中国油画发展中的国画情结

油画作为一个舶来品在中国发展以来,经历了各种阶段。从最开始的郎士宁的直接介入,到后来以潘玉良、徐悲鸿、刘海粟为代表的艺术家的改进与发展,再到后来伤痕艺术的发扬光大。油画作为一种艺术手段在中国已然发展起来,在这个传播的过程中中国艺术家都在考虑如何将油画与国画更好的结合在一起,或者说如何用油画这种绘画语言来更好的表达中国自己的艺术特点。本文将浅析这些现象的发生原因与对这些现象的思考。     

论中国当代乡土油画创作中的写意性

油画艺术起源于西方,是西方绘画史中主体的绘画方式,其在创作技术和材料工艺等诸方面不同于中国传统绘画,因而,油画艺术在中国的发展呈现出显著的本土风格。我国乡土油画集西方艺术与东方思想于大成,在吸收和借鉴西方油画艺术精髓的同时,注入了我国传统绘画的思维理念和写意精髓,进而创作出符合现代审美标准的油画作品,满足了人们的审美需求。本文以中国乡土油画为根本出发点,对乡土油画的写意性进行深层次的分析,并对影响其写意性的因素和意义进行剖析。     

意象油画及油画民族化思考

由于油画艺术起源于西方,虽然我国一直也在油画艺术方面做了深入的探讨,但油画艺术仍是归属于西方的绘画体系。本文主要从"意象油画"的形成描述了意向油画的由来和发展。然后就意向油画与中国文化关系,对"油画民族"这一概念进行思考:油画民族化乃是出于对油画技巧世界化的一种保护心理,它和意象油画本身的发展并没有很强的关联。因此我们不能将中国油画史笼统的看作是意象化的历史。     

中国当代唯美主义油画

中国当代油画的唯美主义是西方唯美主义与中国本土情景结合之后形成的艺术倾向。中国当代唯美主义油画关注人的内心、体现时代精神,在内容上敢于突破,在形式和技法上不断创新,突出个人风格,显现出艺术家强烈的主体意识,形成了具有中国传统文化特色的唯美主义。然而,在当今社会欣赏与市场经济的作用下,一些艺术家以市场价值为目的,创作的作品艺术形式简单,缺乏艺术个性,貌似唯美,实则肤浅、平庸,这引起了对中国当代唯美主义油画发展的反思。     

高校油画课堂教学多元化发展探究

透过当代中国油画艺术多元并存、百花齐放的表面,剖析中国当前高校油画教育、教学中存在的问题。探讨中国高校油画教育、教学发展的历程入手,得出多元化油画教学的改革和实施是适应时代发展需要、势在必行的结论。通过多元化教学的实际应用,找出油画教学中存在问题与解决途径,指出多元化教学在国内油画教学中的现实意义和应用价值。     

浅谈王胜利的油画特征

王胜利教授是中国当代西北著名的油画家。他在油画艺术方面成就斐然,他秉承油画大师靳尚谊先生写实油画的精髓,长期勤勤恳恳地探索与凝练。在古典写实主义绘画的基础上,不断融进自己对现实生活的感悟,逐渐发展出一种洗练与朴实相结合的写实风格,创造出一种表现健康与清新的审美品格的艺术样式。他将内心的艺术意象,通过笔触的准确表达,拓展着油画的艺术感染力,合理地传达出人物所具有的精神风貌。     

当代中国艺术中心现状研究

艺术中心是艺术思潮滋生的土壤,艺术思潮是艺术中心结出的硕果。所以艺术中心是文化艺术在质变上飞跃式发展的前提,它的形成有着诸多因素。本文按照中国大陆、台湾、香港三个地域,研究当代中国艺术中心的现状,关注未来发展方向。     

后现代主义思潮预演中国“后现代”之传统

当下,似乎把侃谈＂后现代主义＂的任何问题当成是一种时髦之举。一批自认为后现代主义能人在大谈后现代主义表象之上取舍、褒贬之见而无视后现代主义客观存在的学者们提出了后现代主义在中国的伪学说。让我们用发展的眼光去看待中国传统文化的历史进程,大胆创新,勇于探索,在后现代主义思潮对中国传统文化一定层面上无法回避的变革、取代上敢于面对、正视现实,积极引领中国未来传统发展,翘首以待后现代主义思潮预演中国＂后现代＂之传统。     

中国油画创作中传统元素的运用

油画是一种重要的艺术表现形式,随着其深入的发展如何将中国传统元素融汇到油画创作中是当代油画画家致力于探究的方向。本文结合具体的实例对中国油画创作中传统文化元素的运用这一问题进行了深入的探究,希望能够总结出较为合理的观点以推进中国风的油画的创作与发展。     

