陈哲 一个理想主义者的自我救赎——著名乐评人金兆钧访谈录

2001年的时候，有一位美国人类学家到中国的西部转了一圈，到北京的时候，他找到《人民音乐》编辑部主任、副编审金兆钧，说了这么一句话：“21世纪的音乐在中国。”为什么呢？因为包括拉美、非洲等地在内，几乎所有的音乐元素和表现手法都被现代音乐用到了，唯独中国，在这方面还是一块未曾开发的沃土。中国有56个民族，每一个民族都有自己世代相传的独特音乐。     

《一曲难忘》--简析肖邦钢琴音乐的民族性

弗里德里克·弗朗西斯克·肖邦(F. Chopin，1810一1849)浪漫主义时期的代表人物之一，他将自己的全部才华、情感和思想献给了钢琴艺术，作品中优美的旋律和富于感情的特性带给人们一种极其纯净的声音享受，因此有“钢琴诗人”的美誉。肖邦一生创作了大约二百多部作品,其中大部分是钢琴曲,体裁和内容都与波兰有关，和爱国主义相连。这些作品在钢琴音乐发展史中占有独特的位置，他的风格因独特而易于识别，每一部作品乃至每一个乐句无一不显露出他个人的特点。肖邦的钢琴作品由于其鲜明的民族性、独特的个性和深刻的思想内涵，代表钢琴文献上最令人瞩目的辉煌。     

浅论戏曲音乐与民间音乐的继承发展关系

随着社会经济的快速发展,人们在满足日益提高的物质享受的同时,也开始追求不同的精神文明享受.戏曲音乐作为我国艺术音乐中重要的组成部分,也是我国民族文化的一个重要分支,在不断的发展与进化中逐渐形成了以戏曲为主导,以民间音乐为基础的综合音乐体系.本文对就我国目前戏曲音乐发展过程中与民间音乐的相互作用以及继承发展关系做一个综合性的论述,以期能够提高戏曲音乐与民间音乐的共同繁荣与发展.     

美学对音乐表演艺术的启示

随着人们对音乐美学的不断研究,艺术美学体系越来越成熟、健全,这深深影响了音乐表演艺术的发展。音乐表演包括钢琴表演、声乐表演和舞蹈表演,有着较强创造性与再现性的艺术,且能够产生美学效应。音乐美学有助于音乐表演艺术的定位与构建,将音乐美学和音乐表演艺术进行充分结合,可明显提升音乐表演艺术的形象性和灵动性。因此,本文将美学对音乐表演艺术的启示进行了全面分析,以供参考。     

新课程背景下音乐教学策略探究

作为素质教育的重要组成部分，音乐教育在中学基础教育当中扮演着重要的角色。近年来，随着国内教育体制的不断完善和发展，各学科的课程改革也不断开展起来，中学音乐课程改革也正在如火如荼地进行。音乐课程的改革以音乐审美为核心的教学理念贯穿于教学全过程，建立平等、合作、对话、理解的新型师生关系，重视音乐理解，强调音乐实践，鼓励音乐创造，用音乐去诠释生活，促进学生和谐的发展。如何在音乐教学当中更新传统的教学理念，探究新的教学模式，成为了现今音乐教育工作者关注的一个重要课题。     

从原生态民歌看当今音乐文化的缺失——神经科学视野中的音乐情绪研究

原生态民歌是中华民族"口头非物质文化遗产"的重要组成部分,是音乐文化传承和发展物质基础的基因。它体现了我国各个民族,在没有被进行特殊雕琢的自然环境下,各族人民生存和发展的状态,同时也展现了各族人民的智慧及各个历史时期人民生活的真实原貌。然而,当今音乐文化正在发生基因"缺失突变","原汁原味"、原生态的民歌歌唱形式渐行渐远,人工雕琢痕迹越演越烈。这种音乐文化的缺失,势必带来音乐功能和作用的改变,致使音乐服务于人类的宗旨发生着质变,最终将对人类的生存和发展产生重要影响。     

电影音乐的魅力及功效

电影音乐是电影综合艺术的重要组成部分,经典的电影配乐能成就一部经典的电影,电影音乐能够给人以心灵上的共鸣,起到了言语所不能表达的效果.有时候,电影音乐也成了一部影片的"代言".它饱含着整部电影的感情基调或者是主人公的性格特征.这就是为什么我们曾会因为一首熟悉的音乐,想起很多脑海中的影片画面.在影片中音乐也发挥着自己渲染气氛、刻画人物性格、升华主题思想的独特作用.它推进了剧情,体现了主人公的情感,是一部电影所要形成的格调的灵魂.     

