“阿欧怜儿”的程式和主题

程式与主题是帕里-洛德口头程式理论中的两个概念,用以分析口头诗歌的编创技巧.阿欧怜儿是西北民歌"花儿"中"洮岷型花儿"的一个类别,以演唱中歌者的即兴创作见长.阿欧怜儿的程式包括其韵文程式、词句程式和衬词程式;按照民众的分类习惯阿欧怜儿有四大演唱内容:好花儿、傻花儿、心痛花儿和佛爷花儿;这些类似于洛德所说的口头传统的话题,在这四大话题下每一类又各有若干主题.     

古代戏曲程式化的叙事结构形式和格局

程式化是中国古代戏曲一个显著的特点，是戏曲艺术规律的感性显现。古代戏曲的程式化可分为程式化的叙事结构形式和程式化的叙事格局。对此加以研究，有助于发现戏曲各组成部分在戏曲文本和演出中不同的作用及相互间的有机联系。中国古代戏曲之所以会产生这种程式化的叙事结构形式和格局，一方面是承袭了其母体艺术的形式体制，同时又与其他说唱文体相互渗透，另一方面又受到了其他文体创作格局的影响。     

香农、施拉姆传播系统模式和词的传播活动

从传播媒介使用情况看,词可划分为两大传播阶段:示现媒介系统时期即"歌者之词"(以歌者的口头演唱为主要传播渠道)的时期和再现媒介系统时期即"文人之词"(以书信、印刷品等纸质媒介为主要传播渠道)的时期。在歌者之词的时代,歌者—文人构成了一个相对完整的传播系统,歌者和文人都同时兼具信源和信宿两重身分,歌者在传播活动中的核心地位决定了词在这一时期的审美倾向;在文人之词的阶段,文人—文人之间即构成一个相对完整的传播系统,这一系统的最大特点就是文人创作与传播无需再考虑歌者的审美情趣与文艺修养的问题,因此创作更趋典雅和精致,用典更加生僻,意象更加繁复,寓意更加深远,其审美接受也要求读者具备更加深厚的学养,词于是日益成为文学家案头的精致文学产品,成为词学理论家孜孜不倦寻求"微言大义"的经典文体。     

论默斯·坎宁汉的“纯舞蹈”观念与中国现代舞蹈

现代舞对芭蕾舞僵化的程式及动作是持反对态度的,现代舞的创作指导理念是对精神世界解放的无限追求,追寻的是自然洒脱的舞蹈创作风格,这深刻反映了当时现代西方社会存在的突出矛盾及人们复杂的心理特征。以默斯.坎宁汉为代表的新先锋派将古典现代舞推向了一个新的发展高度,创立了后现代舞。他创造的＂机遇＂编舞法成功地建立了他的＂纯舞蹈＂风格,并对中国现代舞的发展产生了重要的影响。     

副名组合中“名”的形式分析及存在理据

通过对实际语料的分析,将副名组合中＂名＂的类型归纳为光杆名词、＂名词＋后缀＂、＂数量词＋名词＂和＂性质形容词＋名词＂四种形式。对副名组合中＂名＂的形式分析表明,这一语言现象的存在理据在于这些＂名＂与副词有着语义上的选择关系,此项研究结果可为今后的语言规范化和语言教学工作提供一定的参考。     

《玛纳斯》史诗的口头特征

本文通过探讨《玛纳斯》的程式化结构、表演中的创作以及创作语境等来揭示其作为口头作品的一些基本特征。     

唐代寺观钟铭书写及其文学政治意蕴

唐代钟铭创作兴盛的文化背景由先秦礼乐文明转向唐代宗教文化。唐代的钟铭写作受宗教化影响,显示出全新的文体形态和内容,但又固化为特定的模式。唐代文人撰写的寺观钟铭试图在行文和内容上突破程式化书写,可以视为唐代古文创作历程的缩影,体现出古文运动"去陈言"的精神。而唐代帝王对程式化钟铭的书写则蕴含着帝王的政治心态和宗教政策。     

