《诗经》宫廷乐歌的艺术成就及其对后世宫廷文学的影响

《诗经》宫廷乐歌除了在语法学、音韵学和修辞学等方面具有辉煌的成就外，还有表现形式的综合性、四言诗体的开创、多赋法而少比兴以及葳蕤炳蔚、温厚难洁的语言艺术等。这些艺术成就的取得．使《诗经》宫廷乐歌和民歌及其他作品一道，共同汇合成中国文学光辉灿烂的源头。     

学堂乐歌在中国近现代音乐教育中的作用及意义

所谓学堂乐歌,通常是指我国清朝末年至民国初年的学校歌曲,也常常用于指代清末民初新式学堂中开设的乐歌课。它是随着新式学堂的诞生而诞生的,在维新变法中起步,在资产阶级民主革命中发展壮大。1898年,资产阶级改良派第一次提出在新式学堂中开设乐歌科:1901年建立的上海南洋公学附属小学,第一次真正将“乐歌”课列入课程设置;1907年(光绪33年),清政府学部颁布的《奏定女子小学堂章程》和《奏定女子师范学堂章程》     

浅谈傅雪漪古典诗词歌曲的创作特色

傅雪漪作为古典诗词歌曲创作与教学的专家一生创作了大量优秀的古典诗词歌曲。本文即以傅雪漪古典诗词歌曲为研究对象,采用归纳、比较分析的研究方法,对其进行分析。第一部分介绍了傅雪漪古典诗词歌曲的歌词特色。该部分从选题广泛和合辙押韵两点予以论述。第二部分为傅雪漪古典诗词歌曲音乐本体分析。该部分对傅雪漪创作的古典诗词歌曲运用的音乐元素,包括旋律写法、节奏特点、调式调性选择、曲式结构四个方面进行了深入分析并一一举例说明。     

古诗词曲英译中的宫廷服用文化

宫廷服用文化是宫廷诗歌创作中的一个重要视阈及独特载体。作为中国古典文化中不可或缺的一部分,宫廷服饰以其承载的丰富文化含义与古诗词曲融为一体。文章将从穿衣者阶级色彩、服饰外形以及服饰材质三个方面来探讨此类诗歌的翻译方法及技巧,向译语读者传达宫廷服饰的别样文化体验。     

革命歌咏赞

(一) 现当代新歌创作,发端于上世纪末和本世纪初的“洋务运动”与“维新变法”时期。当时,在废除封建科举制的热潮中,兴办起来的新式学堂,都开设了唱歌课,因此,“学堂乐歌”应运而生。这些具有爱国思想和反封建礼教内容的学堂乐歌,是我国近现代歌曲创作中较早的一批作品,有着启蒙意义。“五四”时期,在新文化运动的推动下,创作了一些艺术歌曲。其中一些作品,在不同程度上体现了反帝,反封建的时代要求,在艺术上也有一些新的创造。伟大的中国共产党诞生以来,革命的作曲家和歌手们在党的领导下,为民主革命、抗日     

禅境与佛性:汉藏古典园林审美精神比较探析

汉族园林审美精神内核在于禅心,而藏族林卡审美精神是执着于佛性境界.本文运用比较方法研究汉族和藏族古典园林审美精神的差异性,系统分析内隐于因林审美精神中的民族性因素,挖掘出汉藏族园林艺术风貌异质性的根本原因.     

试谈民族唱法教学初步

我国传统的民族唱法包括戏曲、曲艺、各族民歌以及古典歌曲、民族风格浓郁的创作歌曲等的演唱方法。自50年代初开始,我一直在各级各类学校,主要是各级师范院校,从事音乐教学工作。在声乐教学方面,主要是以教唱民歌和民族风格的创作歌曲为     

喀喇沁王府乐队《蒙古乐曲》的音乐特点

喀喇沁王府乐队的乐器和元朝宫廷宴乐乐队完全相同，并且都可以从《元史＆#183;礼乐志》中找到详细的记载。因此，喀喇沁王府乐队是清朝之前就已存在的蒙古族宫廷乐队。清代宫廷音乐中的《蒙古乐曲》主要由《笳吹乐章》与《番部合奏》》两部分组成。1741年（乾隆6年），乾隆皇帝遵循祖制，下诏编修《御制律吕正义后编》，将乾隆以前各朝所用新旧乐章，包括蒙古林丹汗的宫廷音乐在内，详加考订，注明工尺谱，一并载入了《御制律吕正义后编》，《蒙古乐曲》也在其中，成为国乐，是宫廷宴乐的主要组成部分。王爷府乐队与清代《蒙古乐曲》的乐队相比起来，乐队的规模虽小一些，但它有着自己的特点。首先，在乐曲的曲目上，除了宫廷音乐，同时也有本地区最受欢迎的民间歌曲。其次，在乐器使用上也有自己的特点。     

明宫廷杂剧的科诨艺术

科诨,即插科打诨的简称,是我国古典戏曲一种传统的戏剧手法。明代宫廷杂剧,其创作者和演出者都是地位低下的无名艺人,特定的身份导致了宫廷杂剧特有的风格。《脉望馆钞校本古今杂剧》中的明代宫廷杂剧中的科诨使用具有特殊性和多种艺术功能,对此进行研究,以引起我们对这种艺术技巧的重视。     

试论歌曲创作中词与曲的辩证关系

<正> 歌曲艺术,是一门融诗歌与音乐于一体的综合性艺术.我国的音乐,从它一诞生就同诗歌有着不解之缘.“古人初不定声律,因所感发为歌,声律从之.”创作实践表明:一首优秀的歌曲,必定是词精曲佳,水乳交融,相辅相成的.因此,要探讨歌曲创作规律,就要从研究词与曲的辩证关系入手.而我国当代的歌曲,又是从古典歌曲的基础上,适当融进部分西乐而发展起来的.它同中外古典歌曲有着一脉相承的关系.所以,我们又必须从历史发展的角度去研究词与曲的辩证关系.     

