国悲剧艺术范式的构建周国雄作为＂世界文化名人＂和中国古代一流的剧作家，关汉卿的贡献是多方面的。他不仅为人类留下了丰富的戏剧文学遗产，而且为中国悲剧艺术范式的建立作出了突出贡献。一、重在刻画＂凡人形象＂和西方比较起来，中国的悲剧艺术不够发达...     

中西现代艺术教育视野中艺术的本质与功能

在考察人们如何界定艺术时,或许更应该关心他们为何这样界定。中西现代学者从人生的角度认识艺术教育的本质,这是由当时的社会历史条件所决定的。但是,在此基础上对艺术功效的具体讨论和论述则更能彰显艺术教育视野下艺术的特质与功能:艺术有助于个人健康的成长,有助于社会的和谐进步。     

艺术公赏力的动力

艺术公赏力作为问题,在中国是与现代大众传媒时代的到来和随后的电子媒介时代及全媒体时代等时代称谓相伴随的。艺术公赏力的动力是推动艺术公赏力问题发生、发展或变化的力量及其来源。由于内部多重问题链在特定社会语境中相互作用,艺术公赏力问题的深层,存在多重相互交叉和扭结的动力因子,于是有三种主要的动力模式:公而高式与艺高于人说、公而低式与艺低于人说、公而平式与艺平于人说。这三者分别是现代中国自我的高于社会、低于社会或平于社会的一种富有想象力和感染力量的符号性面具。现代中国自我渴望确立自身在社会中的地位和作用,但时常遭遇不确定的困扰,恰好借助艺术而幻化出另一自我去代替。于是,艺术公赏力问题的深层动力源集中体现为新兴的现代中国自我与其社会语境之间的矛盾或个群矛盾急需调节。     

马尔库塞的"艺术异化"理论

中马尔库塞基于资本主义社会批判的目标,移用马克思主义的“异化”概念,运用否定的辩证法,提出了“艺术异化”理论。“艺术异化”理论,其核心是重新拟定艺术与社会现实之间的关系;其要义是艺术在本质上是运用现实的形式对现实不合理性的否定与超越,艺术是对异化的存在的升华;其目的是在技术统治的单维度社会中,作为否定性思维的唯一载体,艺术要承载主体“大拒绝”与自由解放的功能。今天,廓清“艺术异化”理论的来龙去脉,要比妄评“艺术异化”理论,更具有实际意义。     

波普艺术的社会性根源

20世纪五六十年代,在英美出现了轰轰烈烈的波普艺术.与以往现代主义艺术不同,在波普艺术中出现了更多大众文化以及消费社会形态的艺术形象.波普艺术的产生并非空穴来风,借助"消费社会"、"先锋派"理论,笔者认为波普艺术的产生有其两方面的社会性根源:首先,消费主义伦理价值的形成是波普艺术在20世纪50年代出现的重要原因;其次,波普艺术的产生是艺术重新回归社会的先锋派艺术的必然.     

列维-斯特劳斯论艺术

列维 -斯特劳斯通过把艺术与科学、神话对立起来界定艺术的范畴。艺术位于科学知识和神话或巫术思想之间。艺术是一种缩小了的模式 ,它意味着艺术相对于真实事物的不忠实性。艺术认知相对于智性的认知是一种颠倒了的过程。艺术作品的缩小模式是人工制作的 ,它涉及到作品的制作方式、构成方法等方面。艺术的表现形式与社会的构成及文化的层面之间具有潜在的关系。列维 -斯特劳斯关于艺术与社会文化关系的思考是辩证的     

审美现代性与艺术自律论

艺术自律论是审美现代性的基本原理,近代以来的艺术观念和艺术理论均受制于艺术自律论,现代实验艺术的元叙事就是艺术自律论。艺术自律论是市民社会的产物,它体现着启蒙话语的伦理和政治诉求。启蒙时代市民社会与贵族国家之间的文化领导权之争,是艺术自律生成的历史机制。艺术自律论由康德美学开端,历经唯美主义、批判理论、形式主义、新左派等现代思想文化潮流,发展成为一种具有救赎功能的意识形态。二战以后,市民社会借助于资本主义改革而获得了文化领导权,启蒙时代催生了艺术自律的那种市民社会与贵族国家的对立趋于消散,艺术自律论也逐渐走向了终结。