浅谈《雷雨》舞台节奏的把握

一部成功的舞台剧与其对于舞台节奏的完美把握是密不可分的,笔者认为"无节奏无以成话剧"。本文立足于明星版《雷雨》的舞台节奏处理,来浅谈舞台节奏的把握。     

论曹禺与奥尼尔的悲剧观念

曹禺在剧作中以变形的方式来思考宇宙间的“神秘力量”和人生困境 ,力求探寻、确认悲剧人生的意义。这有助于把中国现代悲剧意识和悲剧艺术发展到新的高度。本文从接受主体曹禺出发 ,分析他对奥尼尔悲剧观念的接受与变形及其原因     

悲剧的历险——论曹禺悲剧艺术的发展衍变

深邃的悲剧意识铸就了曹禺悲剧艺术的独特性和丰富性 ,这种独特性和丰富性同样表现在曹禺悲剧文本的艺术范式与美学风格上。曹禺“人样生活”理想追求使其确立了文化批判和社会批判两种主视角 ,其悲剧艺术发展表现为 :从内在冲突向外在冲突转化 ,从“高调悲剧”走向“低调悲剧” ,从悲剧向喜剧偏移 ;从灵魂的戏剧走向生活的戏剧 ,由激越走向哀静     

浅析舞台调度的几种形态

戏剧创作的根本在于创造出灵活鲜明的人物形象。而这对于现代戏剧的先锋娱乐超前的创作来说这个原则也是适用的,而作为戏剧的整体来说,现代戏剧中除了迎合现代观众的审美品位之外,它还具有自身的特点,而在传统与现代的结合中,谋出新的路子,寻求新的艺术视听,尽早地归结到现代戏剧的本质中,成为了现代戏剧人所要思考的问题。     

论曹禺对奥尼尔悲剧观念的接受

曹禺在剧作中以变形的方式来思考宇宙间的“神秘力量”和人生困境 ,力求探寻、确认悲剧人生的意义。从接受主体曹禺出发 ,分析他对奥尼尔悲剧观念的接受与变形及其原因     

论舞台艺术歌唱的整体感觉

本文对演唱的艺术处理、把握基调、挖掘词意、歌曲的二度创作等在舞台艺术演唱中的作用及舞台感觉进行分析、论述     

论声乐教学舞台的实践价值

声乐教学与舞台实践是紧密联系、不可分割的整体.声乐教师不仅要提高学生的演唱技能,还要拓展内在的教学空间,在传统声乐教学基础之上,调动想像力和创造力对舞台表演实践活动过程加以"程式化"解构;声乐教学还要依托舞台空间,对教学成果做最充分的诠释,让演唱充满生命状态,最终实现声乐教学的延伸功能,完成舞台实践中声乐教学的超越,实现声乐教学与舞台实践双向活动价值关系的构建.     

《蝴蝶君》中舞台表现形式的陌生化

在《蝴蝶君》中,黄哲伦使用不同的陌生化手法来给常见素材注入新的活力,使我们在欣赏之余获得新奇、陌生的审美体验。其中舞台表现形式的灵活使用,使得时间、空间以及现实和幻想融合在一起,延长了读者和观众的审美感受,打破了他们的"审美疲惫",使其从机械性和习惯性的感觉中走出来,增加了审美快感。这些都构成了《蝴蝶君》成功不可或缺的因素。     

浅谈舞台装置在戏剧中起到的作用

舞台装置是舞美场景设计在舞台上的充分体现,其是将设计图上的要求进行再次创作,转化成实际的舞台场景.作为一门综合的艺术,舞台装置能够发挥营造戏剧环境的良好作用.本文在研究中就从戏剧意境的营造、中介物质的发挥、艺术效果的呈现等多个角度入手,探讨了舞台装置在戏剧中的实际作用,并且探讨了装置人员应该如何发挥自身的能力,对舞台装...     

论舞台设计的开放、多元和创新

舞台设计的理论视野一般是以戏剧为中心的。但它同时与剧场、演员、观众都有关系,因此,舞台设计超越了戏剧,超越了舞台,是一个不应设防的疆域。它应该是开放的、多元的,更应该在新形势下不断创新,给传统的舞台设计赋予新的含义。     

电视网络，一个泄愤的新舞台——家丑正在外扬

事件一:年轻儿媳上网发帖批评婆婆 2009年4月3日,有网民在某论坛"情感"版块贴出一篇<一个80后媳妇写给婆婆的信>,她用犀利的言辞炮轰婆婆种种不是. 婆婆:你只不过是我丈夫的母亲.在我结婚前,你在我的生命中毫无意义.     

