中国民族唱法的个性风格及艺术表现——兼论民族唱法的教学方法

中国民族声乐艺术以民族唱法为主体,借鉴并吸收了美声唱法的科学内容,具有独特的演唱形式和风格特色."以情带声、声情并茂"是民族声乐艺术表现的最高境界.要真正做到这一点,必须做到:深刻理解作品的内涵,发挥想象和联想,运用音色,体现民族个性风格等.     

徽州容像艺术引起美术界关注

散落于徽州民间的容像艺术最近引起国内美术界的极大关注。徽州民间的容像艺术是在吸收先秦两汉肖像画技法．在继承传统、吸收外来营养的基础上不断发展、变化而形成的绘画技艺。呈现各种风格。在民间、画师创作更是活跃、留下了许多无名画工的优秀作品，其中一些成功经验仍值得今天总结、借鉴。     

守护好自己的一方艺术“净地“

在艺术发展的道路上,西方现代艺术总是以"新"前卫"的艺术观念和风格样式代表着国际潮流影响着我国,不断减弱和同化我们的民族艺术.因此,要走出西方艺术的阴影,我们的艺术家就应该自觉地坚持民族的艺术特色,艺术只有走民族化发展道路,前途才会光明.     

龙飞凤舞浪漫情怀 ——论我国彩陶艺术对民族绘画线性风格的影响

从彩陶艺术开始，历经数千年，时至今日的各种风格流派的艺术形式，都遵循了以线造型这一基本的原则。如此原始的古典的线条形式，为什么会使我们有那么多的亲切感？是不是沉积在如此久远作品中的情理结构与我们今天在心理和审美结构上有相呼应的同构关系呢！     

婉转流畅，意境高绝——浅析湘西苗歌的艺术特色

本文从湘西苗歌的结构形式、音韵格律,艺术表现三个方面来进行论述.可以看出,湘西苗歌不仅在结构形式和唱腔方面独具特点,有浓郁的地方特色和民族风味,同时在立意谋篇、谴词造句、音韵格律,表现手法等方面造诣精湛,达到了惊人的艺术高度.     

简论在创造中不断升华的绘画艺术

艺术家要具备创造性思维,艺术的生命力在于创造,艺术家不仅要有高超的技艺,还要有思维的创造性。     

浅析当代西方艺术与自由的关系

倘若我们需解释自由在艺术上的限制为何无法打破,只能像萨特所说的:大多数人都不愿意拥有自由.西方艺术亦是如此.他们只是在渴望中寻找自由,而无意将所有制度、经济、法律、道德去掉,回到原始的状态下从事艺术,因为他们知道那是不可能的.除了自然规律无法打破,他们也深信上帝是不可侵犯的,而上帝的存在本来就是西方人不自由的体现.     

浅析影响汉画像石艺术发展的几个因素

汉画像石艺术既没有此前彩陶、青铜器的神秘威慑图腾的羁绊,也没有其后佛教艺术统治的束缚,而是深受楚文化的影响。同时,汉代礼乐的盛行,对汉画像石艺术的发展起到了积极的推动作用。汉画像石艺术是在借鉴彩陶、青铜器、书法、雕刻、帛画、壁画的基础上发展起来的一种新的艺术形式。     

艺术形式创造对艺术形式经验的依附与超越

艺术家以艺术形式经验图式去把握艺术信息,创造出艺术形式。在创造形式历程中,艺术家或者以艺术形式经验图式去同化艺术信息,逐渐修正形式经验图式,在依附于原艺术形式经验创造中凝定出与其类同的艺术形式;或者以艺术形式经验图式去顺应艺术信息,不断调整艺术形式经验团式,在超越原艺术形式经验创造中凝定出与其类异的新艺术风格的形式。     

试论设计艺术的格调

中国传统艺术对于艺术家的人品学养有极高的要求,有所谓"书画清高,首重人品"的标准.这些内在的品质在艺术家的作品中呈现出一种气象,一种品格,一种格调.格调与风格有着密切的关系,但又不尽相同.风格主要是指精神物化的形式,而格调则是艺术家在作品中所折射出来的人品、人格、情趣与道德、修养.在现代艺术设计中,格调同样受到的人们普遍关注.强调格调存在的意义,在于唤起设计师关注自身的精神生活对于设计的影响,倡导艺术设计回归人文传统,走出技术与手法的误区,突出设计师精神的介入.     

谈水彩画艺术形式的多元化

水彩画与其他画种的特定界线在于水,它与国画在外延上有很多共同点,两者均以水为媒介进行作画,而且可以互相渗用,但它们的内涵则格格不入,各自所依赖的传统哲学观点不同。水彩画的艺术形式是多元化的,我们要摒弃旧画风的单一模式,扬长避短,开创新画,在外延上,其他画种的各种纸类、笔尖、画法,均可用于水彩画中,水彩画内涵的开拓尚处于萌芽状态,还有待于人的努力。     

形式作为艺术本体——创作视角中的艺术形式问题释义

艺术之所以是艺术,其本质就在“形式”里.“形式”是所有艺术向外部世界敞开的媒介,是艺术创作过程的终点,形式一旦生成即进入独立的艺术“形式王国”.而艺术形式具有“形相、功能、结构、意义”四个维度,且“结构、功能与意义”这三个“隐没的维度”如同“冰山”下的巨大冰体,它们是主导“形相”这一“呈现的维度”生成的本源性力量.     

