从“惊颤体验”论本雅明矛盾的现代性思想

"惊颤体验"是理解本雅明现代性理念的重要术语,但在传播、理解和接受的过程中产生了巨大分歧。通过探究本雅明对该术语的思考与提出过程,查阅德文词典,剖析该理论的深层内涵,对该术语作出界定:中译"惊颤体验"更能体现本雅明关于现代性生存的思考与救赎思想。同时,本雅明"惊颤体验"概念的理论基础包括哲学、社会学、美学等,本雅明"惊颤体验"的提出对"惊颤"理论作出了集大成的贡献。本雅明对"惊颤体验"的矛盾态度反映了他对现代性的矛盾态度。     

目光的相遇与灵韵的回归：本雅明摄影理论再审视

“灵韵”这一概念是瓦尔特·本雅明独创的艺术理念，在其艺术理论中占有十分重要的地位。他对灵韵与摄影关系的思考，在不同的文本中也呈现出不一样的关系内涵。在《机械复制时代的艺术作品》中，本雅明从摄影的技术特征出发，认为摄影破坏了传统艺术的原真性和距离感，从而导致灵韵的消逝。然而，在《摄影小史》中，本雅明从将摄影视为独立艺术媒介的角度，通过分析观者与被摄者目光相遇过程中的惊诧体验，展示了灵韵如何从摄影中回归，这种灵韵体验成为过去与现在、观者与被摄者交流的纽带。这一观点在本雅明的其他文本，乃至罗兰·巴特的摄影理论那里都得到了呼应。文章通过重新审视本雅明的摄影理论，着重探讨本雅明关于摄影与灵韵关系，一方面拓展了本雅明“灵韵”的理论内涵，丰富对本雅明复杂身份的认识；另一方面，也为理解摄影媒介提供一个全新且富于启发的视角。     

艺术的政治化:重读本雅明的先锋理论批评

在对先锋派的理论批评中,本雅明把马克思主义和感官知觉联系起来,发展出一种具有独特先锋意义的“艺术的政治化”批评模型.本雅明肯定了先锋派的形式革新及其颠覆资产阶级文化霸权的力量,但是他认为先锋派未能摆脱静观大众的生产,因此如何摆脱静观大众的生产、如何积聚集体的革命能量成为本雅明先锋派理论批评的主题.本雅明提出艺术家在现代文化生产中必须努力革新媒介形式和技巧,以消除艺术家和无产者大众之间的界限.他试图说明艺术家在现代生产条件下如何定位自身实际成为艺术政治化的关键问题.本雅明强调现代技术不仅改变了艺术的媒介形式,而且改变了无产者大众的感知,因此艺术的政治化意味着艺术必须满足大众感知的需要,改变大众的感知和接受态度,从而生产出革命的大众.     

论美国心理学的机能主义精神

美国心理学从美国独特的社会文化历史根基出发，一方面从德国继承了实验心理学的形式并接受了构造主义对意识本质的说明，另一方面以实用主义方式接受了生物进化论，从而形成美国心理学的机能主义精神。美国。心理学的机能主义精神的实质是对生物进化论心理机能观的一种片面理解。这种片面性的极端化发展使美国心理学的机能主义精神在其历史上逐步衰退。美国主流心理学的发展及其历史上的各种危机，其深层理论根源就在于此。     

韵味的悬搁:从崇拜走向展示──谈本雅明的"机械复制"理论

德国"法兰克福学派"批评家本雅明,1940年因不堪纳粹迫害而自杀。在短暂的生命中,他写下了大量批评著作,但较少引起人们的注意。二次大战之后,法兰克福研究所的阿多诺等人编辑出版了本雅明的文集,他的许多新颖而深刻的理论观点才吸引了理论界广泛的关注。并且随着时间的推移,本雅明的思想越来越被世人所推重。美国学者詹姆逊甚至认为,本雅明是本世纪最重要的思想家之一。本雅明的论述是深刻的,但对于我们来说,也往往是晦涩的,因此有必要作进一步的阐释,以使更多的人能够对这位西方马克思主义者的思想有更多的了解。本文仅就本雅明…     

互动·生成·批评--本雅明艺术思想中的接受理论研究

在本雅明的艺术思想中,有着对读者接受层面的独特认识和强调.他把作品的写作者、接受者纳入统一的阅读活动中,让接受者转化为写作的合作者,消费者转化为生产者,共同进入艺术生产的流程之中,从而形成了独特的接受理论.在20世纪以前的整个西方文论基本忽略对读者接受研究的情况下,他的这一理论开启了西方文论中读者研究的先声.     

