民间美术在水墨人物画创作中的运用研究

作为我国传统民族文化的一部分，民间美术为现代艺术的发展提供了异常丰富的养料。许多水墨人物画家从民间美术中汲取养分，对绘画的语言、色彩、造型等进行了充实，取得了巨大的成功。在水墨人物画创作中，运用民间美术元素，能够在提升作品整体效果的同时，拉近与普通大众的距离。本文结合水墨人物画与民间美术的特点，对民间美术在水墨人物画创作中的应用进行了分析和研究。     

浅析中国水墨动画短片中的墨趣

本文首先简要说明了动画短片的含义和中国传统水墨画的艺术特征,突出中国水墨动画短片的独特性和优越性.其次,通过了解中国传统水墨动画短片的发展历程,结合了中国近现代一些优秀水墨动画短片案例进行分析,不少优秀的水墨动画作品的确为中国的动画市场不断添砖加瓦、大放异彩,传达出水墨动画的所具有的独特墨趣韵味及传统文化内涵,也唤起我们对传统艺术形式的重视.最后,论述了在现代技术下,随着水墨数字动画技术的推广改革,水墨动画短片的制作效率、笔韵效果以及情感表达上都有所提高,比早期动画艺术家们所创作的经典水墨动画短片也有了更多的新鲜感,并总结了目前我国水墨动画短片面临的问题和困扰.正是通过以上三点为切入点,来探索中国水墨动画短片创作中的意境美,阐释水墨动画的独特韵味并呼吁经典艺术的回归.     

山水画中水墨艺术形式的传承与发展

水墨山水画是在悠悠历史长河中形成的独具中国特色的一种艺术表现形式。随着时代的发展，西方思想文化的涌入，传统水墨山水画在传承和发展上受到了很大冲击，为了使水墨山水画能更好的适应现代社会，传递时代精神，大部分艺术家对山水画中水墨艺术形式开始了不断地探索和创新，以期得到更好的传承和发展。本文将基于水墨山水画产生的时代背景、影响水墨山水画发展的因素，对山水画中水墨艺术形式的传承和发展策略展开深入探究。     

水墨心象 ——兼论我《都市意象系列》创作

水墨画作为一种独特的中国绘画方式,具有不可替代性.虽然表现建筑的中国画——界画古已有之,然而界画所描绘的只是山林建筑,或者说是画中带有亭台楼阁的山水画.算得上表现都市景观的古代中国画作品似乎仅有《清明上河图》之类的典范之作——但那也只是农耕社会型态的都市.到了20世纪50、60年代,都市一时成为歌颂新中国的重要题材,新兴的都市还与林立的烟囱演绎成社会主义建设的新图景.不过那时当代性的艺术观念还不可能产生,因而并没有出现都市水墨或"城市山水"等概念.因此,堪称表现现代都市景观与生活方式的都市水墨,成为中国画科中的全新概念,都市水墨是近几十年发展起来的新的水墨样式,也是中国画现代性转型的一个范例.它往往是与传统山水画相异乃至于对立的姿态出现.概而言之,都市水墨就是传统水墨的一种当代表现方式,是反映都市人文内涵、形式趣味、文化心理的一种新型艺术门类.本文对都市水墨的界定、表现内容、当代沿革做了较为细致的梳理.同时还对都市水墨的绘画语言突破表达了自己的看法,并通过对王秋童、赵绪成、聂危谷等代表性画家的作品分析,阐述了都市水墨在笔墨语言、作品题材、审美意境等方面的探索.最后,通过自己《都市意象系列》的构思、创作实践表达了自己对都市水墨诸多方面的理解.笔者以为,随着不可阻挡的都市化前进步伐,一方面,都市水墨将会成为中国画多元发展趋向中的重要一员,另一方面,都市水墨的表现内容与形式语言探索将为中国画"笔墨当随时代"提供有益的例证和参照.     

“虚实相生”的水墨意境在现代平面设计中的运用

随着社会经济的不断发展，人们对艺术的审美要求越来越高。中国的水墨画一直以来都备受人们的喜爱，在许多平面设计师的作品中常会看到水墨画的元素，他们追求设计时的“虚实相生”，水墨画的特点正好满足了设计师们的意境要求。本文主要从平面设计中的“形”和“神”去研究分析视觉艺术价值，通过列举实际案例去分析水墨意境在平面设计中的运用，并分析水墨意境在平面设计中的重要影响。     

论气韵在服装设计中的生动表现 ——以水墨元素为例

气韵作为一种哲学,是中国古代存在论的主要形态,"气韵生动"则是古代书法和绘画领域内的最高审美标准.本文以中国传统水墨元素为例,探究"气韵"在现代服装设计中的表现与表达,同时将水墨元素应用于服装设计当中,提升服装的文化内涵,使"气韵"这种抽象的形态更加直观生动地表现出来.     

