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正曾迎春画展日前开幕由中国画学会、中国女画家协会、中国长城画院、北京女画家联谊会主办的"曾迎春画展"于6月15日在798桥艺术空间开幕。此次展出新作及大幅国画作品30余幅,展期至7月16日结束。曾迎春,中国美术家协会会员、中国剪纸协会会员、中国工笔画学会会员,黑龙江省美术创作研究院专业创作员,国家一级美术师,北京女美术家联谊会副秘书长、中国长城画院理事、泰中艺术家联合会理事,同泽画院副院长、北京华夏名流画院副院长。     

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正中国艺术研究院2018届艺术硕士学术邀请展由中国画创作研究院主办,中国画美术馆、德宝堂联合承办的"艺路同行——中国艺术研究院2018届艺术硕士学术邀请展"在中国画美术馆举行。展览共展出20位青年艺术家的优秀作品80余幅,题材广泛,涉及花鸟、人物、山水,多角度展示了中国艺术的博大精深。参展艺术家与在场的书画界朋友和艺术爱好者交流了各自的创作心得。     

创作行为:灵魂的探险

在提到“艺术”这个词的时候,不论指的是被艺术家创造出来的对象,还是艺术家的创造活动,有一点是肯定的:艺术是一种社会现象,是客观社会现实在艺术家头脑中反映的产物。艺术家既是社会的一员,他就不可避免地要表现他的生活经验和对生活的总的观念,这是艺术创作的源泉;不存在与社会生活全然无关的艺术和艺术创作。艺术家的生活经验——直接的和间接的,过去的和现在的,以及这些经验的广度和深度,都很大地关系到他的创作的内容和创作的成败。但是艺术家创作时,并不是被动地、不加选择地记录生活。艺术作品是艺术家对客观现实生活的审美意识的表现,虽然这意识不能不受到艺术家所处的时代、民族、阶级等方面的限制,而艺术家的自我的个性的作用却是最值得注意的。正是这自我的个性,使艺术家创作     

广告是一种特殊的综合艺术形式

广告创作是一个复杂的创造过程.其基础是观察、比较并对购买者行为动机进行研究的结果.在广告形式创作过程中,要吸收各方面的专家参加.没有艺术家参加,造型广告是不可思议的;没有演员、广播员、导演,也谈不上广播、电视和电影广告.报刊广告则是由作者、编辑和图案美术工作者共同创作的.广告本身并不是独立的艺术形式.它仅仅运用了电影、版画、绘画和其他艺术形式的规律,创作出自身的形式、方法和风格.广告同时也产生了新的接受形式,而这些形式并非人们从某些艺术形式所获得的总的印象.人们从广告中接受的则是比其     

艺术本体论

一切创作论都有其本体论的根据,因此对于创作论的研究必须同时转向本体论的研究。艺术本体世界是由艺术家的内外世界构成的一体化世界。如果排除了艺术家的内部世界及其和外部世界的联系,所谓的外部世界就成了陌生的自在世界。艺术本体可以界定为:以实践为基础,趋向审美自由的人的感性整体的生命活动。这一界定标明艺术本体是一个包含三个层次的系统结构。人的审美精神活动在这一系统结构中处于制约和支配其他层次的中心地位。作者对此从四个方面作了具体的论述。研究艺术本体是为了促进创作。要摆好创作与艺术本体的关系,一是应该很好地把握艺术本体世界的特性;二是应该注意内外世界的同时开掘;三是创作应是整个生命的运动,整个心灵的燃烧;四是艺术家的精神世界应是美的世界。     

关于艺术创作中的几点思考

艺术创作是艺术家精神创造实践活动的产物,是艺术家对生活的感受、理解、评价经过艺术构思,运用一定的物质媒介,艺术的表现生活。艺术创作应该在自己熟知的文化层面、历史背景下进行艺术构思和艺术创作。艺术创作重在积累,一定要扎根于本民族的土壤来汲取养分,这样才可以创作出不朽的画作。没有艺术家的创作个性也就没有民族艺术。所以,倡导艺术民族性时必须同时提倡艺术家的创作个性。艺术创作讲求个性,个性的存在形成了艺术风格的多样化。有风格的作品才能有其生命力,风格越鲜明其作品的生命力就越强,风格的特性越经久,艺术“永恒性”的程度也就越大。     