斯洛尼姆斯基钢琴作品教学法与实践应用

斯洛尼姆斯基是当代杰出的音乐教育家、作曲家、钢琴家，圣彼得堡国立音乐学院作曲系教授，苏联时期曾获得功勋艺术工作者（1978），人民艺术家（1987）等荣誉称号，1993年当选俄罗斯教育科学院院士，2002年获得俄罗斯最高荣誉奖项俄罗斯联邦国家奖。当代优秀音乐的研究不仅对学生音乐思维的发展和音乐品味的形成是必要的，而且对于丰富作曲家作品风格特征领域的知识也是必要的。这是由于科学作品的相关性，斯洛尼姆斯基的作品引起了人们对当代音乐的艺术价值及其纳入教学曲目的方法学可行性的关注。与此同时，尽管斯洛尼姆斯基的音乐在表演者中广受欢迎，但他的音乐尚未获得必须的地位，就像巴赫的音乐或维也纳古典音乐一样具有不可替代的地位。其中一个原因是对其在俄罗斯音乐文化中的重要性的研究不足。本文主要研究分析斯洛尼姆斯基钢琴作品教学法，其儿童钢琴音乐在他的作品中占有重要地位。     

《船歌》音乐形象的分析探究——以门德尔松的三首《威尼斯船歌》为例

费利克斯—门德尔松(Jakob Ludwig Felix Mendelssohn—Bartholdy)(1809—1847)是一位与音乐一起度过丰富多彩一生的优秀德国作曲家。同时，他所创造的钢琴曲不但继承了古典主义时期的庄严与和谐美感，还同时表现了轻快明朗的浪漫格调，呈现出鲜明独到的作品个性。     

土家族音乐调式及曲式结构分析

我国是一个多民族的国家，各个民族都有自己独特的音乐，然而土家族的音乐发展及调式和曲式都将成为该民族在音乐界值得荣耀的事。本文仅结合湖北恩施土家族的音乐特点进行了详细的论述，在分析土家族的曲调高昂，旋律优美，其形态颇具特色，旋律、调式、调性、歌唱、歌词、衬词等都将成为我国宝贵的文化艺术。     

浅论中西方音乐交流

中西方音乐交流是中国文化发展史上的一部分,也是中国音乐史上的一部分,中国音乐发展历史中的一部分,是中国音乐发展历史中的一部分,中国音乐发展历程中的一部分。中国音乐文化与世界广泛的音乐文化融合的趋势,在大规模吸收汉唐时期的外来音乐之后,在中西音乐的沟通中得以体现。     

浅谈萨克斯管常用技法教学与青少年综合素质的培养

音乐作为一扇打开人心灵的窗户，对人的生理和心理上都有很大的帮助，正如柯达伊先生曾说过，一个完整的人是离不开音乐的；音乐对人的性情具有极大的陶冶作用。音乐在人的成长历程上有着至关重要的地位，接触和学习音乐终身受益。人如果能在青少年阶段学习和了解音乐的相关知识，对于自身也是受益匪浅的，学习音乐可以提升各项综合素质，获得的收益远比单纯的知识水平要重要的多。笔者将音乐中萨克斯管的常用技法和综合素质相联系，希望可以对读者提供帮助和参考，也希望老师和各界人士提出宝贵意见。     

浅析小学音乐教学中良好课堂氛围的创设

作为一种重要的艺术表现形式，音乐这门艺术在人类文明的发展历程中可谓是由来已久。学习音乐知识，不仅有助于让学生们在学习之余陶冶情操，得到精神的满足与心灵的慰藉；更有利于让学生们在了解各种音乐作品的过程中，深刻感受其中所蕴含的文化底蕴与人文情怀，以形成正确的价值观念与审美品位。而处于小学阶段的学生们，大都是依赖于通过课堂学习来了解音乐知识与掌握音乐技能，教师能否在教学过程中营造良好的课堂学习氛围，将深刻影响到音乐课堂教学的实效性与发展性，进而影响到学生的学习效果。本文将从小学音乐教学中创设良好课堂氛围的重要性出发，逐步分析良好的课堂氛围应带有何种特点，以探求合适的教学方法对小学音乐课堂做出改进。     

