试论歌唱者的心理训练

怎样保持最佳歌唱状态,这是每一个歌唱者最为关心的一个问题。我们经常看到,在演出、比赛时,许多歌唱者由于歌唱状态不佳,演唱水平往往不能得到充分发挥。根据声乐艺术的特点,最佳歌唱状态是由良好的身体状态、良好的技术状态和良好的心理状态这三个部分组成的。其中只要有一个部分欠佳,歌唱者的演唱水平就会受到影响。因此,歌唱者应当     

浅谈歌唱中的“横”“竖”关系

<正> 在歌唱中,存在着一个怎样处理“横”与“竖”关系的问题。这里所说的“横”与“竖”,是指歌唱者在歌唱中喉、舌、齿、牙、唇(简称五音),在吐字、咬字时的变化状态,和与之相应的声音状态。它们的变化状态和歌唱的声音及演唱的风格有着直接的关系。     

通俗唱法的声音训练研究

通俗唱法是多种歌唱艺术形式中的一种形式,有其鲜明的个性特征。围绕个性特征对通俗唱法呼吸状态、发声位置,以及歌唱的运动状态等进行有针对性的科学训练;发展歌唱者在精神上、技巧上和心理生理上对声音的控制能力;形成歌唱时发声器官有规律、有调节的稳定性运动;使歌唱者对通俗歌曲的演唱和声音表现由一般演唱状态进入到艺术演唱境界,并在实践中逐步形成对通俗唱法的理性认识。     

“打开喉咙”是正确歌唱状态的核心

作为一名歌唱者,必须要有正确的歌唱状态,其中,打开喉咙是歌唱的核心、根本和灵魂。如何运用正确的方法打开喉咙,克服演唱中的各种错误发声,是歌唱训练的关键。     

声乐演唱心理现象透析

声乐演唱心理现象透析王百灵声乐心理现象泛指歌唱时的心理表现及心理变化对演唱技术技巧的控制和影响。实践证明，本能、技术和心理是声乐心理现象的三大要素，成功的演唱主要取决于歌唱者的身体健康状况、歌唱技术、技巧和心理状态等。过去，尤其在声乐艺术教育方面，往...     

论声乐演唱中紧张的心理现象

声乐演唱时的过分紧张,不仅会严重影响演唱的顺利进行,还可能引起不健康的演唱心理,歌唱艺术是人声与语言相结合的音乐艺术,歌唱的最大目的是通过音乐的形式表达思想和抒发情感,那么,要想淋漓尽致地表达感情,就要具有扎实的基本功——一声乐演唱方法。在声乐学习中,心理因素就占有格外重要的地位和作用,不同的意念引导会产生截然不同的效果。声乐演唱中的心理状态,直接影响着演唱者的演唱水平和舞台实践。本文对紧张心理产生的原因进行了分析和探讨,阐明了良好的歌唱心理在歌唱中的重要作用,并对如何消除紧张心理提出建议,注重理论与实践相结合的方法,对于怎样培养歌唱者良好的歌唱心理,提高歌唱效果加以阐述。     

论散文的气韵美

散文创作中,创作主体与描述客体的内质美交相辉映,就会使散文形成一种独特的气韵美。具体表现为描述客体充盈的生命活力、创作主体独有的气质张扬和散文特有的写气图貌的行文气势。而其中主体气质则是形成散文气韵美的决定性因素,因而文中着意对主体气质的表现形态进行了较深入的探讨,认为在散文创作中,主体气质是“个性”状态,是独立的,无可替代的;地呈“共性”状态,其深刻性、代表性、有鼓天下之动的功用;个人的整体风韵则呈趋同性状态。     

如何培养歌唱表演的临场心理

演唱者在表演时拥有良好的临场心理对于演出、考试、比赛等等都起着决定性的作用,它是歌唱者成功演唱的一个重要因素。本文主要从如何培养良好的歌唱表演的临场心理状态进行了论述。     

