画中有诗——任敏的作品

11世纪中国宋代的伟大学者、画家及鉴赏家苏东坡在提及唐代诗人王维的作品时曾说:味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗. 我们在21世纪艺术家任敏的作品里也感受到了画中的诗情.同于王维和苏东坡在作品中对感情的抒发,任敏的画完全跳脱出了文字和笔法的范畴,而描绘大自然中辽阔浑然的诗境.麦克·苏利文的书中曾经称苏东坡及其同侪们的革新理念是“绘画是画意,而不画形”.同样,任敏的绘画也充满想象新意,他利用色彩的游离与融合开拓了崭新的画面,这种在画面中由随机偶发创造出来的有机美感,几乎可以与大自然抗衡.     

收藏狂 搜集艺术史

"中国最大的当代艺术品收藏家",这是人们现在习惯对管呓的称呼。但在几年前,一个朋友采访他时,他的名字连很多艺术圈内人士都没听说过。事实上,管呓经历了长年积累。他的艺术仓库位于北京东郊的宋庄,那是一个被艺术品充盈着的空间,来自世界当代最著名的美术馆如法国蓬皮杜艺术中心、美国MOMA 现代艺术中心、古根海姆现代美术馆等重要机构的客人都曾参观这里,他们的评价是"这里的某些作品一定会进入美术中"。     

中国画家的“俄罗斯情结”

正俄罗斯油画对于中国来说并不陌生,甚至在很多中国现代写实派油画家的作品里,都能看到些许俄罗斯油画的影子。这是因为,在很长一段时间内,我们的油画艺术几乎全部继承和来自于这个邻国。上世纪50年代,刚刚成立不久的新中国,一切都向"老大哥"苏联学习,其中也包括油画艺术。很多当时苏联     

转投“绿色”紫砂的喀左商人

<正>宜兴,这座江南小城因紫砂而兴,更是因紫砂壶闻名天下,甚至每天都在出现天价壶王。随着紫砂壶价格不断升高,紫砂原料逐渐减少,限制了产业的发展。就在此时,辽宁喀左高调宣布,探明10亿吨以上可媲美宜兴紫砂原料的紫砂矿。来自宜兴的南方紫砂艺人,开始纷纷北上喀左创业。喀左凭借丰富而优质的紫砂资源,斥巨资建设紫砂艺术产业园,吸引南方紫砂企业和艺术大师入驻,促进紫砂艺术中心向辽西转移,中国北部新兴的紫砂之都逐渐形成气候。     

贝克在沈阳生活得很快乐

<正>来自德国的贝克先生(Ralf Becker)5年前就曾经来过中国的上海,给他留下深刻的印象。从那时起他心中埋下了一个心愿,"如果有机会还会再来中国的"。让他没有想到的,短短两年后的2007年,     

自然与人文的神性张力——写在洪浩昌先生画集出版之际

正步入人生壮年的洪浩昌先生,近年来声名渐显。我有幸获读他将要出版的画集,其中收录了他曾经展出和发布过的一些代表作品,也有不少新作,使我获得极大的艺术满足。这位出生于云南昭通、求学于杭州中国美术学院、活跃于北京画坛的著名画家,在这部将要出版的画集中,展示了他卓越的艺术才华。我读他的作品,有三点深刻的印象。     

宋代经济成就:工商业文明的快速成长与原始工业化进程的启动

近年来,随着当代中国经济的高速发展,国际学术界开始重估中国传统经济,特别是明清经济的发展水平.以彭慕兰、弗兰克等为代表的美国加州学派力主"明清经济发展论",如彭慕兰<大歧变>一书认为中国在1800年前一直在领跑;弗兰克<白银资本>一书认为1840年前世界上白银产量的二分之一都流入了中国,如此强大的白银吸收能力说明中国是世界的中心.     

用彩色填补黑白

<正>近代西方人的色彩观,很大一部分是来自于油画,布面油彩的鲜活使具备一般素养的西方人都有极其敏感的色彩触觉。但在中国,这种情况从未发生过,作为最为普及的艺术门类,中国画自宋元以后便始终为文人水墨画所主宰,尽管具有更长久历史的多彩工笔画也代不乏人,但却无法继承先贤的光辉,而只能作为中国绘画门类的一个陪衬。黑白空间内演绎的大千世界虽然意境悠远、气息纯绵,但对国人色彩观的培养则有害无益,在如此单调的     

野村篁园咏物之作的梅溪词影

一千二百年前,中国词传到日本,立即引起日本天皇及大臣的悉心仿作.从而使彼国诞生了流淌着中国血脉的新的文学样式——日本词学.日本江户时代著名词人野村篁园的《秋篷笛谱》中咏物之作就隐现着中国南宋史达祖梅溪词的影子.其不滞于物、形神俱肖的艺术形象,借物言志、以物喻理的思想寄托,取媒贴切、虚实得当的艺术手法,即可为例.这些都从一定角度反映出中国文学在域外影响的广度和深度.     

电视剧研究的新收获——评张阿利新著《陕派电视剧地域文化论》

在当代中国,电视剧是最大众化的艺术消费和精神娱乐方式,也是最重要的艺术生产活动之一.中国电视剧万余集的年产量、广泛的题材类型、多样化的艺术形态、深刻的思想内蕴、创作者自觉的美学追求和巨大的社会影响,都使其成为当代中国的主导艺术样式之一.……     

略论杜甫对吴宓为人及诗歌创作的影响

略论杜甫对吴宓为人及诗歌创作的影响高益荣我国现代文化史上的著名学者、诗人吴宓先生的思想与诗歌艺术．其渊源师承来自于多方面。就其诗歌创作．受中国诗人影响最大的莫过于杜甫。在他的身上和他的诗歌里，都明显地带有从杜甫那里吸收来的营养。他们两人都给中华文化留...     