凝神聚气 删繁就简——古代文人画家和意象造型

当我们展开中外历史与当代的绘画作品的画卷,面对各种形式语言的作品时,一个不可否认的美感差异让我们体会到不同的艺术撞击力。那种不拘泥于细节再现神韵,妙在似与不似之间的艺术形象,让我们疑是神来之笔,余味无穷!与西方油画相比,造型都有一种共同的意味,这种意味就是意象。齐白石说＂妙在似与不似之间＂,     

中国当代油画技术化问题初探

以“后89现代艺术大展”为标志的中国当代艺术拉开了在中国的序曲,89以后,“玩世现实主义”、“新生代”的陆续出现,当代油画才真正的崛起。新的时代也催生了新的技术,在油画技术上也发生了重要的技术变革,通过这些变革我们可以更好地把握当代油画的发展脉络,可以找到未来油画的发展之路。     

浅谈文化反思意识在陈逸飞油画创作中的体现

在我国绘画领域，陈逸飞的作品可谓众所皆知，不仅得到了资深艺术评论家的赞誉，而且屡创拍卖会的市场新高。人们对陈逸飞油画艺术的研究越来越深入。陈逸飞油画艺术的成功离不开其文化反思意识在油画创作中的体现。本文主以文化反思意识为核心，探讨其在陈逸飞油画作品中的形成过程，以此来更好地对陈逸飞的油画作品进行解读。     

思潮激荡下的中国

改革开放30多年,是中国经济飞速发展的黄金时期,也是各种社会思潮争先涌动的全新时代。学者马立诚认为,除了和马克思主义一脉相承的邓小平理论这一主流意识形态之外,影响较大的思潮还有:左派思潮、新左派思潮、自由主义思潮、民主社会主义思潮、民族主义思潮、新儒家思潮、民粹主义思潮等。     

中国现实主义绘画的人文关怀——以作品阳关三叠为例

重要的西方展览上,像文献展、双年展,绘画通常最多占到10%到15%、20%就非常多了,其它大部分都是观念艺术、录像艺术、装置艺术这些东西。所面临的思考是绘画在今艺术生态中到底什么处境什么角色?在这样的语境之下,中国当代的写实油画家群体作为当代绘画艺术中的一份子,没有追随现代主义和当代艺术的潮流,潜心于现实主义油画艺术语言本体的研究,王宏剑就是其中之一,以现实主义的创作手法,《奠基者》到《孟良崮》,连续五届都获的重要奖项,在油画创作中不断地表达着对历史和生命的思考。     

多元化教学在中国高校油画教学中的应用研究

目前,我国很多高校的油画教学的教育思想过于强调教育的特殊性、艺术的功利性,教学模式一味看重培养与学生专业对口,方便就业的艺术型人才,忽视了艺术本身对学生的熏陶。这种油画教学模式存在一定的弊端,限制了学生的综合素质发展,局限了学生的思维。然而,随着油画的发展,多元化的油画格局已经逐渐形成,单一型的油画人才已经无法满足新时期社会的需要,新的市场需要多元化、高素质的油画人才。     

油画创作中的线条

从原始艺术到现代艺术,从中国绘画到西方绘画,从原始时期的成年人到所有时期的儿童,人类对于世界的描绘,总是从线条开始。线条在绘画创作中被赋予了独特的艺术生命力。本文主要通过对油画创作中线条的运用与抽象表达进行分析阐释,揭示其独特的艺术表现力。     

山水画与油画风景的异同

由于风俗、传统文化以及地域差异等因素,使得中西方绘画艺术在取材方式上就有很大的区别。因此,绘画作品不同画种、不同内容、不同画面、不同色彩、不同表现手法呈现在我们面前。中国山水画与西方油画风景,不仅在世界观与艺术观上有着各自不同的特点,它们在传统的审美与美学观念上也有所不同。当然,随着中西方在艺术文化领域的不断交流,山水画与油画风景也是你中有我,我中有你。     

回归油画之路

王紫在油画领域有着一个成功的开端,但她却放弃艺术转而尝试经商。开服装店、管理画廊……7年之后,对艺术的渴望又引领她选择了回归油画之路。     

中国当代艺术空间

近年来,中国当代艺术受到越来越多的关注。雨后春笋般涌现的画廊,丰富多彩的艺术展,北京798艺术区、上海莫干山路等艺术基地的出现,正是中国当代艺术不断多元化发展的佐证。从油画到装置,从表演到电子艺术,从北京到上海,从上海到重庆,本刊为您呈献中国当代艺术最重要的特征。     

传统与革新的思考——从于志学“冰雪山水画派”看中国画的发展

在中国近代美术发展史上,一些主张变法维新的上层文人,从民族存亡的角度,大力提倡介绍和引进西方的艺术和艺术思想,试图通过吸收新的因素和手段来改造中国的传统艺术,补充中国传统文化的缺陷,以使民族的传统文化艺术获得新的转机。正是在他们的推波助澜下,学习西方美术,并在中西艺术的比较中抨击传统绘画之弊端,企求改良中国画成为一股强大的思潮。