如何展现古典诗词声乐作品的艺术魅力——以《枫桥夜泊》为例

我国声乐艺术已经取得很大发展,但人们对于歌曲欣赏没有停留在固有的一些艺术形式上,人们关注的作品种类多样,从题材到内容以及艺术形式。而作为中国博大精深的国学文化中的古典诗词,它与声乐相结合形成了风格独特的古诗词声乐作品,令人魂牵梦萦。古诗词歌曲的演唱群体也在不断发生变化,逐渐由少数人选择演唱发展到整个高校声乐专业学生的演唱。学会研究分析古典诗词声乐作品,把握其中所蕴含的"情"、"境"、"景",对于我们展现和赏析古典诗词声乐作品的艺术魅力,都又十分重要的作用。     

对毛继增先生发现“一音歌曲”的思考

毛继增先生发现的“一音歌曲”——藏族民歌“伯谐”实为纯四度二音列歌曲;经与藏族民歌“伯谐”比较,同为纯四度二音列的贵州苗歌《阿哥嘴巴甜》、《保寨歌》、福建汉族民歌《人民百姓快活多》形态近似;这种相似隐伏着史上民族迁移中的文化融合,体现了作为中华民族之一分子,三个民族存在共同的文化心理模式下音乐文化的认同。     

艳体乐府诗的复兴

艳体乐府诗是指内容香软、风格艳丽的乐府诗。它的首次兴盛是在梁、陈至初唐时期。到了中晚唐,李贺、张祜、温庭筠、李商隐等人又大力写作艳体乐府诗,使艳体乐府诗复兴。其复兴的原因:一是补写六朝宫廷乐歌,一是模仿六朝乐府诗。中晚唐的艳体乐府诗基本上已不入乐,多是借南朝兴衰之史针贬现实。尽管他们四人都写艳体乐府诗,但在新旧题的运用和表现风格上有所不同。     

浅谈学堂乐歌

作为中国音乐历史上的新生事物,学堂乐歌的出现对我国新音乐运动的兴起与发展具有十分重要意义。也为我国学校音乐教育的创建和发展做出了重要的贡献,对于学校音乐教育的启蒙．对于中国走向近代化社会的行程,起到了促进作用。本文从学堂乐歌产生的背景,旋律内容、艺术形式等方面进行详细阐述,旨在让更多的人了解和熟悉学堂乐歌是清末民初新型学校教育改革的具体产物之一,是中国近代音乐的开端。     

古诗词歌曲对大学生素质教育的艺术启迪

中国古典诗词博大精深,震撼着人们的心灵,是中华民族的根,是中华民族音乐的基础.中国古诗词歌曲是诗词曲的完美融合,又使诗词达到了完美境界.古诗词歌曲走进素质教育课堂,不仅能丰富学生的音乐素养,还能提升学生们的文学艺术修养和艺术鉴赏力.     

论国歌的激励作用

<正> 国旗是代表一个国家的旗帜,国歌则是代表一个国家的歌声,她们是国家尊严的标志和民族精神的象征。 世界上大多数国家的国歌词曲都是特意创作的,一部分国家则是运用传统革命歌曲、爱国歌曲或古典歌曲的曲调另填歌词,如罗马尼亚国歌、奥地利国歌。另一部分国家的国歌是古老的歌词配以新创作的曲调而形成的,如日本国歌。还有一部分国家采用传统的革命歌曲作为国歌,例如:法国是沿用1792年资产阶级革命时期的一首表现法国人民争取民主、反对暴政的革     

宋词的音乐文学性质

宋词属于燕乐歌辞,所结合的是燕乐系统的民间新声。宋人倚声制词建立了规范,创造了真正的律词,使中国音乐文学进入古典时代。宋人不断采用新声以丰富词的音乐性,但又出现模仿典范作品格律而创作的倾向,遂演变为依词调格律填词。这样,宋词发展为独立的民族文学形式。     

谈古典诗词歌曲的演唱

本文从理论根据、艺术特色、演唱技术运用、把握韵味、风格、情感等方面谈学习演唱古典诗词歌曲的体会。     

清末学堂乐歌对“五四”新文学的影响

初期白话诗与音乐有密切的关系,清末学堂乐歌是五四文学启蒙运动的前奏之一,学堂乐歌歌词还是最早的白话体作品之一。清末民初的学堂乐歌运动孕育和启发了中国现代诗歌与中国现代启蒙文学运动的发生。     

《诗经》所载典礼仪式乐章考论

《诗经》中的典礼仪式乐歌 ,一指祭祖仪式乐歌 ,二指应用于燕乐、乡乐、大射诸礼中的乐歌。本文依据出土文献与传世文献对诸种乐歌形态做了细致的分析 ,认为《诗经》的编排明显受到典礼仪式的影响 ,诗乐礼有先后之别而统一于仪式之中 ,典礼仪式具有宗教、伦理和艺术表现诸种功能