试析机动战士高达之父富野由悠季的创作之路及影响

富野由悠季是日本动画界享有盛名的动画大师,对于日本动画文化的影响之深不可估量,他的作品风格也足以影响着日本几个时期的动画发展方向,同时对于科幻动漫题材贡献也很大。文章从他的动画之路、创造历程、表达手法、关注的视角等出发,分析他的从业之路、创作轨迹和心路历程,以期从大师的角度窥探动画创作路径,为动画爱好者和从业者提供一些参考。     

论靳夕木偶动画艺术的价值

靳夕是我国著名的木偶动画片导演,是我国木偶动画片的奠基人。本文在简述靳夕木偶动画艺术成就的基础上,从艺术表现、技术创新和理论研究等三个方面对靳夕木偶动画艺术的价值进行了探讨,指出正是其对木偶动画在题材选择、角色塑造、创作手法、艺术风格、制偶技术、特技效果和动画理论上的探索,推动着中国木偶动画艺术的发展,并使靳夕木偶动画作品保持了经久不衰的魅力。这对我们深入了解中国老一辈动画艺术家具有十分重要的意义。     

河南戏曲动画开发对策研究

戏曲与动画具有一系列的共性,它们可以融合为戏曲动画这一新的艺术形式。河南省开发戏曲动画有助于传承其优秀传统戏曲艺术,提升青少年对戏曲文化的兴趣,加快河南省动画产业发展。在戏曲动画开发过程中,应加强理论研究,奠定理论基础;整合资源,设立中原戏曲动画创意研发基地;吸纳受众意见,用现代动画语言表述传统文化;拓展传播渠道,扩大戏曲动画的影响力;打造经典戏曲动画形象,实现产、学、研相结合的产业发展模式。     

动画创作如何兼顾艺术的纯粹与价值的多元——以法国“疯影动画工作室”为个案

动画制作作为文化产业的一部分,已经越来越受到关注。在市场经济的条件下,如何在保有自身特色的同时,求得顺应时代的多元化发展,是动画产业需要认真审视的问题。以法国"疯影动画工作室"为个案,探讨其兼顾艺术的纯粹与价值多元的成功经验,并阐述其对中国动画创作与产业化发展的启示。     

动画造型艺术的魔幻思维

本文在阐释动画本体的基础上,结合动画发展的历史,论述了动画是一门始终追求魔幻思维的造型艺术,其魔幻思维的魅力集中体现在表现超越的时空观念和超越的想象力两个方面.在艺术表现中动画魔幻思维的生命力构成了动画造型艺术本身的生命力,随着动画魔幻思维的拓展,动画艺术的魅力也将越发展现出来.     

变形艺术研究的几个问题

变形艺术是动画创作中的一种重要手段。当今社会里,动漫产业迅速发展,动画艺术水平不断提高,动画变形艺术越来越受到人们的重视。在动画变形艺术研究中,我们应该特别关注动画的变形性审美问题、动画变形与夸张的联系和区别问题以及动画变形与常态的关系问题。     

从德勒兹的哲学思想分析音乐与动画艺术

德勒兹被称作创作概念的哲学大师,其哲学是一种构建与创造的过程,并对音乐与动画艺术的发展起到指导作用。文章试图从德勒兹"构建"与"创造"的哲学思想中,探究音乐与动画艺术的审美价值与实践意义,旨在为动画音乐艺术的研究找到新视角。     

分析中国动画形象设计的意象表现

本文从研究动画形象设计的"内""外"两个层面出发,通过对大量国内外优秀动画形象设计实例的深入分析,指明中国动画形象设计的意象思维,是中华民族文化心理积淀的传承。当动画造型的外在形式巧妙地塑造出个性鲜明的人物形象时,一种动画形象的意象传达过程已经完成。根据这种意象思维流动的方式来设计表现的动画形象,可以充分发挥动画艺术本身的文化魅力和无限的创作空间。     

从动画发展历程看中国动画

本文从中国动画的过去辉煌、发展动画的必要性、现在动画发展中存在的问题及怎样发展动画四个方面进行论述.通过历史对照,对中国动画在世界动画的发展中既保持独立又有所创新,提供一点看法.     