意境的概念重整及心理审视

本文运用文艺心理学的理论和方法 ,对意境的概念进行重整 ,并从创作心理、接受心理、作品文本等方面对意境概念进行心理审视 ,得出了一个富有启发性的结论 ,从而重构起意境的新概念。     

影像的自律与他律——重审巴赞与20世纪80年代中国电影本体理论的建构

巴赞理论是影像本体论和自律论的有机统一,然而,中国学者仅接受了其影像本体论,而过滤、改写了他的自律论。中国学者一方面过滤了巴赞自律论的现象学和存在主义哲学基础,另一方面又用现实主义审美认识论改写了其活动照相、心理学和艺术史等自律论前提。这一创造性转化确立了中国电影研究中影像的主导地位、恢复了现实主义细节真实的一面并凸显了主体性。     

运用安全流变—突变理论研究心理学的思考

科学心理学的发展是伴随着同时代科学的发展而发展的。在其100多年短暂发展历程中,相关自然科学的诸多理论或被借鉴,或被移植来充实心理学的研究,并推动心理学不断地向前发展。安全流变—突变规律作为安全科学的本质规律和统一规律,其方法论为心理学研究提供了一个较好的理论视角。借鉴安全流变—突变理论开展心理学研究,不仅是恰当和可行的,而且可对心理变化过程进行新的诠释,对心理干预进行关键节点的把握。     

新心性心理学：中国本土心理学的理论创新

新心性心理学是中国本土心理学理论创新的典范,它根植于中国传统文化,又突破中国传统文化,它以全新的视角、哲学的高度对心理学进行了全新的诠释,在文化的框架下用心理文化、心理生活和心理环境对心理学理论进行了文化的创新,突破了主客二分的思维方式,将人看作是主客一体的、自觉生成的、与环境共生的个体。这一理论创新将为中国本土心理学...     

读沃尔特·本雅明的“译者的任务”

本文对沃尔特·本雅明的翻译理论即原著与译文之间的关系加以论述。     

华语电影中民间歌曲的运用研究——以《金陵十三钗》中的《秦淮景》为例

随着电影产业化程度的增加,技术水平的提高,且在好莱坞电影的影响下,华语电影逐渐被人们所重视并在全球崭露头角。为了更加突出影片的民族性、强调故事发生时的历史环境,导演在背景音乐以及主题曲等的创作中大胆使用民族音乐的元素来配合影片叙事,取得了很大的成功;随之,民族音乐开始在华语电影中广泛加以运用。以《金陵十三钗》的音乐为例,分析民歌在电影配乐中的运用,并对华语电影通过民族化、本土化的音乐在国际电影市场竞争中获得青睐产生启示。     

李安《the life of Pi》的接受美学研究

从接受美学角度来看,在李安《the life of Pi》这部电影中,接受者将第二个故事作为隐喻解构了第一个故事能指和所指的稳定结构,使得电影中的物和事具有阐释的多样性。在人伦惨剧模式,奇幻漂流模式,斗争生存模式,宗教信仰模式和梦的解析模式,及这几个模式交互作用、互相融合生成的深化主题的新的阐释模式中,物和事具有不同的象征意义。此外,这部电影从三个方面充分应用了期待视野的策略,即一是以译名影响期待视野;二是充分利用期待视野的互文背景;三是以宗教信仰的复调实现期待视野的最大化。由此这部电影取得了辉煌的接受效果。     

