现代生存意义的启蒙——重读《烦恼人生》

《烦恼人生》的发表,标志着中国文学在现代化进程中进入了一个新的转折。它不仅对当时人们的社会生存状况用文学的形式作了勾勒,而且对现代人的生存状态及生存意义进行了最初的探讨,从而揭示出现代人的精神特征及对人生的态度     

浅析《庄子》的文学首创性*

在诸子百家中,庄子作品的文学性是最强的,其文学成就也是最高的.庄子作品具有一套特殊的创作原则和创作方法,对后世的文学发展产生了深远影响.结合《庄子》中的相关作品,浅谈一下庄子在文学发展过程中对文学理论、文章篇题以及写作思维等方面的独特贡献.     

从《莲花》看舒曼艺术歌曲的文学性

舒曼作为一个集文学、评论、作曲为一身的艺术家,其创作除了逻辑严谨、寓意深刻,更兼具浓郁的文学色彩。"文学性"一词,不仅作为评价指针体现于舒曼对他人的创作评述中,在其自身创作中,更是贯穿于作品的构思立意、调性布局、和声语汇、声部织体等各个层面,体现着早期浪漫主义作曲家独有的创作风格。本文以声乐作品《莲花》为例,从构思立意、和声紧张度布局以及伴奏织体所隐含的文学隐喻等方面进行分析阐述,以找到音乐中的文学性特征。     

川端康成与《雪乡》

日本著名文学家川端康成作为亚洲第二位诺贝尔文学奖获得者而备受世人瞩目 ,这位多产作家“以敏锐的感受 ,高超的叙事技巧 ,表现了日本人的精神实质价值”。其独特的艺术风格在日本文学史上占据着极其重要的地位 ,代表作《雪乡》、《古都》、《千只鹤》等已被翻译成多国文字并引来众多的研究者。本文拟介绍川端康成的文学历程及创作成就 ,探索其名作《雪乡》的艺术特点 ,为增进大家对日本文学的了解抛砖引玉。     

朝鲜朝闵齐仁赋作对中国传统文学的受容——以《酒赋》、《相马失之瘦赋》为中心

闵齐仁是朝鲜朝中期文人,《立岩集》收录其赋作16篇.以其《酒赋》和《相马失之瘦赋》为中心,从题材内容、典故化用和新儒学思想等方面可以看出中国传统文学对其赋作创作的影响以及闵齐仁赋作对中国传统文学的受容.从中不仅反映出朝鲜文人创作与中国文学极为密切的关系,也体现出闵齐仁“文以载道”的家国意识.     

《三家巷》：岭南风韵的显现

把文学研究当作一种文化存在来追问,必然关联到作品的美学风格、创作意图、主旨倾向等,而这又无不受到地域环境与文化生存的制约和影响。基于此,通过对欧阳山《三家巷》的语言风格的呈现、民俗风物的描绘、生存意识的剖析等三方面进行的一系列美学探求,可以窥见岭南文化的生命本质及岭南文学的叙事依归。     

从《伊豆的舞女》透析社会底层群体的生存价值观

《伊豆的舞女》是诺贝尔文学奖获得者，日本著名作家川端康成的一部杰出短篇小说，是其前期创作的代表之作。小说以作者对一名舞女的感情发展为主线，描述了生活在社会底层的巡回艺人们的生存现状，观照了处于社会底层生命群体所表现出来的生命价值意义。本文以期透过川端康成这双“文学的眼睛”，通过对小说《伊豆的舞女》中巡回艺人所代表的社会底层群像的解读，深入考察个体生命存在的价值和意义，透析作品所反映的底层群体生存价值观。     

文学人物的变迁:从“疯子”到“傻子”——从《狂人日记》到《南方》

从吸人眼球的"异类"文学人物的变迁中,探析相隔近百年的作家对于社会问题、人类生存困境的思考。透过《狂人日记》、《南方》的人物塑造目的来了解不同时代赋予作家的不同创作使命。在对文学人物的分析与作家创作追求的比较中,领略作家关注世界、关注人性的人道主义情怀,理解这些"异类"人物在文学作品中存在的意义。     

《狂人日记》文学主题的文化语境释读

小说主题的释读,是文学释读的核心。对《狂人日记》文学主题的文化语境释读,不仅可揭示小说创作的深层历史文化情境,而且可以深入理解“救救孩子”乃鲁迅作为启蒙者生命意志的全部承诺。     

当代中国式男女生存困境的深刻揭示——论阎真《沧浪之水》和《因为女人》的创作思维

阎真创作的两部长篇小说《沧浪之水》和《因为女人》犹如作者的"姊妹篇",在创作思维和主旨表达上具有同一性,成为直面特定历史时期生存困境的典范之作。两部小说均以写实主义笔法,将世俗生活的本原状态逼真地呈现出来,整体性地指向了我们这个时代的生存困局和精神困境。小说熔铸了阎真对时代个体生存状态的深切体验和深沉思索,文本的内部潜藏着其对现实深情关切的思想肌质。     

略论金庸的《连城诀》

《连城诀》是金庸的一部不引人注意的武侠小说 ,但它在金庸的全部创作中内容独特 ,地位重要。它以人性恶为叙事中心 ,描摩人类社会可能存在的种种丑恶现象 ,挖掘人性的弱点 ,并找寻到其根源———物欲 ,从而揭开人的生存之谜。它突破了传统“大侠”的观念 ,塑造了崭新的英雄狄云的形象 ,是金庸小说由“侠”的文学向“人”的文学转折过程中一个重要的标志。     