山水画教学研究之“皴法”流变

山水画产生于六朝,起初只作为人物画叙事场景的点缀。唐朝中期,青绿山水画由李思训父子推向成熟。另一面,王维力主变革,在士大夫们"水墨更宜乎道"的时代呼唤中,王维提出了"水墨兴吾唐代"的口号;在"度物象求其真"的时代追求中,理法受到了进一步的重視。于是"皴法"应运而生。五代,荆浩、董源的出现,确立了皴法的型态基础,使山水画技法得以初步完善,促使了这一画科进入了文人画自觉的新时代。     

探究水墨意象绘画与动画角色形象创新

在中国的水墨意象绘画领域中探究动画角色形象的创新规律,从而增强动画角色形象的艺术性、创新性.动画角色外在形象设计是决定其有生命力、感染力、商业价值大小的重要因素之一.运用水墨意象绘画的造型方法:不被现实客观物象所束缚,融入自己的情感以此启迪动画角色形象创新,从中国水墨意象绘画造型原理中探究动画角色形象的创新来源,探究绘画、动画艺术两者最本质的、共通的一些理念,从而推动动画角色形象的创新设计.     

民间美术在水墨人物画创作中的运用研究

作为我国传统民族文化的一部分,民间美术为现代艺术的发展提供了异常丰富的养料。许多水墨人物画家从民间美术中汲取养分,对绘画的语言、色彩、造型等进行了充实,取得了巨大的成功。在水墨人物画创作中,运用民间美术元素,能够在提升作品整体效果的同时,拉近与普通大众的距离。本文结合水墨人物画与民间美术的特点,对民间美术在水墨人物画创作中的应用进行了分析和研究。     

望不尽苍原的禅境

随着时代的变迁,人们对禅的理解各有己见.在新时期发展的环境中,有一名为追求心灵禅境,一走就是40余年的老教授,他就是武星宽教授.在新形势下,艺术与设计跨界融合已经成为一种趋势.武星宽教授在传统水墨及现代设计中有着独特的见解,他把传统水墨与现代材料相结合,表现出一种大象无形、画由心生的独特风格.以解构、重构、打散、组合等方式向我们阐述了叹为观止的民族地标性建筑与水墨重彩.我们用现代的设计方式与艺术眼光及思维方法去理解他的作品,感受他所表现出的禅境,以及对不同创作方法的理解与创新.     

善旦佳作连品

王珂评论:善旦是中国当代非常有创新意识的画僧,他的抽象水墨作品墨韵润泽,氤氟绵绸,层次分明,清丽幽雅,水墨渗透自然妙化。中国古今绘画史上,一代又一代的画僧曾影响并左右着中国画的走向,如贯休、巨然、朱章、石涛、弘一法师等等,他们无一不是以传统中国文化为根基,以具象的表现形式,我用我法,坐禅入定,返璞归真,书写内心情感世界。而善旦在传承东方水墨的同时,也有别于前辈高德大僧笔墨技法,他更注重追求水墨自身的韵律变化。     

皮尔斯符号学视域下徐渭大写意水墨画的笔墨语言

大写意水墨画在中国美术史上影响深远，是中国美学视觉艺术性呈现的绝佳范式。徐渭作为水墨大写意的集大成者，其绘画中的符号元素蕴含了丰富的美学内涵。皮尔斯符号学作为西方的符号学理论，与中国大写意水墨画之间存在逻辑上的高度契合。本文借助皮尔斯符号学原理，从像似符、指示符、规约符等角度解读徐渭大写意水墨画的笔墨语言，研究其绘画体现的美学内涵与精神追求，剖析其画作创作规律，为其绘画意蕴的理解构建审美想象空间。     

空灵淡远的艺术追求——谈禅宗审美观与王维的水墨山水画

在中国绘画史上,王维以独具神韵的水墨山水画作品被后世画家尊崇为一代宗师.后世学者认为,王维在绘画领域的历史地位,实际上比他在诗歌领域的地位更高.王维"空灵淡远"的水墨画风,几乎影响到中唐以后中国山水画发展的全部历史.细读这位一代宗师的水墨山水画精品,人们禁不住为其中不尽的诗歌之美所吸引,为其中幽远玄妙的禅味所陶醉.     