电视戏曲--崛起的艺术

中国戏曲必得走改革之路.戏曲与电视的融合是戏曲改革,继承发展戏曲艺术的必然.电视戏曲是有别于舞台戏曲的一种站立在电视和戏曲两大艺术肩上的新的艺术形态.这一新的艺术形式的艺术创作规范及艺术特征的形成,取决于电视与戏曲工作者的共同努力.     

论《红楼梦》死亡描写的形式

《红楼梦》死亡描写的形式:一是在题目和主题的确立、结构的布局和艺术构思的过程中,始终伴随死亡的审美特征的形象;二是有详写和略写;三是用丧事描写结构全书;四是舍弃直接强烈的刺激感官东西,使死亡描写产生艺术美感。     

关于艺术哲学的构想

美学是对人类审美活动的哲学思考.美学不但要研究现实中的审美活动,而且特别要研究作为审美活动集中表现的艺术--它是审美活动的提炼和升华,并以物化形式呈现出来.这就是艺术哲学.我们应该批判地继承中外一切优秀学术成果,建立我们自己的、具有民族特点的、中国化的美学和艺术哲学.艺术哲学首先要从历史的和现实的艺术现象入手进行考察,最后深入艺术的本质;而且艺术哲学尤其要研究艺术的特殊品格.我们以往艺术哲学研究的弱点在于局限于认识论视角.应该突破这种局限,发展多元化、多样化的艺术哲学,特别要建立人类本体论艺术哲学.     

“千古艺帝”话徽宗——赵佶艺术解析及其画史意义

宋徽宗赵佶在政治上昏庸无能。但在艺术方面,赵佶却是中国古代帝王中最富艺术气质,才华横溢的皇帝。他在艺术方面广泛涉猎,琴棋书画、诗词歌赋无所不能,尤其在书画方面的造诣更是无与伦比,堪称中国艺术史上的"千古艺帝"。徽宗在艺术方面是个天才。在绘画方面无论山水、花鸟、人物,都能"寓物赋形,随意以得,笔驱造化,发于毫端,万物各得全其生理。"可以说,徽宗赵佶是历史上唯一真正拥有高深的艺术涵养和绘画才能的天子,不愧为"千古艺帝"。     

从惠山泥人看中国民间雕塑的风格成因

诞生于江苏无锡的惠山泥人是中国民间雕塑的杰出代表,经过几百年的发展和完善,不但形成了一整套较为完备的塑造技艺,更是将当地人民的生活和风俗习惯深深植入了这一艺术形式中。可贵的是这一艺术形式并未因时光的变迁褪色,而是被完整地保留下来,至今仍在当地风行和流传。     

淮阳布老虎艺术形式与内涵美的架构:民俗信仰——兼论民俗信仰对民间美术艺术形态与审美的影响

淮阳的布老虎,从艺术形态上看似乎是颓废的,也似乎是一种保守,因为它过于简单,简单得不能再简单。真正深入地做一次田野考察,才发现它简单的艺术形态背后蕴涵着极为丰厚的民俗信息。淮阳布老虎艺术形式因信仰而产生,伴随民俗活动而延续,历经世代传袭,外在的艺术形式最终与内涵完美地统一在一起。从审美角度看,背后观念性的东西决定了艺术存在的形式,也潜移默化地影响着我们的审美心理。因此,我们不可低估民间信仰对艺术形态与审美心理的影响作用。     

从艺术中寻求经济从经济中寻求艺术——论艺术产品的价值发现

从艺术经济学的角度出发,分析了艺术产品的形成与发展,批评了在艺术产品方面存在的误区;探讨了艺术产品使用价值的自然形式和社会形式,指出了艺术产品商品化的实现过程和艺术与商业“联姻”的必然趋势;研究了艺术产品自身存在的价值问题,判断和预测了艺术产品的历史、艺术、经济等价值问题。从艺术中寻求经济,从经济中寻求艺术,解读了艺术产品的价值发现。     

论中国戏曲的大众艺术本质

戏曲最初是一种源自民间的表演艺术形式,在戏曲艺术漫长的发展轨迹中,从没有隔断与广大民众的精神联系。它深深打上了民间智慧的印记,这也成为戏曲艺术经久不衰的重要原因。戏曲文学中那华美的篇章、典雅的词句、超然空灵的意境之美,与其世俗的文化面目并不矛盾,中国戏曲在华贵典雅"诗"的外衣下吟诵的正是芸芸众生世俗灵魂的主题。戏曲艺术应在尊重传统的基础上破解形式陈旧的樊笼,以鲜活的内容和新颖的形式来展现我们这个时代的精神风貌。