论绘画创作中的情感表现

情感表现是艺术家对客观现实的一种特殊的心理反应,任何优秀的绘画作品都离不开情感的表现。本文从情感表现是绘画创作的动力和重要内容等方面深入地探讨了情感表现在绘画创作中的地位和作用,从而达到提高创作者和欣赏者的艺术水平。     

论原始绘画艺术对现代绘画的影响

由于现代绘画艺术对原始绘画艺术技巧的借鉴,使得相隔几万年的现代绘画艺术与原始绘画艺术两者有诸多一致的地方,都主要使用色彩、线条和平面构图作为基本技法,不是纯客观地再现自然,而是在创作中加入了更多的主观情感因素,具有强烈的抽象性和象征性。     

由民族题材绘画引发的思考

中国作为一个多民族的国家,创作表现各民族宗教、习俗、性格、情感、生活及精神追求为题材的绘画,历来是绘画领域及艺术家们十分重视的创作内容之一。据史书记载,公元10世纪至12世纪,在中国北方广大地区统治了长达200余年的游牧民族契丹族的画家,就曾用画笔生动准确地再现了本民族人民的生活情感、性格特征和纯朴豪放的内心世界,并以辽阔壮丽的草原情调给中国古典绘画带来了新鲜气息,而因此在中国绘画史上占有了自己特殊的位置。     

绘画与情感

绘画从产生开始便伴随着情感,是绘画作品的灵魂和生命,只有丰富高尚的情感才能真正创作出好的绘画作品,同时丰富的情感经历又决定着画家的创作取向。     

探究西方现代绘画语言的表现性

绘画发展的一个重要体现是绘画语言的发展。画家在创作过程中常常会利用特殊的绘画语言表达情感。现代绘画随着人们更加关注自身情感和更直接表达情感,利用造型、色彩、构图、空间等提高画面的表现性。基于此,本文主要介绍了绘画语言的表现手法,并探究了西方现代绘画语言的表现形式。     

油画写生创作中色彩情感的表现

油画写生是油画创作过程中比较重要的一个环节,在写生的过程中,创作者可以根据自己对色彩能力的掌握与理解,创作出理想的艺术作品。创作者在进行油画创作的时候,从最初的选取景象到最后描绘的整个绘画过程,反映出对于审美观念以及思想情感的表达。在油画色彩的学习中,必须深入探讨色彩的性能、色泽以及表达效果,促使创作者在油画写生创作过程中,可以利用油画技巧自由表达情感。     

为什么绘画——北京艺门画廊

绘画仍然是世界上人类最愿意接受的艺术形式。绘画的本质、传统和历史背景使它不可避免地面对看似枯燥的发问:在新科技的时代,绘画是否会继续存在?绘画创作是否只与创作行为人,即画家本人有关系,不关乎他者?绘画的交际功能是否已经完全实现?绘画是否可以有更高的期待?我们是否可以通过绘画传达     

幼儿园线描画系列活动的初探与实践分析

<正>线描画是最原始且最古老的绘画形式,绘画工具简单,能够随时随地展开绘画,不仅可以概括处理具体物像,还可以对具体事物进行细致刻画,既可以培养幼儿在造型设计方面的技能和感知能力,又能够将情感通过创作的形式进行传递。幼儿进行线描画创作时,会采用不同颜色的纸笔,然后通过描绘不同的面、线、点来对事物形象进行表现,其从点到线的创作过程以及图案构成都能够吸引儿童并激发其想象力和创造力。     

谈绘画创作的艺术情感

融画家情思和感性于一体的艺术情感,对于绘画创作有着重要的意义,而如何使绘画创作的艺术情感得以丰富,从而增强作品的意境,丰富作品的审美内涵,则是画家们都在不断努力探索的问题。然而,无庸置疑的是,艺术家不断加强自身修养,学习传统艺术,增加学识,深入生活,体验生活,以独特敏感的审美之心去直观体味那深存在自然与人生的内在关系,正确地认识现实,发现生活中的美,并以画家的真情实感真诚地反映在绘画创作中,作品的艺术情感定会更加深厚感人.     

中国绘画语言管窥——研读《历代名画记》所记

一绘画语言,作为一个“术语而非比喻”,①意指在绘画中体现创作构思的技术手法和造型表现手段的总和。这里“语言”一词属于借用,主要是侧重于对绘画作品的符号意义和交流功能的分析和理解。因为无论是绘画的过去还是今天,来自创作和理论的双方都已逐渐意识到,绘画所具的造型空间所包含的特殊而丰富的内涵,已非能够用描述性语言予以等同地表达和解释。绘画语言的注重,旨在说明在人们的主观意念、审美经验和线条、色彩、体块等造型形式因素之间,存在着某种思维和现实的内在结构规律;而绘画语言的构建,则相应地表现为艺术家、观众心理模型和作品形式模型两者的不断丰富完善和有机结合。台北学者管执中先生曾在谈及中国古典绘画问题时,认为魏晋以前的绘画语言是“粗朴     

谈幼儿绘画教育中教师的角色

绘画是幼儿艺术教育的主要形式之一。它是幼儿情感宣泄和交流的重要途径 ,同时又充满新奇与创造 ,深得幼儿喜欢。为充分发挥绘画对幼儿的教育作用 ,教师应合理地转变自己的角色 ,为幼儿健康成长创造良好的心理环境。     

浅谈小班幼儿绘画教学与情感的整合

绘画作为一种开发幼儿智力及潜能、培养幼儿想象力创造力的有效途径,越来越受到广大教师和家长的关注.绘画教学中,较多的教师由于缺乏正确的教育观和儿童观,指导幼儿绘画创作和评价幼儿的作品时,时常会走入一个误区--脱离现实,过分强调幼儿绘画技巧,忽视幼儿固有的"天性"、兴趣和情感的培养.     