《水墨童年》校本教材的开发与利用的研究

《水墨童年》是我校的校本教材,教材内容是农村学生身边熟悉而有趣的事物.通过校本教材的开发与利用,使农村学生了解、喜欢水墨画这门传统的艺术文化.学生借助水墨画有感而发、有意而为地自主性创造,提高农村学生的造型能力与概括能力、艺术审美能力和创新能力,陶冶了农村学生的情操,提高农村学生的水墨画素养,并成为学校的一个品牌活动.     

寻道与古意——兼评曹新刚山水画的美学品格

正曹新刚,字大元。1972年生于山东淄博。现为中国美术家协会会员。国家二级美术师。中国国家画院范扬工作室画家。山东大学艺术学院特聘教授。中国美协齐鲁美术馆副馆长。淄博市青年美协副主席。淄博市中国画学会副会长。山东省青年美协主席团成员。山东省中国画学会理事。中国画学会美国分会常务理事。山东省山水画艺委会委员。山东画院青年画院特聘画家。中国水墨画院特聘画家。《中国书     

守望传统,鉴古出新 ——读青年画家张宇山水作品

张宇是一位很有想法、很有追求且基本功很好的青年山水画家.他的画,求古意,有文气,善造境,喜虚静,用笔干练,水墨雅致,虚实有法,张弛有度.     

水墨心象——兼论我《都市意象系列》创作

水墨画作为一种独特的中国绘画方式,具有不可替代性。虽然表现建筑的中国画——界画古已有之,然而界画所描绘的只是山林建筑,或者说是画中带有亭台楼阁的山水画。算得上表现都市景观的古代中国画作品似乎仅有《清明上河图》之类的典范之作——但那也只是农耕社会型态的都市。到了20世纪50、60年代,都市一时成为歌颂新中国的重要题材,新兴的都市还与林立的烟囱演绎成社会主义建设的新图景。不过那时当代性的艺术观念还不可能产生,因而并没有出现都市水墨或"城市山水"等概念。因此,堪称表现现代都市景观与生活方式的都市水墨,成为中国画科中的全新概念,都市水墨是近几十年发展起来的新的水墨样式,也是中国画现代性转型的一个范例。它往往是与传统山水画相异乃至于对立的姿态出现。概而言之,都市水墨就是传统水墨的一种当代表现方式,是反映都市人文内涵、形式趣味、文化心理的一种新型艺术门类。本文对都市水墨的界定、表现内容、当代沿革做了较为细致的梳理。同时还对都市水墨的绘画语言突破表达了自己的看法,并通过对王秋童、赵绪成、聂危谷等代表性画家的作品分析,阐述了都市水墨在笔墨语言、作品题材、审美意境等方面的探索。最后,通过自己《都市意象系列》的构思、创作实践表达了自己对都市水墨诸多方面的理解。笔者以为,随着不可阻挡的都市化前进步伐,一方面,都市水墨将会成为中国画多元发展趋向中的重要一员,另一方面,都市水墨的表现内容与形式语言探索将为中国画"笔墨当随时代"提供有益的例证和参照。     

梦里家山 笔底风云——读林茂森水墨山水画作

<正>林茂森是一位才情横溢的优秀中青年山水画家。他的山水画作里面,不仅透出一股才气,而且还透着一股比较强烈的狂放不羁的狂野之气。他的山水画立足于民族传统绘画,又能够站立在前人肩膀上求变求新,继承和发展,同时也是一位能够反映生活、反映时代要求和时代风貌的实力派画家。正是这种狂放不羁的狂野之气,使他的山水跟蜀中众多同行拉开了距离,保持了鲜明的时代特征和自身较强的艺术个性。可以说,林茂森的作品,水墨淋漓、元     

李士良国画作品

李士良国画艺术简介李士良,1963年生于北京,祖籍河北徐水。斋号兰石轩、临园小舍。中国美术家协会北京分会会员,中国国际书画艺术研究会研究员,《中国当代水墨艺术年鉴》副主编,全国机关后勤系统华勤画院副院长,国家机关华和厅画院副院长。     

“大俗”之集——品读《刘勇先生水墨人物画》有感

<正>刘勇简介1962年11月出生于安徽颍州,现工作居住北京。1988年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业,师从王孟奇教授。2013年进入中国国家画院高研班王孟奇工作室研修。美国威廉帕特森大学美术学院客座教授。美国威廉帕特森大学"中国艺术中心"荣誉主任。中国美术家协会会员。《当代美术精品报》主编。中国文联《文艺报》美术专刊推荐的"中国画坛百杰艺术家"。北京水墨空间文化艺术产业园总裁。水墨空间美术馆馆长。