民族唱法在声乐教学中的地位

在我国的声乐教学体系中，民族唱法与美声唱法并存。这种格局是美声唱法传入我国后逐步形成的．由于目前声乐界对不同唱法的判定标准不够明确，加之一些同志对民族声乐缺乏全面的了解，所以．许多教师都宣称自己是美声学派，甚至一些本属于民族唱法的教师也认为自己教的是美声唱法。这种状况，不利于弘扬和发展民族声乐艺术，不利于建立中国的声乐学派。我们有必要对民族唱法在声乐教学中的地位问题作一个科学的界定。当今世界，各国、各声乐学派林立．这些学派的异同是什么？区别不同派别的依据是什么呢？首先，从发声角度看，各学派的发声…     

观念与实践——民族声乐教学现代化、科学化、民族化初探

一,对近年来诸如" Bel canto学派是世界上最科学唱法"、"中国声乐学派基本唱法和审美标准是源自意大利的"等声乐观念提出质疑;二,检讨当前民族声乐现代化、科学化和民族化教学中存在的问题;三,重点分析我国传统声乐的文化特质;四,就我国民族声乐艺术的继承与发展问题提出个人观点.     

“造星”高手金铁霖的多样人生

中国音乐家协会副主席、中国音乐学院院长、音乐教育家金铁霖教授在音乐圈内真是声名赫赫。在他所教过的300多名学生中,就有近百人在全国性声乐比赛中获奖。有的还被评为国家一级演员。从为我国培养出第一位民族声乐硕士研究生彭丽媛算起,金铁霖教授已经培养出硕     

中国民族声乐的发展与创新

广义的我国民族声乐艺术,主要包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类民族演唱艺术,也包括新民歌、新歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等;狭义的民族声乐艺术,则可以简单的理解为现代人所说的“民族唱法”。它一方面继承发扬了传统的民歌唱法,同时又吸收了西洋美声唱法的精髓,由两者融会贯通而成。声乐艺术的发展受到社会政治文化的制约。从历史的角度来看,社会政治文化背景导致了中国民族声乐艺术的发展轨迹。     

声乐艺术中声部划分之我见

声部划分是欧洲声乐学派的一个重要组成部分,对声乐的研究以及声乐教学都起着重要的作用,它的发展也是我国声乐事业发展的重要环节.如今,要走出我国民族声乐现存的“千人一声”的困境,解决声部单一的问题,需从完善声部划分法入手.采用充分借鉴欧洲声乐学派的声部划分法,丰富我国各声部声乐作品的创作等方法,真正将我国的民族歌唱事业推向世界的舞台.     

民族声乐三题

<正> 我们中华民族的声乐艺术源远流长,多采多姿,不仅在中国文化艺术体系中占有重要位置,在世界文化艺术园地中也是一株绚丽的奇葩。但是多年来,由于种种原因,有关民族声乐的价值、民族声乐的发展与提高,以及建立民族声乐学派等问题,一直没能得到很好的解决。笔者在长期的艺术实践中,对上述问题不断探索、研究,逐步形成了     

民族新唱法浅论

<正>中华民族的声乐艺术经历了数千年的发展过程,在不断适应人民群众的审美需求中发展提高,日臻完美。本世纪中叶,随着我国政治经济状况的巨大变化,民族声乐艺术出现了一次历史性的飞跃。有别于传统民族民间唱法的民族新唱法脱颖而出,使民族声乐进入了崭新的发展阶段。目前,对民族新唱法的研究还只是刚刚起步,在一些重大问题上还未形成比较系统和一致的认识。这种理论研究落后于实践的状况,直接影响着民族声乐事业的发展与提高,不利于建立中国的民族声乐学派。因此,对民族新唱法的概念、技巧、发展趋势等问题进行深入的研究,是当前声乐界的一个重要课题。     

试论中国声乐艺术的民族性与世界性传播

歌唱艺术要想走向世界,首先必须加强民族个性。民族个性越浓,世界性越强。当今的世界正处于一个全球化和文化多元化的时代,这就为中国民族声乐艺术的传承发展以及走向世界提供了时代的机遇。我们必须抓住这一历史时机,充分利用一切可以利用的机会和渠道,让国人喜爱自己的声乐文化;让世界各国人民了解中国民族声乐文化,并进而喜欢、热爱我国的民族声乐文化。在传承中国传统声乐文化中,发展和创新我国民族声乐文化;打造经济强国的同时,也必须打造文化强国的形象。因此,加强中国声乐艺术的民族性发展,以及世界性的传播,就更是具有战略性的意义。     

论中国民族声乐学派--兼论美声唱法的中国化问题

建立民族声乐学派是一项系统工程.应突破中西二维思维模式的影响,从全球化与本土化契合的理念出发,在科学唱法(理论)、民族声乐传统(文化传统)与民族声乐作品(创作)之间建立通道,并使之在艺术实践上系统化、规模化(声乐教学与民族普及)这一角度进行建构.     