影响莫迪里阿尼人物画创作的三大因素解读

莫迪里阿尼是19世纪末20世纪初巴黎画派的代表人物。他的艺术作品包含丰富的情感特点,最主要的艺术创作是以人物肖像画和裸体画为代表的人物画创作。他以独特的表现形式,打破当时艺术界对于绘画创作方式的局限性,带给观众不寻常的视觉享受,同时也带给人们对当时社会的哲学思考。影响莫迪里阿尼人物画创作特点的主要因素不仅在于莫迪里阿尼拥有出神入化的绘画技巧,还在于他对世界、人类生存的深入思考。莫迪里阿尼的命运特点和性格因素,以及对绘画非凡的情感领悟,是推动他的人物画创作特点的三大主要因素。     

风景写生研究

风景写生是写生绘画门类之一,学习它能更全面地掌握绘画的表现技巧。古今中外的许多创作都以风景写生为基本素材,同时,这种写生绘画本身也可以独立成为一种完整的绘画形式,因此,必须掌握这一形式语言,从而提高绘画作品的表现力与审美水平。     

生活 探索 责任——周思聪人物绘画品评

中国画发展具有独特的艺术传统和表现方法,其写实绘画观念具有侧重再现客观物象的整体特征、内在生命的发展规律本质,并且将自身情感融入其中的传统。由此所展示的绘画方法和表达能力自然成为品评绘画创作艺术成就的重要标准。在研究周思聪人物绘画的审美取向和表现方法的基础上,指出她的创作深入生活汲取营养,反映人民群众的心声,具有明确的艺术审美理想、高水平的专业创作能力和强烈的社会责任感。     

走向心灵的“实验”－绘画过程中的寻根情结

在绘画创作中,当画家把用线条、色彩、材料、画笔表现出的形象、作品奉献给观者的时候,在静止的画面中,无需语言解释,作品已经开始直接和它的欣赏者进行独立的对话和交流。好的作品甚至能让人感到时空已经静止,观者被莫名地带入作品之中,在画中憧憬、怀恋、陶醉、拜倒,使情感产生共鸣。在这深沉含蓄,朦胧神秘、兴奋恬静的精神互投过程中,观者与作者在不同的层面上,各自的情结里、经历中,默默地进行着情感交流,共同体验喜怒哀愁,品尝视觉传导的美感和意蕴的况味。而媚俗的作品却只能昙花一现的快感满足猎奇者的目光,难以在驻足…     

佛禅之石与绘画之玉——论佛禅思想对张大千绘画创作的影响

从张大千一世佛缘看,禅宗思想在张大千绘画创作中具有明显的导向性作用,其绘画内容、绘画形式、绘画理念和创作机缘、绘画创作的升华等方面都被深刻地打上禅学精神的印记,张大千思想意识中＂佛禅之石＂成就了其彪炳史册的＂绘画之玉＂。     

从北魏龙门石窟艺术透视南北审美文化的交融

龙门石窟是中国三大佛教艺术宝库之一,是历代皇室贵族发愿造像集中之地,也是皇室意志以及人们对生活追求的缩影。龙门佛教艺术与当时社会的流行风尚密切相关。北魏龙门石窟气质清秀、风格迥异,突出地反映了当时的艺术特色和人们的审美情感。魏晋南北朝时期的南北文化背景和南北人员交流等,对北魏龙门石窟造像艺术特点的形成产生了重要影响。从龙门石窟造像所体现出的审美文化中可以洞察南北绘画美学精神的传导与交流。     

论情感的表现及其审美控度——兼谈当代中国文学存在的两种偏向

迄今为止,人类的全部创作活动,都向我们提供了这样一个客观事实:人的情感是艺术创作(包括欣赏活动)的心理基础和内在动力机制.文艺创作总是以情感为创作的动力,激发创作冲动、工作热情;作家也往往总是以情感作为创作的重要内涵,来营建自己的作品;而欣赏者也常常以能否受到感动作为衡量作品艺术成就高下的重要尺度.文艺创作与情感的萌发、情感的表现及情感的效应密切相关.但是强调情感之于艺术的重要,是不是说任何情感都可以不加选择地进入文学的殿堂、成为审美情感呢?在创作中,作者的情感是否如有些论     

试论美国抽象表现主义绘画的美学建构

从美学建构来看,美国抽象表现主义绘画具有独特的造型语言和表现形式,以典型的符号化语言,简洁、概括、抒情地表现人的内心世界和个人情感,具有深层的意义;强调了绘画作品的形式美,借抽象的形式来抒发情感,具有强烈的视觉感染力,比具象绘画更能产生强烈的视觉效果与形式美感。美国抽象表现主义绘画是在欧洲现代艺术的造型基础上发展起来的,对现代艺术的革新不仅表现在风格上,也表现在观念上。抽象表现主义绘画产生之后,紧随其后的波普艺术开始不再局限于画布上创作,再后的行为艺术、环境艺术等艺术形式,则开始了现代艺术的革命．将艺术的发展推到了极端。