杜甫漂泊西南时期的佛教思想与山水诗创作

杜甫自幼即深受佛教熏陶,漂泊西南时期更笃定了这种思想.晚年的大量山水诗创作,受到了禅宗的深刻影响,具有闲适、平静、热爱万物的特点.杜甫的禅学观与其儒学思想并不矛盾,其慈悲观念与儒家的仁爱意识有相融之处.     

孟浩然浙江山水诗综论

孟浩然的浙江山水诗体现了他一贯的"清"的审美追求,这表现在山水意象的选取、描写手法的运用和意境的创造技巧等方面。同时,也印证了他思想情感的多种境况:有时寄情于山水之趣,有时感怀于自己的身世,有时又多将隐逸思想、禅趣融入其中。     

杜甫的夔州七律与盛唐气象

杜甫的夔州七律是其生命创作高峰期间的代表作 ,虽然此期已跨入中唐 ,但诗人的夔州七律仍然体现了盛唐气象的特点 ,这也说明盛唐气象不仅是时代的特征 ,而且还是一个美学的范畴     

杜甫与禅宗

杜甫与禅宗秦彦士，瘐光蓉在中国文学史上，文人思想上的儒道互补是一种普遍现象。然而自隋唐以后，由于佛教的兴盛，尤其是禅宗的兴起和广泛传播，儒道互补渐渐流变为儒释互补。王维、白居易等人是这样，就是在深受儒家思想影响的杜甫身上，这种现象也表现得非常明显。研...     

南朝山水诗的艺术结构特征

南朝时期,山水诗走向成熟与独立,形成了自己独特的结构体系.文章试图用语言学的方法,从语音、语词、语义、句法等方面入手,剖析南朝山水诗的艺术结构与审美特征,对山水诗进行新的阐释.     

谈中国古代山水诗的审美情趣

山水诗在我国古代文学作品中占有重要的地位,从某些方面也体现了古代人的审美观念。本文分析了古代山水诗与大自然之间的关系,并从审美情趣方面分析了这些山水诗的美学价值。     

杜甫漂泊荆湘时的情感世界及艺术表现

在漂泊荆湘期间,在杜甫的情感世界里,乐感与忧感同时并存,互相斗争,充满矛盾性。与此相应,无论是创造充满情感张力的诗境,还是审丑因素的介入、富有反讽意识的修辞,杜甫都故意打破固有的和谐、平衡的审美追求,创造不和谐之美的新范式。     

儒道释视野下的盛唐山水诗

发轫于东晋的山水诗到了盛唐进入一个全盛的时期.盛唐时期儒道释三教并存,影响所及,山水诗呈现出多元审美形态.同为山水之作,由于作者尊崇不同的思想学说,因而审美倾向各异其趣,表现形态各有千秋.作为代表,就一般而言,杜甫尊儒,李白崇道,王维奉佛,孟浩然则三教并重,他们的山水诗分别烙上了三家文化不同的印记,各有其独特的艺术魅力.     

抒情诗歌中的叙事图景——杜甫前期诗歌叙事艺术探析

杜诗对外部世界的反映,古人以“诗史”论之。本文从叙事方法入手,认为长安十年和安史之乱两个时期杜诗对客观世界的叙事,大体可以分为四个层次：“以抒情为重心的简单叙事”、“背景式、广角式的全景叙事”、“以单一场面为主的戏剧性叙事”和“客观故事的完整叙事”。     

宋末七家山水诗简论

文天祥、汪元量、真山民、谢翱、林景熙、郑思肖、萧立之等宋末爱国诗人的山水诗,渗透了伤时忧国之情,总体格调沉郁苍凉,却又具有不同的艺术个性,在思想内容和艺术表现两方面,都给宋代山水诗注入了新因素,改变了南宋后期山水诗过分追求纤弱的风气.     

