试论音乐作品创作中的情感表现

音乐作品在艺术的表达上突出“以情感人”,情感表现的主要美学与艺术学特征是：1．“乐中之情”源于“心中之情”。音乐艺术源于生活,是人在社会实践中,在认识、改造世界的日常生活以及人际交往中所产生和发展而来的。音乐艺术是针对心情的艺术,用音乐来表现人的心理活动,表现人的内心世界的情感状态,如鱼得水。2．“乐中之情”是“心中乏情”水中倒影。就情而言,“乐中之情”与“心中之情”是一致的又是相互依托的。“心中之情”存在于现实生活人的心中,而“乐中之情”存在于音乐作品的音响织体中。同时,“乐中之情”是通过音乐对人的心理活动的模仿、对人的情感心态的模仿来表达作者的“心中之情”。3．“乐中之情”较“心中之情”更高、更美、更强烈、更震人心魄。艺术源于生活又高于生活,“乐中之情”是“心中之情”的提炼、概括、升华和结晶,“乐中之情”更高于“心中之情”,前者较后者更集中、更强烈、更典型、更撼人心魄。     

散文创作中的情感论

没有情感也就不存在真正的艺术。情感在散文创作中占有举足轻重的地位。情感不但属于感情的范畴,而且它是感情发展的高级层次。在散文创作中,情感的功能主要有：情感的流动决定构思的基本建构;情感的流动制约材料的优化选择;情感的流动与立意密切相关。情感的作用主要是：情感的教化作用;情感的感化作用;情感的美化作用;情感的文化作用     

论歌唱艺术中的情感表现

歌唱艺术不是单纯追求歌唱技巧的艺术,而是十分重视歌唱感染力的艺术。歌唱者要发挥最佳的演唱水平,声音的美固然重要,却不能轻视情感的表现,这两大要素的结合十分重要,它们是相辅相成、互相补充、互相推动的。如果只重视技术而忽视艺术表现,发声技巧就成了没有灵魂的空架子。只有在演唱时真正做到技艺结合、声情并茂,才能准确、生动、完美地表达作品的思想与感情。     

论柳宗元山水诗文的情感表现

柳宗元的山水诗文在古代山水文学中别开生面,独树一帜。学界对其探讨,多注目作品的美感性与艺术性,而对其表现出来的情感,缺乏全面把握和适当分析,本文从三方面进行考察论述,以揭示其情感表现的复杂性、独特性。第一、情感表现具有两个层面形态：淡泊与深沉。第二、情感表现以对立情感方式为内容方式。第三、情感表现以孤愤沉郁为结构线索。     

中古隐逸诗的情感表现

隐逸诗经过了先秦两汉时期的萌芽状态,由抒发个体对社会的不满之情到魏晋六朝时期已经成为一种审美理想,其决定性的因素就在于创作主体对表现客体——隐逸进行审美创造,其中最重要的因素就是情感表现。只有在情感得以真实、自然的表现过程中,隐逸理想和隐逸生活才能拥有更大的魅力。     

"理感":玄言诗的创作情感

与传统诗歌的“应物斯感”不同 ,玄言诗的创作情感可称之为“理感” ,即诗人对玄理的感性热忱和感性体悟。“理感”有以理释情、以性统情两个层次 ,在具体的生成方式中 ,更有以玄对山水一途。它受“言意之辨”的玄学思维方式影响 ,却又立足于“情” ,与哲学思辨有本质区别。在诗歌情感的扩大、审美空间的开拓 ,山水审美意识的促发上 ,“理感”对中国文学有独特的贡献     

从真实的情感反映到超越的情感表现--正始文学语言的重要贡献

在正始文学的研究中,由于着眼点主要在社会环境及文人心态,属于文学本体的内容反受到不应有的忽视。正始时期以哲理玄思为背景的对个体现实情感的抽象概括和哲理升华,将以往文学中的真实情感反映推进到超越的情感表现,使文学内容在有意识的审美提升方面前进了一大步,从而使文学语言本体意识发展到一个崭新的水平。     

论汉代骚体诗的情感表现

汉代骚体诗的情感表现具有多样性、丰富性与艺术性。从多样性与丰富性来看,骚体诗可归结为帝王之歌、臣子之歌、隐士之歌、文人才女之歌以及远嫁异域女子之悲歌,它们虽在总体上承袭了屈骚“主悲”的情感基调,但由于诗人各自身份地位、人生遭遇不同,因此,诗中情感极富变化,极具有个性色彩。从艺术性来看,汉代骚体诗打破了楚骚固有的表现模式,根据诗情表现的需要,灵活决定诗体形式,句式灵活多变,格调呈现多重意蕴。骚体诗以其情感表现的多样性、丰富性与艺术性证明了它是汉代抒情诗不可缺少的重要组成部分。     