刘佑局创办国际艺术沙龙并做主题性发言

正曾在佛罗伦萨美术学院做《区域主义批判》演讲的中国著名艺术家、自由评论家刘佑局先生,借鉴欧洲文艺复兴"大师俱乐部"的艺术及思想形式,创办"国际艺术沙龙",并于今年10月在广州白云国际会议中心举行首届"中法艺术论坛"。来自法国的文艺批评家伊夫·柯布里(YvesKobry)、弗朗索瓦·米肖(FrancoisMichaud)、雷米·阿隆(Rémy Aron)、克里斯蒂安·诺伯根(Christian Noorbergen),中国艺术评论家张夫也、赵力、舒士俊、唐应山、     

审美分化和明星的诞生

在现代电影的发展中,人们经常指责美国的好莱坞模式,认为它的规范成了艺术的无形束缚,而艺术是最忌讳规范的。然而在世界电影市场的竞争中,好莱坞电影始终独占鳘头,成了“美国之音”的一条重要渠道。无法否认,好莱坞电影的魅力之一,是它拥有相当数量的世界著名影星,几乎在每一个时代,好莱坞都能推出它独具光彩的新星。美国电影的风靡,来自好莱坞光泽和明星光泽的相互辉映,同时,为人们的艺术消费提供了极大的愉悦。在中国电影的生存和发展中,明星是极其重要的因素,无论是在中国电影的早期或以后的各个阶段,明星的诞生和观众在某种     

中国画的艺术修养与境界

正我画中国画是一种享受。这种享受既是形式美感的,也是艺术哲理的,两种享受相互交织在一起,彼此难以割舍,因为艺术创造中的形式美感的后面,有绘画艺术哲理性的思考,即使追求纯形式美感的艺术也不例外。不过,我不是追求纯形式美感的艺术家,我的作品也饱含着来自客观自然的勃勃生机。中国山水画,特别是泼墨泼彩的     

抽象世界里的“中国风”

<正>提到中国抽象画,便不得不提赵无极、朱德群与吴冠中。他们都曾在上世纪50年代前后留学法国,学成后都成为享誉世界画坛的大师级艺术家,而且,他们都在融会中国意象与精神的抽象画探索领域功勋卓著。他们创造了一种中国式的抽象艺术,不仅让中国人更深入地认识到抽象之美,也     

简论中国艺术思维的基本形态

中国艺术思维的基本形态包括:观察、摹形、情感、想象、象征、整体、妙悟。观察是中国艺术思维的起点之一;人类早期的造型艺术,就是从摹形发展而来的;中国艺术十分强调情感因素;想象是中国艺术的基本形态之一;中国艺术思维具有强烈的象征性;中国艺术历来讲究整体性;妙悟是中国艺术思维的特有现象。     

美术教育中应加强中国民间美术的教学

今天,各国各民族都比以往任何时候更加珍视自己的民族文化及文化传统。艺术是自然、历史、哲学和想象的窗口,而民间艺术之所以具有更大的吸引力,是因为它会告诉我们有关我们国家和我们本身的更多的事情。中国民间美术是中华民族的母体艺术;学习了解中国民间美术,可以培养青年及学生的民族自豪感;中国民间美术的造型特点、色彩规律等可以更加促进学生智力、想象力、创造力、审美能力的发展;中国民间美术源于民间艺术家对生活的感悟体察,表现出浓厚的生活情趣,可以促使人的心理和精神回归自然。在美术教育中加强中国民间美术的教育教学,在全球化的今天,尤为迫切,尤为重要。     

笔墨的解放与天地精神

<正>事实上,无论是对艺术本身的追问,还是对艺术命运的思虑,都常将人逼至绝境。这时,我们都想远离这绝境,不再操这可怕的宿业。然而,又总是欲罢难休,欲忘不能,身陷其中而不可自拔。一次次举毫挥墨的时候,天知道,究竟是为绝望所缠绕的心灵在膺服"文化"和"历史"的巨大惯性呢?还是倦怠的灵魂于昏昧贫乏中再次意识到存在的澄明?数年前,当我创作书法中的"非文字"部分时,从古老汉字固定不变     

意大利举行卫匡国国际学术讨论会

1981年10月9日至11日在意大利特兰托市召开了纪念卫匡国(Martino Martini)国际学术讨论会。应邀前来参加会议的17名报告人中,除意大利学者外,还有来自中国、美国、西德和奥地利的学者。卫匡国(1614年生于意大利特兰托,1661年卒于中国杭州)是三百年前在沟通中西文化上作出卓越贡献的意大利地理学家、历史学家、汉学家和地图学家。他在1643     

柯律格《诸王之屏:明代的皇家艺术与权力》书评

<正>英国牛津大学艺术史系讲座教授Craig Clunas(中文名:柯律格)十余年来潜心中国艺术史,尤其是明代物质文化的研究,产量丰硕、视角别出心裁,对关联及旁涉学术领域,包括中国艺术史、中国历史、文学及文化研究都造成了甚大的冲击和不小的影响。近年来他的作品更被翻译成中文,从而加深了与华语学界的交流和互动~①。2013年底,柯律格再推出新作Screen of Kings:Royal Art and Power in Ming China(《诸王之屏:明代的皇家艺术与权力》),重