灵魂的戏剧——论曹禺与奥尼尔的悲剧创作

曹禺对奥尼尔“灵魂的戏剧”的接受主要体现在对人物精神世界的挖掘,分裂的双重人格成为其戏剧人物性格的典型特征。这促进了中国话剧文学对人生人性的纵深表现,有利于中国戏剧的现代转型。     

郁达夫的文化角色和生存悲剧

郁达夫的作品自从问世以来,便陷入＂白者嫌其已赤,赤者嫌其太白＂的尴尬境地。近些年学者们开始从他的生活经历、性格特点、气质因素以及社会环境、时代思潮、民族传统等多方面进行探讨,逐渐摆脱了以往认识由于政治因素的片面性。笔者认为,在他的散文世界里,其实就很容易看到一个完整意义的郁达夫。     

基于艺术视角的舞台监督管理探索与思考

人类对于艺术的追求是在人们物质生活达到一定水平之后所开始的,可以说人类文化的表达形式之一就是艺术.一般来讲艺术的展现形式有多种,作为艺术最重要的展现方式首当其冲的就是舞台艺术,它能够为推动人类文化艺术的发展提供了保证.舞台艺术的最终展现是离不开舞台监管的有效衔接.本文将从艺术表现的角度出发,展开舞台监管管理的价值和内涵...     

作品的界定:作品类型与作品独创性标准

具备独创性的作品才能受到著作权保护,而实践中独创性的判断标准并不统一.应运用类型分析法,从分析不同作品性质特点入手,在作品创作过程中探寻不同类型作品独创性的本质内涵.同时,针对不同类型、不同创作模式的作品分别适用表达内容差异和内容表达差异作为作品独创性标准.     

以人文主义情怀诠释悲剧的精神内涵——莎士比亚对曹禺的影响与曹禺的审美观照

莎士比亚是英国文艺复兴时期杰出的剧作家,也是伟大的人文主义者.他的悲剧作品揭示了人文主义理想与资本主义原始积累时期的冷酷客观现实产生的剧烈冲突.他弘扬人文主义精神,倡导人性的解放和自由,反对一切形式的封建桎梏,谴责资本主义的人生观和价值观.中国现代剧作家曹禺在他的创作生涯中,深受莎士比亚人文主义精神的影响.他将反封建与个性解放作为自己作品的主题,将对人性的探索和关怀贯穿于每一部作品中,并且以莎士比亚式的诗化语言,抒发着人文主义的理想.     

品特戏剧在中国舞台的传播与接受

活跃在20世纪下半叶的英国戏剧家品特共写有29部剧作,目前有6部剧作被搬上中国戏剧舞台,其中<送菜升降机>、<风景>、<月光>和<回家>主要是"学院派"在"小众"范围内进行的戏剧实验,在"圈内"产生了较大影响,但传播并不广泛;<情人>和<背叛>不仅进行过实验演出,而且成为了商业演出的成功范例.本文追溯了品特剧作在中国传播的历史,并探讨了品特剧作受到先锋戏剧实验者和商业戏剧打造者青睐的深层原因.     

从马洛的悲剧舞台管窥文艺复兴时期的刑罚

在文艺复兴时期的英国,刑罚的作用一直受到权力的控制,并且是其表现方式之一,在某种程度上与为庆祝权力的胜利相联系.本文着重探讨的问题是文艺复兴时期刑罚的残酷与虚伪及马洛在戏剧作品中对它的揭露与批判.     

从马洛的悲剧舞台管窥文艺复兴时期的刑罚

在文艺复兴时期的英国,刑罚的作用一直受到权力的控制,并且是其表现方式之一,在某种程度上与为庆祝权力的胜利相联系。本文着重探讨的问题是文艺复兴时期刑罚的残酷与虚伪及马洛在戏剧作品中对它的揭露与批判。     

作品角色的法律保护

作品市场的繁荣使得与作品有关的衍生产品也逐渐增多。但是，由于盗版、仿制行为存在，作者常常很难在作品尤其是作品角色的衍生市场中获取应有的利益，这在一定程度上打击了作者的创作热情。本文通过对作品角色现有的法律保护进行分析，阐述现阶段我国有关作品角色保护的缺陷，并提出了相关的建议。