文学与地理空间的互动——以《吴船录》、《石湖诗集》与《方舆胜览》为例

文学的存在与发展都离不开时间与空间这两个维度,有如创作主体在文学发展的时间轴上以“影响的焦虑”这一形式与时间和时代产生互动和影响,其与地理空间也存在着更紧密互动的联系：一方面,创作主体受地理空间的自然地理和人文地理因素的激发,并在题材、情趣、风格等方面受到地理空间因素的影响;另一方面,创作主体也通过创作活动反作用于空间,通过文学的中介对人文地理与地域文化形成塑造作用。     

论《飘》中的反讽

反讽的文学传统始于希腊,是一种重要的创作手法和美学理念,历来为众多作家和评论家所采用,玛格丽特·米契尔的名作<飘>继承并发扬了这一传统.她的反讽具有解构主义、生态批评等新兴的现代话语特征,表明了作者辩证超然的创作态度以及对人类生存状态的动态关注.     

小说《半生缘》中的电影艺术手法

张爱玲广泛地接触了各种电影文艺,并在小说创作中运用了大量的电影艺术手法,使其笔下的作品带有丰富的视像性和表现力。本文从蒙太奇、空镜头、化入与化出、特写、电影化意象等方面来分析小说《半生缘》对电影艺术手法的借鉴,品读她笔下演绎着的平凡而苍凉的人生,深入地感受其独特的艺术魅力与深刻的思想内涵。小说的"影视化"创作,有效地拓展了文学的生存与传播空间。     

解读劳伦斯《玫瑰园中的影子》的意象创作

戴·赫·劳伦斯是20世纪英国伟大的小说家之一,其创作具有独特的现实主义风格。劳伦斯的短篇小说《玫瑰园中的影子》运用了玫瑰及玫瑰园、阴影和叙事暗示的意象,采用象征手法阐述了社会、人性和自然之间复杂关系的主题。对劳伦斯作品象征意象的整体把握,有助于理解劳伦斯具有现实主义气质的、创造性的艺术表现手法和其对世界文学的贡献。     

《颜氏家训》家族文学观念初探

完成于南北朝后期的《颜氏家训》对六朝家族文学现象进行了深刻分析，提出家族文学应拥有擅长的文学样式、具有成熟的文风，并且要具备一定的理论素养，能够认识到文学的抒情特征及作者的才性与文学创作之间的关系。尤其深刻的是，《颜氏家训》认为家族文学批评则应立足作品的内容、语言，以便提高作者的创作水平。该书强烈反对片面追求家族文学声誉，主张力避对作品的矫饰，从而将作者、作品和家族文学联系起来，客观上对六朝家族文学的兴衰作了深入探讨。     

也谈《九歌》的创作目的

《九歌》是屈原的一部重要作品,也是我国文学史上具有特殊内容的抒情诗集。历来对作品的创作时间及其意图见解各异。本文就其创作目的谈点自己的看法。汉代《楚辞》研究家王逸说:“昔楚国南郢之邑,沅湘之间,其俗信鬼而好词,其祠必作歌乐鼓舞以乐诸神。屈原放逐,窜伏其域,怀忧苦毒,愁思沸郁。出见俗人祭祀之礼,歌舞之乐,其祠鄙俗,     

《虾球传》:战后香港文学的重要收获

<虾球传>是香港战后文学的重要代表.文章对黄谷柳的<虾球传>作了重新评价,认为<虾球传>不仅写的是香港人事,其小说体式、传播方式也是香港文化环境的产物.<虾球传>其实也让人得以窥见战后香港左翼文学的生存状况.     

一个人的假面:评库切的《慢人》

在文学达尔文主义理论的观照和假面舞会启示下,我们可以看出《慢人》形式上的花哨服务于内容的推销,作家创作目的与参加假面舞会的所有人一样,增添自己的魅力,从而延续创作的生命乃至作家库切自身的更好生存。     

寂寞人生的呐喊——关于《呼兰河传》的文化选择与意象本真的审美阐释

萧红是活跃于二十世纪三、四十年代中国文坛的著名现代女作家,在她短暂的9年文学生涯为中国现代文学创造了享誉中外的传世之作。《呼兰河传》既是她临终前的辞世大作,又是关于萧红其人其作最有争议的“焦点”之作。鲁迅、茅盾等老一辈伟大革命文学家对萧红及其创作曾经给予了高度的评价。同时,也应当注意到评论界对她的批评和某些指谪。因此,如何评价《呼兰河传》的成败得失一度成为现代作家作品研究中的“热点”之一,其影响波及远不止于作品价值本身,而且还广泛涉及到对于女作家本人及其创作道路的整体把握和客观评论。本文认为：文学的视野本质上是关于“人本体”的一种文化选择和审美追求,但这仅仅是一种文学精神,绝不是规范文学时态样式的刻板或模具。其根本出发点和归宿点全在于对人及其命运的真情关注并多姿多彩地表现“人”,即表现人所具有的自然属性和社会属性双重“人性”的人类与自然、社会及人自身既相适应又不适应,既相互包涵认同,又相互排斥对抗的矛盾统一的客观规定性运动过程。即人的生命意识、生存状态和生活命运的历史现状和未来。应当承认,作品确乎于“平庸”中暴露了那一时代的社会虚伪与世态沉沦,刻画出血泪模糊的人间悲剧和宗法神态世相。