论家族情感对曹禺戏剧创作的影响

在中国现代戏剧文学创作中 ,曹禺取得了举世瞩目的成就 ,而他创作上的成功与他的家庭出身有着千丝万缕的联系。他既清醒地意识到家族伦理对人生命力的扼杀 ,又对贵族家庭的生活情调与传统美德充满向往之情 ,既同情蘩漪式的对传统家庭的破坏 ,又对为家庭做出牺牲的愫方式的人物赞美不已 ,这种矛盾的家族感情很大程度上源于曹禺的家族体验 ,而他的旧家情怀既影响了他戏剧创作的情感色调 ,在某种意义上也构成了他创作的感性基础与灵感源泉。     

体验与表现:二度创作的基本要素

本文认为,作为一名歌唱者,当你拿到一首歌时,应做细致的案头工作,通过对歌词内容的挖掘和分析,力求准确把握它的精神实质,并借助于作曲家所赋予歌词的音乐翅膀,融入自己的生活积淀和生命激情,再与掌握的演唱技巧巧妙地结合起来,创造出一个词、曲、唱三者相结合,真、善、美三者相一致的完整的艺术形象和审美意境.这是一个歌唱者的二度创造性劳动.只有这样,听众才能从你的歌声中感受到某种动人的东西,与你产生共鸣.     

呼唤真诚 贴近生活 表现自然──写给创作之前的美术创作者

本文针对美术创作的现状,提出美术创作者必须态度真诚,必须贴近生活,必须由摹写自然到表现自然。     

略论唐举子应试时的活动处境及其情感与创作

唐代举子在参加礼部省试时有许多程序和活动,如交纳书状、五人合保、被接见于含元殿、谒见先师孔圣、进入考场时搜查符验等.而在考场上,试子们也时有题诗于墙壁、廊柱,献诗给主司以宣泄哀怜,祈求提携乃至威胁者,甚至不乏代考作弊等小动作.他们试场上的处境与情感呈现出种种样态,其所创作的诗文作品不仅具有一定的历史时代认识价值,而且不少也具有文学价值.     

论杜甫、李商隐诗歌的情感品质及其创作异同

历代文学批评家都承认，李商隐诗学杜甫而自成一家。从表现角度而言，杜甫、李商隐二人同样深于情而长于言情。又都深受儒家诗教的影响，所以诗中的情感都表现得温柔敦厚、忠爱缠绵。然而二人诗作却又各具面貌，杜诗用情博大，李诗用情深挚。究其个性原因。杜李二人虽然天性相近，但因生平时代影响。杜甫是典型的政治人格，受屈贾文学影响较多；李商隐则是纯粹的诗人人格，更多的受宋玉的感伤主义的影响。     

试论朗读教学中的情感把握

因情运气、以气托声和以声传情、声情并茂是朗读语言的高的要求。确定情感表现在朗读教学中的中心地位 ,指出朗读教学中情感表现的最佳途径 ,对高师口语教学和普通话水平测试必然会有所帮助     

试论情感因素在德育教育中的应用

将情感因素正确运用到德育教育中是非常重要的问题 ,在德育教育过程中运用情感因素要坚持个别性原则、理智性原则、形象性原则、平等性原则、互相性原则 ,注重教育与被教育者的情感交流 ,尊重教育对象的个性 ,遵循德育教育规律 ,从而保证德育教育的正确方向 ,达到事半功倍的德育效果     

试论情感因素在德育教育中的运用

将情感因素正确运用到德育教育中是非常重要的问题,在德育教育过程中运用情感因素要坚持个别性原则、理智性原则、形象性原则、平等性原则、互相性原则,注重教育与被教育者的情感交流,尊重教育对象的个性,遵循德育教育规律,从而保证德育教育的正确方向,达到事半功倍的德育效果.     

论变态心理在女性创作中的表现

通过考察变态心理在女性创作中的表现,发现无论弑父、自恋还是同性恋都表现了女性对男性的失望和抗拒。由于女性作家历史上就没有自由书写的权利,当她们用文学来反观自身时,更容易通过变态心理的揭示,对压抑女性的男性中心话语方式予以反抗,因而,女性创作中充斥着大量恋父—弑父情结、自恋—同性之恋等深层心理经验,形成独特的潜意识的书写模式,这为研究者观察女性文本、触摸女性思维提供了独特视觉。     

试论艾青诗歌创作中的宗教情感

艾青诗歌中表现了“救世者”、“创世者”的宗教情感,这种情感的形成对其诗歌创作产生了积极的影响,是其社会思想、审美思想、道德情感的具体表现,使其诗歌具有世代感和使命感.     

论审美情感与广告创作

审美情感对于广告创作具有特殊价值,它是沟通广告与消费者的一个重要桥梁和纽带。审美情感对于广告创作之作用体现在三个方面:一是满足受众的情感需求,激发消费动机;二是营造优美意境,引发受众的审美愉悦;三是沟通物性与人性,变商业化为人情化。广告所传递的审美情感主要表现在人性、人文关怀、暧昧的怀旧情结、亲情爱情友情、恋家思乡情怀等方面。