浅论音乐的艺术精神

音乐是艺术的一个分支，属于“时间的艺术”。音乐是一种社会意识形态的反应，是人精神的折射，所以作为一种人类在实践过程中获悉的艺术行为，音乐的艺术精神始终离不开人与社会这个话题。音乐的艺术精神反映的是人对艺术的感知和人对艺术的创造，因此讨论音乐的艺术，实则是在讨论一种意识形态和精神人格的发展过程。本研究将从音乐及其艺术精神的产生入手对音乐艺术的本质及其精神形成的过程进行概述，分析音乐的艺术精神的特点以及呈现出的精神内涵。     

饱含"贝多芬情节"的舒伯特

在十九世纪初的很多人眼里,舒伯特只是个自由作曲家,没有头衔或职位,但他珍惜并且钻研以往的音乐风格并为之发扬创造.十九世纪二十年代,他越来越多地为听众创作宏大的戏剧音乐、宗教音乐、钢琴音乐、室内乐、管弦乐作品等.直到舒伯特生命的最后几年,他创作音乐已经不再只是为了伙伴高兴,或为了出版商的利益,或为了取悦公众,在发挥最好的时候,他基本上是为自己、为未来而创作.舒伯特的逝世日期只比贝多芬晚了二十个月,他比贝多芬小一辈,但却与贝多芬生活在同一时代.贝多芬是这一时期的核心人物,并占据了舒伯特的整个头脑.舒伯特生前、死后的名声,以及他作为歌曲、舞曲创作者与作为严肃大师的名声是不同的.在他的音乐中、他自身的崇拜者中我们能够捕捉到舒伯特也许并不平淡的一生的真实历史.     

基于美育视角下的高中音乐鉴赏教学研究

在高中音乐教学中，美育是一个不可或缺的环节，然而，在高中音乐教学实践中，很多音乐老师却忽略了它。本文从美育的角度出发，探讨了音乐鉴赏的美育能力，并从审美教育的角度来分析高中音乐鉴赏课堂的建设，并从尊重学生主体出发，培养学生的学习兴趣。在音乐鉴赏中，教师也可以采用探索性、浸入性的方法来提高学生的音乐鉴赏水平，从而提高他们的整体素质；或者利用信息化手段，建立有效率的音乐教室，培养学生的音乐欣赏水平。     

田野工作、人、对话 ——试论析音乐教育学中的人类学观点

音乐是人类文化的表现形式之一,音乐人类学又称民族音乐学,其主旨是将音乐融入到文化中来看待.梅里亚姆的著作《音乐人类学》是该领域中最重要的文献之一,他主要是从人类学的角度探讨了音乐和他赖以生存的文化之间的关系.音乐教育学的研究包含了音乐哲学、音乐美学、音乐社会学等学科,此后又将目光投向了音乐人类学.从最基本的"人"的角度出发,研究音乐、人、文化的三重特征.本文拟从音乐人类学的视角出发,探讨当今音乐教育学在理论和实践中的观点和方法.     

"鬼才"音乐唱作人 ——常石磊唱作风格小议

常石磊是新生代音乐鬼才,他独特的灵魂式唱腔和百变的音乐编曲风格,使得他在百花盛开的音乐领域独树一帜,特色鲜明地立于音乐之巅.本文通过对常石磊经典作品的赏析,力图对他的唱作风格有一个较为深入的认识.     

牙含章对花儿的研究

牙含章先生是我国著名的民族问题理论家、宗教学家和藏学家。他在以上这几个领域所做出的巨大理论贡献，在国内外理论界享有盛誉，是大家所熟知的，鲜为人知的是，在他的青年时代，他曾经进行过花儿的搜集整理，并开创了花儿的理论性研究，他从花儿的丰富的文学内容和绚丽的音乐形象两个方面，对花儿渊源、流派、格律、语言结构、音乐特征、演唱形式进行了深人的研究，     

浅谈文艺复兴时期在音乐方面发生的变化

中世纪的音乐,在欧洲占统治地位的是教堂音乐。随着文艺复兴的兴起,在音乐领域发生了巨大的变化,世俗音乐的体裁得到极大发展,复调音乐的发展,琉特的演变,音乐创作上的突破,自然科学的迅速发展,也直接影响着音乐理论的研究。这就是文艺复兴时期的音乐与中世纪音乐的变化。