谈咏叹调《来到你身旁——咪咪的告别》的艺术特点与演唱处理

四幕歌剧《艺术家的生涯》是普契尼最重要的代表作之一,它成功塑造了绣花女"咪咪"这一感人肺腑的悲剧性角色,其中《来到你身旁——咪咪的告别》这首咏叹调是女主角咪咪十分重要的唱段,充分表现了咪咪细腻而丰富的内心情感,十分感人!文章对这首咏叹调的艺术风格、音乐特点、戏剧情节等方面进行了细致的艺术分析,从而进一步挖掘其音乐的内涵,帮助我们在演唱的过程中处理好这首作品,准确地表达人物的思想感情、再现人物的歌剧形象。     

论普契尼三大歌剧中女主角的悲剧人生

贾科莫·普契尼是世界著名歌剧作曲家,一生写了多部现实主义题材的歌剧作品。其中《艺术家的生涯》、《托斯卡》和《蝴蝶夫人》这三大歌剧为普契尼赢得了世界声誉。虽说同为爱情悲剧,但它们却各有自己的不幸：咪咪的悲剧在于社会的冷酷;托斯卡的悲剧在于政局的动荡、政治的斗争;蝴蝶夫人的可悲在于东、西方不同爱情婚姻价值观念的碰撞。     

爱情：艺术永恒的主题——普契尼歌剧作品对爱情的演绎

艺术源于生活又高于生活,爱情不仅是生活不可或缺的一部分,也是艺术永恒的主题。本文以普契尼的著名歌剧作品《艺术家的生涯》等为基点,借助咏叹调的艺术特色,对普契尼歌剧作品中演绎的爱情进行赏析,阐释＂爱情是艺术永恒的主题＂的艺术理念。     

一曲幸福与哀伤交织的咏叹——解析普契尼歌剧《蝴蝶夫人》咏叹调《晴朗的一天》的戏剧性艺术特征

普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》中的选段《晴朗的一天》是一首非常经典的咏叹调作品,一直活跃在声乐舞台上与声乐教学领域中.这首咏叹调是整首歌剧作品的转折点,也是歌剧中最具戏剧性魅力的精彩段落之一.本文即以此为切入点,针对这一咏叹调进行分析研究,从而管窥普契尼歌剧中的戏剧性因素及其艺术特征.     

普契尼歌剧咏叹调《冰凉的小手》之演绎

文章基于理论与演唱实践相结合的原则,对普契尼的歌剧《波希米亚人》的第一幕《冰凉的小手》。心理及技术上进行了细致的分析,阐明了演员如何通过心理调节解决作品中的难点,以使演员将这首咏叹调演绎得更完美。     

论两首歌剧咏叹调演唱的呼吸应用

文章选择了莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中的《哪里去了,美好时光》和普契尼的歌剧《艺术家的生涯》中的《人们叫我咪咪》两部作品进行呼吸应用的分析及对比。针对呼吸过程的四个阶段,探讨两部作品在演唱中呼吸应用的差异,从而更好地理解应用不同的呼吸对塑造不同人物的作用及其所具有的艺术魅力。     

普契尼女高音咏叹调的演唱风格——咪咪、托斯卡、巧巧桑的经典唱段分析研究

咏叹调是歌剧音乐中优美动人、最具有音乐魅力的声乐体裁,它是歌剧唱段的核心,它的存在能使全剧华彩盎然、气韵生动。进入咏叹调的学习标志着演唱者或声乐教学对象在音乐修养方面已经基本符合了大型作品的演唱要求,声乐水平已经达到了一个高度。但是,要想较完善的唱好咏叹调,仅仅从声音上要求是不够的。在普契尼女高音咏叹调的演唱和教学中,应该让歌唱者了解到普契尼女高音咏叹调的歌剧剧情、唱段背景、旋律特征,更好的把握歌曲演唱的风格。     

普契尼的音乐风格在《艺术家的生涯》中的体现

普契尼是20世纪意大利伟大的真实主义作曲家,也是真实主义歌剧最为多产和成功的音乐家,《艺术家的生涯》就是其歌剧创作生涯中非常具有代表性的作品。文中着重论述普契尼音乐风格中的旋律特征、咏叙风格、和声配器、主导动机等在歌剧《艺术家的生涯》中的体现。     

浅谈普契尼歌剧创作的艺术特点

普契尼 ,意大利著名的歌剧作曲家 ,世界上最杰出的、最受人推崇的作曲家之一。本文从他的歌剧创作角度出发 ,分析了作者在歌剧创作上的特点 :选材严谨 ,旋律富有个性 ,擅长写异国情调题材的作品 ,且具有惊人的和声和配器技巧     

珍贵的歌谱——《维瓦尔第女高音咏叹调集》的创作特征分析

通过对巴洛克时期著名作曲家维瓦尔第的女高音咏叹调集的介绍以及对作品歌词、曲式、调式、乐句等的分析研究,从歌曲的歌词及音乐创作两方面对作品进行了较为细致的分析,从而凸显了巴洛克时期声乐作品创作的特有风格。发现＂巴洛克＂时期歌剧咏叹调的歌词简洁明了,维瓦尔第将歌词与旋律结合在一起更加完美。同时歌集的旋律创作也充分展现了巴洛克时期声乐作品所特有的ABA曲式结构、转调、繁复的长乐句等创作手法。     