布拉格之春

正作为捷克版画界最负盛名的大师之一,伊日·布拉兹达(Jiri Brazda)现生活、创作于布拉格。他早年毕业于布拉格两所著名的艺术院校:布拉格艺术学校(1967~1971)和布拉格高等美术研究院(1973~1979)。其作品大多以女人体为主题,擅长干刻、酸刻、飞尘、美柔汀等技法;同时也创作一些油画、铅笔画、水彩画及压克力画等。伊日?布拉兹达及其作品很快蜚声国际,不仅多次获得国际奖项,在收藏界也几乎是"一画难求"。     

日本美术的中国文化渊源探微

日本美术是东方美术的重要组成部分,在其历史进程中,更多的是与传入日本的中国文化艺术的融合。从日本的农耕社会和佛教美术时代到浮世绘世俗化时代,中国的佛教文化、唐宋文化对其都产生了巨大的影响。中国文化艺术在诸多方面成为日本艺术在视觉图像和绘画理念的原型。日本艺术家在对中国文化的探究借鉴之"视"中,也在不断地强化着自己的东方思维方式。     

艺术变形片论

1 艺术创作中的“变形”是指艺术家在一定地审 美情趣的观照下,根据艺术描绘对象的特点,创作 主体内在情绪状态与艺术表现的需要,对客观事物 或社会现象的固有形态作有意或无意的改变。“变形”是艺 术创作中客观存在的普遍的艺术现象,并非如有的人所理解 的,只为西方现代派文学所独有。 亚里士多德虽然主张艺术是客观现实的模仿,但他还清 楚地指出:“艺术家应该对原物范本有所改进”①。丹纳在 《艺术哲学》中更明确地指出:“艺术家改变各个部分的关系……而且是有意改变的,目的在于使对象的某一‘主要特征’, 也就是艺术家对那个对象的主…     

美术教育中应加强中国民间美术的教学

今天,各国各民族都比以往任何时候更加珍视自己的民族文化及文化传统。艺术是自然、历史、哲学和想象的窗口,而民间艺术之所以具有更大的吸引力,是因为它会告诉我们有关我们国家和我们本身的更多的事情。中国民间美术是中华民族的母体艺术;学习了解中国民间美术,可以培养青年及学生的民族自豪感;中国民间美术的造型特点、色彩规律等可以更加促进学生智力、想象力、创造力、审美能力的发展;中国民间美术源于民间艺术家对生活的感悟体察,表现出浓厚的生活情趣,可以促使人的心理和精神回归自然。在美术教育中加强中国民间美术的教育教学,在全球化的今天,尤为迫切,尤为重要。     

毕加索:无拘无束的天才

正说起立体主义,便不得不说毕加索。作为西方现代绘画史上最声名卓著的艺术家,毕加索几乎家喻户晓。他的艺术生命非常之长,作品数量也惊人之多,作品风格更是经过了多次变迁,但立体主义始终在他的艺术创作中占有重要位置。他不仅是立体主义的创始人之一,即便在他其他风格的创作中,也常常带有立体主义的基因特点。更何况,美术史上第一幅被认为具有立体主义倾向的作品《亚威农少女》     

作毒简介及作品赏析

吴为山1962年1月生，江苏东台市人，哲博士。全国政协委员。全国城雕委艺委会主任。国艺术研究院美术研究所所长。中国雕塑院院长，南京大学美术研究院院长，教授。美术学、东学、设计学三方向博士生导师。     

以实践成果转换为导向的建筑学专业美术实践教学改革探索

建筑学美术实践教学是学生走出课堂,将理论知识与临摹技巧转化成实物写生、创作能力开发的关键环节.但工科院校建筑学专业美术实践教学一直以美术技法表现为重要的教学目标,注重艺术表现却忽视建筑学的专业特色及学生创造力的培养.该文以美术实践成果的转换与利用为切入点,探索该专业美术实践教学改革;结合教师的实践教学经验,为建筑学美术实践教学更贴近专业需求、注重培养学生创新创作能力提供经验借鉴.     