论明末清初晋中遗民诗人傅山的山水诗

傅山是明末清初晋中遗民诗人的翘楚,与同时代的志士一样,经历了抗争、奋斗,乃至退隐的心灵蜕变。他是战士,亦为节士,他以画人的独特视界和审美情趣,把身经心历的南北山水尽收笔底,遂形成瘦劲质实,极富穿透力的山水诗章。通过其迥异独绝的山水诗篇,我们可窥见北地文章大师云停岳峙的胸襟与气度。     

山水诗:自然山水在诗人心灵中的造境

诗人直面万物，在沉思默想中同众生沟通、交流，于是百端感悟，发自内心深处而流于笔端，遂为山水诗。诗人的人格在其审美创造及与人相关的生活行为中生成，并整体性地呈现于他的作品。诗人作为主体与自然的关系是建立在想象的基础上，是自我的无意识表露。     

杜甫用字艺术探微

杜甫诗法复杂精微,其中尤数对仗中的字法用得十分巧妙,主要表现为炼字法、对照法以及重复出现的实字所具有的意义和作用。炼字法多炼实字,并可延伸至锻炼诗境以及熔炼诗人之情;对照法以虚实相生、动静结合为要,以"一"对"多"与"多"对"多"关系为其核心;此外,反复出现的实词所包含的比较义与表情达意之功能也成为字法的重要表现之一。杜诗的"字法"艺术是展现其诗法不可或缺的因素,并为后人留下丰富的学习之法。     

支遁的逍遥审美思想及其对中国山水诗的影响

支遁是魏晋时期中国佛学的代表人物之一,他深研《庄子》,又治学般若,成为魏晋玄学与佛教般若学交融的重要环节。文章对他的审美逍遥思想进行了简要的梳理,并就其对中国山水诗的影响进行初步的探讨。     

论杜甫格律组诗的艺术开创

杜甫组诗尤其是格律组诗迈越前修时贤,在艺术上展示出极大的开创性,不但具有主题集中、诠次分明、章法一线等特点,还最大程度地发挥了篇章连缀的整体效用,使组诗的容纳承载量大为扩充;通过巧妙的"组合"营造出独特的戏剧效果,以隐含的时序使组诗各篇内在贯通;而伴随着从五律到七律的演进.深邃复杂的情感使得结构经营的人工痕迹渐趋淡化,诗歌艺术的内在属性更加占据主导地位,看似不自觉的语词重复以及意象的并置叠加,既揭示出诗旨核心,又形成情感之潜流暗转与层进层深.质言之,这既是内容情致和艺术表现走向深密精微的逻辑要求,也是杜甫晚年精纯功力发而为诗的必然结果.     

王绩与唐代田园山水诗的生成

王绩的20余首传统上被认为是田园诗的诗歌,与陶渊明的田园诗相比,其发生的环境,体现的志趣及审美关照的视角等方面存在诸多不同,更具有山水诗的特点,笔者称之为"田园山水诗"。本文所谓的"田园山水诗",是点缀有少量田园词汇,以描写山野林泉等自然景致为主,并抒发隐逸幽情等相关情思的诗歌,属于山水诗的范畴。"田园山水诗"中与田园相关的词汇只具有符号的意义,在文化传统中代表一种脱离世俗官场,人格独立,洒脱高逸的状态。王绩创作田园山水诗是由自适其适、热爱山水的天性,以及"会意为功"的文学主张决定的,同时也是向山水诗人学习的结果。田园山水诗拓展了唐代山水诗的题材,丰富了我国古典诗歌的意蕴,值得探讨。     

山水诗与山水画

山水诗与山水画章尚正山水诗、画之于诗坛、画苑，由附庸而蔚为大观，各领风骚百千年。“诗画相表里”，这对姐妹艺术的互相生发汇融，对于中国艺术精神的丰富可谓作用非凡。一、山水待回的周须异步山水诗与山水画兴起于何时，历经多年聚讼，学术界普遍赞同界定在晋朝。山...     

屈骚精神与中国山水诗的审美情感

中国山水诗的历史蕴涵深刻而丰厚。在人和自然的审美关系领域中，人们注重诗情的提炼与铸造，赋予客观山水以丰富的生命情调和审美品格，透露出强烈的爱国主义色彩，寄托着诗人拯济苍生的人生理想和实现自我的进取精神，也表达出壮志难酬的幽愤与感伤。这一充盈的诗性意趣与人生境界，与屈骚精神的习得与弘扬有着极为密切的关系，表现出一种极强的历史传承性。诗人们在进行山水诗创作时，都能在一定程度上熔铸屈骚精神及自身的生活感受，力求创变，从而形成影响深远的中国传统诗歌美学风范。     

论李群玉的山水诗

唐代诗人李群玉的诗“多登山临水 ,怀人送归之制”。他的诗是以屈原宋玉的《楚辞》为宗 ,兼有陶诗与谢诗的风格 ,尤其“登山临水”的写景诗 ,展现出独特的艺术风格 ,成为盛唐诗佛王维之后山水诗派的一盏传灯。