中国戏剧美学的规范思维

中国古典戏剧以程式化为重要特色，它的每一个方面、环节、要素都有相对固定的规矩和套路，对于这种长期延续下来的规矩、套路，作者、演员驾轻就熟、习以为常，观众也司空见惯、不以为奇。中国古典戏剧在结构布局上杂剧、传奇各有章法，在角色配置上生旦净末丑各有其态，在唱腔念白上喜怒哀乐体式不一，在身段仪态上雅俗贵贱不容混淆，就是舞台动作的概括功能和背景道具的象征意味也是约定俗成的，然而就其深层意蕴而言，这种程式化的戏剧形式则是以戏剧美学的规范思维为潜在背景。中国戏剧美学较早就出现了为戏剧创作提炼法式、订立规则的…     

“五四”时期话剧创作简论

“五四”时期话剧创作简论卜召林随着＂五四＂新文化运动的开展，戏剧革命也应运而生，先进的文化人们主张改革晚清旧戏剧，介绍、学习西方戏剧。１９１８年６月，《新青年》上出版了＂易卜生专号＂，通过介绍易卜生的戏剧创作和现实主义创作主张，以推动戏剧革命。当然，...     

元杂剧的编创方式:作家与伶人协同创作

元杂剧的编创方式,并非传统上所说的“作家作曲、伶人作白”这种形式,元杂剧编演分工不分明,是因为元杂剧的故事间架、说白以及套曲音乐,有大量的口头程式可在表演中创作,所以不必一一写出.杂剧中曲白相生的故事说唱,最终是由伶人在口头表演中完成的.从这个意义上说,一个完整的元杂剧作品是由作家和伶人共同创作完成的,故元杂剧的完成式只存在于伶人的表演之中,每次表演都可谓是一次新的创作,都会有新的变异.因而,现存元杂剧剧本没有一部为作家的原作.     

合作作品相关争议问题浅析

随着时代的不断进步,作品创作这个原本相对复杂漫长的过程,已从个人＂单枪匹马＂式的单独创作形式转变为多人之间高效率的共同创作形式。对于共同创作产生的合作作品,我国著作权法及其实施条例已经作出相关规定,但是在实际生活中凸显出的一些问题开始引起人们关注。笔者试从合作作品的主体性质、合作合意、署名顺序等相关争议方面入手讨论,以期对合作作品相关法律制度的完善有所帮助。     

顾瑛不同时空下的创作比较

由于和政权疏离关系形成的＂旁观者心态＂,顾瑛把作诗当做一种生命存在的方式,尤其表现在其＂公开化＂创作上——《草堂雅集》等。顾瑛还有＂私人化＂创作存世——《玉山璞稿》。由于是在不同时空下的创作,顾瑛对诗歌的理解及使用的表现方法都不同,也导致了诗歌在情感基调、审美风格上的不同。二者分别表现了其＂旁观者心态＂的不同侧面,一为＂旷达＂、＂纵欲＂、＂颓废＂,一为＂悲哀＂、＂愁苦＂、＂压抑＂。二者相辅相成,互相补充。二者的差异性反映了顾瑛诗学思想的丰富性与复杂性。     

“美联”木刻风格研究

二十世纪二、三十年代,中国的画坛呈现出画派林立、百花齐放的热闹景象,欧美所相继出现的艺术思潮和流派在国内大多能够找到他们的代言人和追随者,尤其以徐悲鸿为代表的学院写实主义和以林凤眠为代表的现代表现主义显得分外突出。版画虽然是国人中古所创,但在技法上优先借鉴欧洲版画,工具上也直接购买西方产品,而那时呈现的类型都为木刻,故被冠之于＂新兴＂木刻。从事＂新兴＂木刻的绝大多数是当时的＂美联＂（即中国左翼美术家联盟）成员。因此,在谈到＂新兴＂木刻时必须将其与＂美联＂紧密关联,不仅如此,更值得关注的是,＂美联＂木刻创作手法以单一的写实主义形式出现,没有像同一时期油画那样呈现出派别林立、手法不一的火爆场面。写实主义在＂美联＂木刻的创作中是如何得到有效贯彻,＂美联＂木刻的写实主义水平达到什么样的高度。本文将就以上三个方面进行论证。     