抽象的风景

正德国艺术家格哈德·里希特(Gerhard Richter)被称为尚健在的最受敬重的艺术家。格哈德·里希特1932年生于德国,曾就读于德累斯顿艺术学院。上世纪60年代的科隆和杜塞尔多夫,正值欧美新潮美术涌进、艺术浪潮风起云涌的年代,里希特毫不犹豫地投入到火热、激进的艺术浪潮之中,并与许多前卫艺术家保持密切的联系。60年代初以来,格哈德·里希特     

雪雕艺术的设计理念与践行

雪雕属于雕塑艺术的范畴,它与冰雕、沙雕一样,是雕塑艺术家族中的新成员.由于媒介雪的独特性使得雪雕的制作完全不同于其他的雕塑形式.在进行雪雕艺术设计时,必须充分考虑到作品性格、生命力和时代性这三个基本要素;而主题鲜明、情感调动和追求突破则是艺术家必须始终遵循的基本创作原则;风格定位法、有机构筑法和先制作后匹配法是经过长期实践被证明为保证作品获得成功的重要艺术方法.     

画家陈琳的艺术特色与追求

军事题材美术作品在中国美术发展的进程中不可或缺并推进了中国美术的发展进程。在这个进程中涌现出了众多具有实力和特色的优秀艺术家,陈琳就是这个群体中典型的一位。多年来,他以国家和军队重大历史事件为背景创作军事题材美术作品,在美术界产生了较大的影响力。     

藝術可以吃吗?

正当杜尚将小便池搬上军械库艺博会的展台,便以其艺术家身份的“特权”大声宣告了“所谓高洁的艺术与人们庸俗的生活本就是在同一个维度”。于是,在此之后的一个世纪里,非传统的创作材料,特别是食物,成为了艺术家们推翻传统艺术表达之束缚的工具。食物是人类生存的必需品,自古以来,从食物中提取素材而创作的艺术作品多到不足为奇。如果只是用食物作为题材来描绘图画或捏造雕塑,这样的作品不过是换汤不换药。因此,今天活跃在世界各地的食物艺术家,正发挥着他们天马行空的想象力和创意精神,将好     

心逸无惑 意气怡然——李家骝绘画作品感悟

正新世纪以来,中国画创作受"个人化""当代性"思潮和全媒体时代艺术传播纷繁无序等影响,呈现出繁芜斑驳、庞杂多元的表象与形态。一方面,艺术家阵容和创作数量蔚为壮观,中国画坛似乎是一片欣欣向荣、前所未有的景象;另一方面,当代中国画创作的瓶颈问题并未得到实质性解决,     

绵延的“新丝路”——第十届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展

正纤维艺术是用柔软而亲和的媒材创作表现的艺术形式,虽然这一名词产生于当代艺术,却与传统编织、工业纺织品有密不可分的联系。如此特殊的艺术门类,自1962年在瑞士洛桑举办的传统与现代国际壁毯双年展之时,就已经将欧、美、亚等不同国家艺术家的壁毯创作汇聚一起,进行展示、交流,从而实现发展、共进。作为洛桑双年展的参展者之一,格鲁吉亚第比利斯美术学院教授,著名壁毯艺术家基维·堪达雷里(Givi Kandareli)1993年提出在中国举办国际壁毯艺术研讨会及     

中国画家陈德志

中国画家陈德志国画家陈德志，１９４１年生于黑龙江省双城县，１９６５年毕业于哈尔滨艺术学院，现为黑龙江省圆院高级画家，黑龙江省冰城画廊美术高级顾问，黑龙江省中国画研究会理事，黑龙江省博美斋董事长，日本国北日本书艺院特聘客座画家。画家具有深厚坚实的艺术造...