歌唱机能的调整与训练

歌唱机能的调整与训练是一个系统工程。它直接涉及到整个歌唱过程中呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐字器官等生理机能之间相互配合运用得是否适当合理,也直接关系到歌唱质量的高低。一个好的歌唱者不是天生的,而是“造就”出来的。建立正确的声音概念和科学的演唱方法很有必要。     

“性格、气质”与“歌唱潜能的挖掘”

良好的心理素质对歌唱者正常发挥技术与技能、准确表现音乐作品具有重要的作用。本文从性格的优化和歌唱气质的训练两方面,阐述了性格、气质对挖掘歌唱潜能所起的作用。     

心理活动对演唱技巧的影响

歌唱心理是源于客观存在并在演唱者大脑中的反映,但又反作用于演唱者的行为。表演是声乐作品内涵外延表达声乐技巧的结合,演唱者在表演一首声乐作品时,除了要拥有好的发声技巧外,还要有一种心理素质的内在转换。要想在艺术实践中确立良好的自我感觉,就要掌握心理学对表演所起到的促进作用。     

意识与歌唱

正确的歌唱方法的本质就是意识对人体的指挥艺术。歌唱与其说是生理过程,不如说是思维过程。随着歌唱者对直接意识与间接意识不断磨练的增加,对声音的驾驭能力就在逐渐增强,歌唱水平也就会渐渐提高。所以,意识直接影响着声乐艺术探索的成功与失败。     

试论声乐艺术中的情感表达

歌唱表演是一种转瞬即逝的时间艺术,其灵魂在于创作者、表演者及欣赏者的情感创作。而贯穿于歌唱表演中的情感则是歌唱演员的演唱风格、气质、面部表情及语言夸张表现的综合体现,也是演唱者的情感体验、生活体验和艺术体验的完美结合。     

歌唱中的"Legato"

歌唱中的“Legato”是指歌唱的整个过程自始至终都要保持声音的连贯与流动。这是对歌唱声音的一种审美要求。本文从气息的支持、喉头的稳定以及咬吐字三个方面阐述了它们同歌唱中的“Legato”的关系。“Legato”既是歌唱技术娴熟的表现 ,也是音乐修养的体现     

《圣主格斯尔可汗》文本及意义

金巴扎木苏演唱的《圣主格斯尔可汗》是《格斯尔》史诗文本历程中的新近的说唱文本,也是当今世界上韵体史诗中内容最丰富、篇幅最长的文本之最。她的问世不仅成为研究说唱文本的典范,也能充分阐释歌手创编技巧的有力之作。在当代语境中,史诗《圣主格斯尔可汗》文本内容的增量、创编的法则、高度程式化的语言和内容形式的互文性都成为史诗学界关注的焦点。《圣主格斯尔可汗》既是新的文本也是史诗传统文本。对该文本意义的论述,必将大力推进《格斯尔》史诗传统的各项研究。     

试论扬州民歌的三个特点

扬州民歌具有独特的方言特色。浓浓的乡土气息,内在的人文气质和市民化的生活情趣是扬州民歌的地方特点;旋律刚柔结合,润腔与衬词衬腔的合理运用和与地方戏曲音乐的融合是扬州民歌的音乐特点;而以情带声、声情并茂、载歌载舞、渲染气氛和唱中夹白、形式多样是扬州民歌的演唱特点。     

论歌唱中的呼吸

本文通过歌唱呼吸与生活呼吸的比较,说明了歌唱呼吸的特点,训练方法及演唱中要注意的相关问题。阐述了歌唱呼吸在歌唱中的重要地位,它是歌唱的生命,是成功歌唱的物质动力,最终引导唱者进入艺术创造的境界。     

即兴伴奏者如何准确塑造歌曲的音乐形象

一首歌曲完美的表现,除了歌词、旋律,还需要伴奏和歌唱两者从不同的角度,共同完成音乐形象的塑造。我们为歌曲配弹伴奏时,要综合运用钢琴技能、和声配置、曲式分析、基本乐理等知识,熟练地运用与歌曲旋律相适应的和声语汇和织体音型,做到内容和艺术的统一,使钢琴伴奏与歌声形成多声部的声响效果,共同塑造鲜明的音乐形象。