中西声乐比较研究综述

近年来,中西声乐比较研究已经超越了技巧层面,向更广、更深的领域扩展。研究现状从以下几方面得以展现:一是中西声乐审美比较;二是中西歌剧及艺术歌曲审美比较;三是中西声乐练声曲比较;四是中西声乐演唱技巧比较与融合。通过比较研究使人们了解西方和我国声乐发展情况,从而可以借鉴西方声乐艺术来丰富我国声乐事业发展,进一步肯定中国民族声乐珍贵的科学价值,得到一些对中国现代民族声乐艺术未来发展的有益启示,促进中国现代民族声乐艺术发展。     

浅谈民族声乐唱法的借鉴、传承与发展

我国的民族声乐艺术在继承优秀艺术传统的同时,又大胆借鉴和吸收美声唱法的精髓,使得我们的民族声乐艺术得到了一定的发展和提高。不管是民族声乐还是美声,都是歌唱的艺术,它们既有共性,又有个性。要发展今天的民族声乐艺术和声乐教育,就要继承传统民族声乐文化的精华,同时大胆借鉴国外声乐文化的先进理论和经验,使中国民族声乐真正走向更科学、更系统、更完美的艺术境界。     

浅谈我国民族艺术的发展

我国民族声乐艺术是全国各族人民千百年来共同创造的,它代表了中国人民的民族性格、精神和情操。本文阐述了我国民族声乐艺术的发展历程及特点等。     

民族声乐教学应重视学生个性风格的培养

中国民族声乐艺术是在我国特有的自然环境、历史文化、民族语言背景下形成的具有中华民族特色的共性风格和多元个性风格的完美结合体。近些年来民族声乐教学过分重视学生演唱共性风格的培养 ,忽视了对我国民族民间音乐传统文化的继承和发扬 ,淡化了学生演唱个性风格的培养 ,因此要从认识、审美、教学理念入手 ,改进教学模式 ,完善教学课程设置 ,因材施教 ,突出学生演唱个性风格的培养 ,促进民族声乐艺术的“百花齐放”。     

美学视域下的民族声乐艺术

时代的发展和社会的变革,赋予了民族声乐艺术新的时代特色、美学品格和艺术思想。我国的民族声乐艺术正是在传统美学思想的基础上,以现代社会审美观及审美需求为导向,在传承借鉴与融合创新中不断发展和进步的。对新时代民族声乐艺术的研究,有必要从美学视角出发,对其在音色、唱法、风格以及视听效果、呈现方式等方面所呈现出的时代美学特征,进行探索和分析。     

略论民族声乐演唱技法与艺术风格之辩证关系

我国民族声乐艺术历史悠久,它具有兼容并蓄、开放包容的特点,在继承传统民族声乐精华的基础上,又充分借鉴和吸纳了西方声乐艺术中的先进性和技巧,进而不断成熟和发展,最终形成了相应的演唱技法和艺术风格。在声乐演唱艺术中,演唱技法和艺术风格二者之间存在着矛盾统一、相辅相成的辩证关系。艺术风格是通过演唱技法得以实现和展示的,而演唱技法存在的目的和意义也正是为了突出和表现艺术风格。因此,民族声乐艺术演唱者只有充分理解演唱技法与艺术风格的对立统一关系,准确把握民族声乐艺术的共性与个性,充分尊重民族声乐的优良传统,才能达到演唱技法与艺术风格的和谐统一,并为促进我国民族声乐的进一步繁荣发展作出贡献。     

论社会变迁中中国民族声乐艺术的演进

分析当前现状可知,中国民族声乐艺术的发展受到了社会转型的影响,而社会变迁又进一步使得民族声乐艺术自身的演进进程面临诸多挑战,不仅使其在演进方式的选择方面面临困难,更令其难以实现从传统向现代的顺利转型。因此,发展民族声乐艺术,应当从当前社会背景出发,在充分考虑社会变迁因素的前提下,寻找民族声乐艺术发展的规律,确定符合社会变迁特性的总体发展路径,通过弘扬民族声乐艺术中人的因素,突出民族声乐艺术的人性一面,并将其引领入各民族音乐文化中更具有内在层次的、更为追求人性心灵意蕴的表达的境界,同时也应当遵循制度的、社会的、文化的演进逻辑。     

浅谈民族声乐艺术的继承与发展

本文阐述了民族声乐艺术的学习、继承和发展的重要性及方法，在继承传统和借鉴外国声乐艺术经验的基础上，使发声更加科学化，把我国民族声乐艺术的表现力和技巧提高到一个新的高度。     

中国民族声乐的传承与发展趋势

中国的民族声乐艺术历史悠久,文化底蕴深厚,是我国音乐艺术的一个重要组成部分。当前,现代民族声乐怎样更好地融合我国各民族、各地区的传统民族声乐,将其中的文化精髓与科学理论在传承的基础上使其协调发展下去,是中国的民族声乐发展的趋势,也是一个有待深入研究的课题。     

中国民族声乐艺术发展中的“传承”与“借鉴”

中国的民族声乐艺术有着悠久的历史和深厚的文化传统,它无论从表演的内容,还是从演唱的技巧方面,都是依据中国的传统文化和人民群众的审美标准发展而来,是中华民族文化的重要组成部分。中国民族声乐在其发展的过程中,"传承"传统民族声乐之精粹,"借鉴"美声唱法的科学理论和发声技巧,体现着"科学性、民族性、时代性"的特征。因此,它才能服务于人民大众,体现其自身的艺术价值。     

民族声乐的多元化发展与流行趋势

中国现代民族声乐经历了四个发展时期,每一个时期都有其典型的时代特征,从传统到现代,从古典到非主流元素。中国民族声乐的走向关系到中国声乐艺术的传承与发展,民族声乐在高速运转的信息时代,如何创新、如何在坚守中改革,是民族声乐研究的重要课题。