刘文金音乐创作的动力源泉

<正>刘文金,当代著名作曲家,代表作有二胡独奏曲《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》和协奏曲《长城随想》以及《如来梦》、《戏彩》、《孔子颂》、《泰山魂》。近些年来,刘文金的杰作频出,展现了作为当代极富影响的作曲家永不枯竭的创作原动力。在当今后现代思潮涌动,音乐创作追求走出传统,寻求解构的语境中,刘文金的作品总会     

歌剧《波西米亚人》的音乐特色

歌剧<波西米亚人>是普契尼歌剧中最具有代表性的典型剧目,本文从其两位主角的咏叹调与二重唱、喜剧与悲剧的结合以及戏剧色调等方面细致阐述了这部歌剧的音乐特色.     

论歌剧《原野》的金子形象

歌剧《原野》已上演了二十年,这部作品以大胆的探索创新、精巧的整体构思、鲜明的音乐形象引起人们的关注,赢得了广泛的赞许。作曲家金湘也由此被外国媒体称为“中国的普契尼”;同时被国内称赞为“举起中华民族乐派大旗的音乐家”。时至今日,歌剧《原野》经受住了时间的考验,越来越受到听众的喜爱。《啊,我的虎子哥》是《原野》女主人公的最具表现力的,也是演唱技巧较难的一个唱段,对整部歌剧也起到了点睛的作用。本文对主人公金子的主要唱段《啊,我的虎子哥》演唱特点进行探究,并在演唱实践过程中对金子这一人物的形象塑造进一步探索。     

歌剧《伤逝·风萧瑟》的音乐分析及演唱处理

歌剧《伤逝》改编自鲁迅先生的同名小说《伤逝》,《风萧瑟》是这部歌剧中"秋"的一部分,也是一首咏叹调女高音歌曲。本文从作者创作背景、音乐形象、演唱处理等方面对这首咏叹调歌曲进行分析,认为《风萧瑟》这首歌曲唱词优美简洁、富有诗意,旋律哀婉动人、引人入胜。     

歌剧的作品分析研究

歌剧是一种把戏剧、文学、舞蹈、舞美、交响乐等的融合在一起的艺术形式,一般分为正歌剧、抒情歌剧、喜歌剧。本文就作曲家、剧情、角色及咏叹调四个方面对歌剧进行了分析。     

瞿希贤音乐创作浅论

古今中外有许多大作曲家,然而其中女性却为数甚少,瞿希贤则是中外著名的女作曲家。在几十年的音乐创作生涯中,她不仅创作了饮誉世界乐坛的《红军根据地大合唱》、获第三届世界青年联欢节歌曲比赛二等奖的《全世界人民心一条》、震荡人民心灵,鼓舞人民斗志的《新的长征、新的战斗》等声乐作品,而且还为《青春之歌》、《红旗谱》、《骆驼祥子》等几部深受人们喜爱的影片创作了电影音乐。瞿希贤在潜心从事     

金庸的爱情往事

罗维军1947年，年轻的金庸在杭州《东南日报》工作，负责幽默副刊。一天，金庸负责的《咪咪博士答客问》栏目刊登了一个问题：具有什么特征的鸭子才好吃？咪咪博士回答：颈部坚挺结实表示鲜活，羽毛丰盛浓厚，     

布索尼《C大调钢琴协奏曲》第一乐章曲式结构形态研究

文章分析了意大利著名作曲家费鲁乔·布索尼《C大调钢琴协奏曲》第一乐章的曲式结构形态,拟对该乐章的曲式结构形态进行总结,归纳作品的结构特征。     

圣-桑与其《b小调第三小提琴协奏曲》

圣一桑是法国著名的作曲家、钢琴家,他一生从事音乐创作和演奏,为发展法国古典音乐做出了卓越的贡献。《b小调第三小提琴协奏曲》是他创作的三首小提琴协奏曲中最著名的一首。分析《b小调第三小提琴协奏曲》的曲式结构,主题表现手法及音乐风格,对了解作品的时代背景,准确地把握作品的表现风格有一定的帮助。     

蒙古族青年作曲家色·恩克巴雅尔创作的场域与动力

混声无伴奏合唱是一种分声部演唱多声部声乐作品的演唱形式,蒙古族青年作曲家色.恩克巴雅尔所创作的《蒙古靴》、《驼铃》、《TOEGE》、《八骏赞》等作品就是混声无伴奏合唱作品,获得多项国际金奖,并受到国内外著名作曲家、指挥家和音乐理论家的称赞。色.恩克巴雅尔的作品具有诸多的创新点,提供了一个特殊而有价值的个案。其作品反映出将民族的、传统的音乐精华与西洋的、现代的音乐要素完美交融的创作特点。