秦皇岛市大学生影视欣赏现状研究

以秦皇岛市10所高校的大学生为调研对象,对秦皇岛市大学生的影视欣赏现状进行了调查研究和数据分析。调查发现：秦皇岛市大学生存在影视欣赏渠道狭窄、影视欣赏品位较低、影视文化素质薄弱等问题,建议通过拓宽影视欣赏渠道、营造良好的影视文化环境、举办校园影视文化活动、提高高校影视教育质量等方式解决这些问题。     

数字时代的电影版权与法律保护

数字时代对电影产业的各个方面带来了深远的影响,尤其对电影的制作和传播产生了重大变革。在数字时代背景下,电影的制作手段更加多样化,传播更加便捷,传播范围更加广泛,这为电影产业带来机遇同时,也对电影版权的法律保护带来了新的问题:电影作品的认定、电影作品版权归属及作者身份认定、电影作品在网络传播过程中版权人的信息网络传播权的重构。如何应对这些新问题,是我国《著作权法》第三次修订所要关注的事情。     

3D电影的冷思考——基于叙事的视角

一部优秀的3D电影是技术与艺术的完美结合,3D电影在给观众带来视觉震撼的同时也对传统的电影美学带来了冲击。3D技术华丽的包装是否能掩盖电影原本老套的叙事结构和单一的故事情节?纵观电影史,技术上的重大突破都对作为艺术的电影产生巨大的影响;但却不应忘记一部好的电影终究离不开好的叙事,3D电影也不例外。另外,由于受市场需求影响,目前3D电影的叙事模式多为好莱坞商业片惯用的叙事模式,电影叙事的作用有被弱化或被缩小的倾向,因此,需要对3D电影的叙事问题进行思考。     

《城南旧事》改编中的散文化风格问题探析

电影《城南旧事》改编的成功,与其笼统地归功于对小说原著的忠实,不如更准确地说,是电影忠实于并强化了小说原著那种以"淡淡的哀愁,沉沉的相思"为基调的散文化风格。本文试图通过对小说文本、电影剧本和剪辑完成的电影之间的详细比较,考察从小说到电影这一改编过程中对风格问题的处理,探析散文式电影改编的艺术技巧和成功经验。     

灵韵,人群与现代性批判——本雅明的现代性经验

本雅明通过对文学(艺术)中各种现代性转向(波德莱尔、普如斯特、布莱希特、卡夫卡等)的关注和研究,发现了现代艺术经验背后隐藏着的社会变迁,进而揭示出了精神世界的嬗变。此间,由于看到了这个嬗变中不尽人意的地方,转而实施救赎,对现代性的弊端展开了批判。其灵韵思想和都市经验就是这条思想路径的集中体现。灵韵思想使他有了对艺术现代性的深刻揭示,都市体验披露了现代性的源起。而此间展现的批判态度则使他成了20世纪修复现代性的重要知识分子。     

嬉笑怒骂总关情——埃米尔·库斯图里卡电影论

伴随着南斯拉夫的解体和内战,埃米尔·库斯图里卡的电影一扫往日的沉静忧伤而变得狂野怪诞,同时,批判的锋芒逐渐减弱,阳光的情绪越来越多.毕竟,激情宣泄与玩世不恭难掩内心的凄怆悲凉和痛苦思索,放荡不羁的外表藏不住悲天悯人的赤诚心灵和救赎苍生的博大情怀,而超现实的电影语言和童话般的爱情故事在不倦地讲述着库斯图里卡理想主义的希冀和憧憬:生命是个奇迹,真爱创造奇迹.     

电影版权证券化的融资模式选择

电影产业作为我国文化产业的重要组成部分,近年来受到国家产业政策的强力扶持,其融资难题得到了一定的缓解。然而,整体来看,目前我国电影投资缺乏理性,电影版权价值难评估,风险规避渠道缺乏。通过电影版权证券化的方法为电影产业融资在美国等电影产业发达国家的电影行业中已经很成熟,是其电影融资的主要渠道之一,但在我国还处于发展的初期阶段。电影版权质押、众筹模式、版权预售模式、权益拆分模式、电影期货是电影版权证券化融资时几种典型模式。我国应根据实际选择合适的融资模式,促进电影产业健康发展。