创新中国动画的盈利模式

通过问卷调查,初步分析了中国动画企业目前整体的盈利情况,全面梳理了目前中国动画产业中存在的六种主要盈利模式。通过对日本制片委员会模式、美国"高概念"模式和欧洲预售模式的探讨,指出目前国际动画产业中三个值得关注的趋势,并提出中国动画企业要在牵引力理念、文化理念和竞争理念上进行更新,才能创造更符合中国国情的盈利模式的观点。     

新媒体动漫艺术的传播特性分析

动漫艺术从传统媒体转移到新媒体技术平台之后焕发出更加强劲的生命力,从而形成了一种新的动漫艺术表现形式———新媒体动漫。新媒体对动漫艺术的制作手段,传播模式、运作方式等方面产生了深远的影响,特别是新媒体动漫艺术的传播特性相对于传统动漫艺术的传播特性有了很大的改变。新媒体动漫艺术主要呈现出四种传播特性,对此进行深入分析,能更好地揭示出新媒体动漫艺术的精髓。     

论书法与动画的美学交融

各艺术门类间存在个性与共性特点。书法与动画也不例外，书法为静态的视觉艺术，动画则是动态的时空艺术。尽管二者在表现形态和风格上存在较大差异，但其间也有一些共同的美学规律。如果在较为成熟的书法艺术和新兴的动画艺术之间，在艺术语言形式、叙事方式和创作法则等方面探寻出共同的美学元素，找出创作的共同道理，就会从中国传统的书法艺术中得到许多值得动画艺术创作的可资借鉴之处，从而推动中国动画的民族化进程。     

现代水墨动画艺术形式中如何体现传统水墨人物画的意境

中国水墨动画是最具有鲜明民族风格的动画片,其创作的形式充满诗情画意。水墨动画的视觉语言来源于我国千年来历史的传统水墨画艺术形式。传统的题材和审美意境,必然会作为视听的艺术形式介入水墨动画中来,作为最具本土特色的动画艺术形式的水墨动画它是我国传统文化同外来动画艺术相结合的产物,研究水墨动画必须研究它与中国传统的亲缘关系。     

我国动画艺术中的装饰性研究

我国被誉为"中国学派"的动画艺术作品,以浓郁的装饰性构成了其鲜明的艺术风格,因而能够永葆艺术青春.本文从动画艺术中的造型、色彩、材料、构图和音乐五个角度,通过剖析中国优秀动画作品,探究中国动画艺术中所蕴含的强烈装饰性.     

景观动画理论研究及其在电影美术中的应用

景观动画集是数字化多媒体技术时代景观设计表现的一种新形式。从景观动画的本质和形式入手,根据长镜头理论的纪实美学特性,对景观动画理论研究及其在电影美术中的应用进行归纳和总结,分析了景观动画的纪实美学特性、技术特性和影视作品特性三重特性。结合电影《赵氏孤儿》中虚拟场景的美术设计案例,展示了景观动画从设计理念、设计过程到实现效果的整个过程。     

炫目的艺术景观：新媒体与动漫艺术的耦合

"新媒体"是指一种诞生于新技术条件基础上的一种媒介形式。本文总结了新媒体相对于旧媒体的几种主要的变化,并进一步讨论了新媒体的到来对动漫艺术产生的影响,形成了炫目的艺术景观,进而总结了新媒体动漫的主要类型,并归纳出新媒体动漫的艺术特征:互动性、模糊性、平民性、分离性、沉浸感等。文章认为新媒体动漫艺术的深层意识形态是:它极大地加速了艺术的平民化过程,使艺术由少数特权阶层独享的专利品,变成了广大人民群众共享的精神财富,变成人人皆可参与、可以栖居的精神家园。     

动画变形的类型、功能及在动画发展史上的作用

动画变形是动画艺术手段中的常见手段之一，动画变形大致可以分为人物、动物、景物、色彩、声音、动作等类型，动画变形具有刻画功能、谐趣功能、凸显功能和创新功能，动画变形艺术在动画发展史上具有积极的作用。     

动画本体的研究现状及其原因

动画的界定是一牵涉动画本体的问题,是动画理论研究的"原点",是不可逾越的"门槛",是动画学课的"敲门砖"。动画的界定在词典里有着清晰简洁且不易产生歧义的界定,但在学理研究成果中众说纷纭,有的含糊不清,有的甚至"走的更远"。最关键的原因是对动画影像与动画艺术之间的区别和联系没有本质把握。特别是随着数字技术的进一步发展,动画影像应用范围的增大,对作为电影类型之一的动画片的理解更加模糊。