御史活动与唐代公案传奇的审美生成

唐代御史活动与唐代公案传奇生成之间的因缘关系,可以从下述3方面论述：（一）御史活动与公案传奇故事的生成。唐代御史的监察、断案活动为公案传奇创作提供了丰富而便捷的素材。（二）御史＂精察＂思维与公案传奇＂变故＂叙述的生成。作为一种审美形态,＂惊奇＂是由故事的＂变故＂形成的,而御史断案中的＂精察＂正有助于公案传奇的变故叙事,形成富有＂突转＂性、惊奇美的叙事张力。（三）御史活动的伦理内涵与公案传奇价值取向的生成。御史活动的伦理内涵为公案传奇创作提供了明确的导向,进而培育了御史文学家＂寓意于事＂＂、借事明义＂的创作理念,促成公案传奇独特的价值取向。总之,唐代御史经由特定职事活动所形成的传奇事迹、思维方式和伦理取向,成为公案传奇生成的催化剂,并在一定程度上造就了唐代公案传奇的鲜明特征。     

中国画程式浅析

中国画笔法、墨法、结构形式等程式化造型规律,是中国画的优秀传统。中国画的程式就是中国画家在对生活长期积累、提炼、升华的基础上创造出的艺术符号。这种符号的个体表现力虽然有限,但其因人而异的排列组合方式却是无限的。对中国画的程式进行分析,有助于我们更好地继承和发展中国画的优秀传统。     

书法艺术与诗歌意境的关系

中国艺术家把＂人与自然、人与人、人与内心＂的和谐为宗旨的中国哲学,渗透到艺术创作的精神领域。作为中国传统艺术形式的书法和诗歌,体现出传统哲学生命理念中强调个体生命和精神自由的精髓,两者在含蓄蕴藉的审美旨趣上相互融通,书法作品给诗歌意境的阐发和拓展开辟了无尽空间,诗歌意境对于书法创作进行了诠释和解读;同时,作为不同的艺术形式,两者又大有异趣。研究二者的关系,对于书法和诗歌创作具有重要的现实意义。     

茅盾小说的人物描写与外国文学的关系

以"五四"文学革命为发端的新文学运动的兴起,首先体现在文学观念的变革上.当时凡是在创作上取得了卓越成就的作家,大都通过对外国文学的学习和借鉴来冲破传统文学观念和固有表现程式的束缚,从而使自己的作品作出了适应表现新的时代生活要求的开拓.茅盾小说所受外国文学的影响,首先也是表现在对传统小说观念的突破与新的小说观念的建立     

外贸函电读写循环教学模式探索与实践

在此分析了传统外贸函电教学在语法大纲和结构主义影响下单一追求词句套用的弊病,继而从跨文化交际学和功能语言学的角度,以催证函教学为例阐述了以建立场知识、建立语篇模式的阅读阶段先行,以合作创作语篇、独立创作语篇的写作阶段后续的读写循环教学的探索与实践过程,为实现＂读为写用,为读而写,读写结合＂的教学目的提供借鉴。     

变文入韵与结韵套语向通俗小说“有诗为证”程式之演进

敦煌变文引入韵文前的引端套语又可称为前导语,随着变文的发展而发生变化,主要经历了无引端套语、有程式化引端套语与"诗曰"程式出现三个阶段,从其成熟度或程式化程度,可以推断通俗小说"有诗为证"套语程式蜕变于何时何类作品。结韵套语主要是对前面所引韵文进行解释、过渡,起到承上启下的作用,使韵文不再是孤行直起之文,其程式化可见变文叙事语言的成熟与叙事思维的系统性,这标志着变文由讲唱文学正在逐步向案头化靠拢,也预示着变文日渐向成熟的小说文本创作行进,为宋元话本小说创作做好了充分准备。     

李绿园诗歌艺术摭拾

李绿园小说创作的成就要高于其诗歌创作的成就,但在清代,其小说名却在其诗名之下。绿园诗歌有其独特的光彩和成就,其艺术特色主要体现在＂朴而弥文＂、＂大力盘礴＂、＂体验入微＂三个方面。必须在重视对于《歧路灯》研究的同时重视对于绿园诗歌的研究,这样才有可能一睹绿园的＂全人＂,一睹绿园创作的全貌,才有可能对绿园文学创作的总体成就及其在文学史上的地位作出全面、中肯的评价。