浅谈装饰绘画的基本要素——构图、造型、色彩

装饰绘画是介于绘画和图案之间的一种边缘艺术。人类早期的艺术活动是从装饰绘画开始的。早期的绘画史也就是装饰画的发展史。绘画重“形”,即形象美,装饰绘画强调“神”,即形式美,它的构成核心是夸张与理想化。如何创作一幅优秀的装饰绘画作品,首先要从学习和掌握它的基本要素开始。文章就装饰绘画的构图形式、造型手法、色彩表现等基本要素的特点做了阐述,从而使装饰绘画这一艺术形式得到继承和发展。     

南阳汉画图像的构图形式

南阳汉画图像的构图形式主要有骨架、位置、边框三种,汉画的构图在中国绘画史上占有重要的地位,为中国绘画构图形式的发展起到奠基搭架作用。     

浅谈装饰构图

构图是装饰绘画中比较重要的一个环节，一幅作品首先打动人的是构图，而不是绘画的内容。我国传统装饰艺术更是在构图上大胆取舍，发挥了超自然的想象力，给装饰绘画作品增添了绚烂的一笔。     

试析汉画像的艺术语言风格

传统的汉画像研究往往表现为过多地屈从于汉画图像,以致于丧失了汉画像的艺术意义,失去了汉画艺术的独立性。运用构图学理论对汉画像的艺术语言风格进行解析,可以为汉画像研究提供一种理论性的思考方法。以神话传说、历史故事、人物形象、动物形象为例,对我国汉画像石的构图、空阿、线条等艺术语言进行研究和剖析。可以得出：汉画像石在原始构图上具有简洁之美、时空线条的节奏之美和夸张造型的装饰之美,从而在人们心灵中留下了深刻的印象,带给人们强烈的原始美感以及许多发人深思的历史启示。     

传统绘画“远”观与中国电影空间意识的表达

“远”、“三远”是中国传统绘画极其重要的空间布局手法。受民族文化结构的影响,中国电影的“取象于远”及“平远”式空间布局,会通了中国传统绘画“远”的空间观念和表现形式,具有独特的审美内涵和审美体验。     

空白之韵——中国古典园林空间布局的虚实相生

在中国古典艺术当中,合理运用空白,可以使艺术的意境更加深邃辽远。“空白”在形似中求神似,由有限中出无限,使空间更具意义。本文就中国园林的布局手法受到的中国画布白构图思想的影响,论述了中国园林布局中空白的独特韵味。     

从古埃及"正面律"到立体派风格看图式与精神的演进

古埃及艺术家描绘人物的“正面律”方式和总体构图思想及表现手法,颇有现代艺术的韵味。毕加索立体主义风格的人物造像与古代埃及的人物画手法存在着共同的图式。以毕加索为代表的立体主义风格完成了从传统绘画向现代绘画的转变,成为现代艺术的分水岭。     

"留白"的迹象审美及其启示

"留白"是中国传统绘画中最常用的构图方式之一,它在绘画中的应用充分传达出了中国传统绘画中注重"虚实相生"的古典美学的基本范畴和"计白当黑"的表现手法,这种审美意识和艺术手法充分体现了中国传统价值观,从而也是评价中国绘画意境的重要标准.而"留白"的画面中"象"与"象","迹"与"象"的关系和他们彼此衍生出来的审美情趣,对我们在从事艺术和设计活动中寻找构图,处理各个元素的相互关系都提供了很大帮助和启示.     

沥粉画的创作技法及运用

沥粉画作为一种工艺装饰的画种,它从建筑和家具中走来,成为近年来的新鲜的事物,它突破传统模式,从古建筑上单纯的描绘程式化或象征性的图案纹样,表现艺术构思而形成了一种用沥粉工艺完成的绘画即＂沥粉画＂。它以独特的工艺效果和浓厚的装饰趣味给人以视觉享受。     

汉画舞蹈的艺术特征及其影响

汉画中舞蹈具有飘逸、轻柔、热烈奔放、神秘、舞乐百戏杂陈等艺术特征，反映了汉代舞蹈已形成了我国古代舞蹈的独特民族风格。汉画中舞蹈的艺技并重、道具起舞、“纤腰长袖”、诙谐逗趣、拟兽舞蹈、形神兼备等表演艺术对中国舞蹈艺术的发展产生了较大的影响。探讨汉画中舞蹈的审美规律，可以为建立现代民族舞蹈美学提供有益的借鉴。     

论装饰画的装饰性

装饰画是一种装饰性艺术,是装饰性和创造性相结合的艺术设计形式,装饰画的装饰性表现为构图的装饰性、造型的装饰性、色彩的装饰性及装饰工艺.     

陕北宗教彩塑的审美特征与人文情感探究

对陕北宗教彩塑的研究,其目的在于透过古老的艺术形态,揭示传统文化的真谛,使其合理和优秀的成分得以继承和发扬。在传统大文化背景下,通过对地域文化和彩塑表现形式的分析与比较,体现出陕北宗教彩塑的纯朴美、雄浑美、装饰美特征以及人与自然和谐统一的人文情感。是写实性与写意性、现实主义与浪漫主义相结合的典范,有着较高的研究价值。     

新石器时代彩陶鱼纹装饰特征探析

新石器时代彩陶鱼纹的装饰特征，主要体现在装饰涵义、装饰技法、装饰形式三个方面，装饰涵义是原始先民通过彩陶鱼纹装饰反映出的精神需求．表达了人类自身的希望与渴求；装饰技法是鱼纹在彩陶上的绘制技法．当时人们主要采用毛笔之类的绘画工具进行彩绘；装饰形式包括彩陶鱼纹的构图方式、鱼纹的造型和鱼纹的组合形式。     

“老鼠嫁女”年画的意义解读

年画“老鼠嫁女”不仅以其饱满的构图和别致的装饰意趣特色鲜明，而且其形式背后所隐藏的文化寓意也异常丰富。这一题材的表现和运用，都源于人们对鼠的认识观念的复杂性。鼠的生物属性和文化属性的特殊性，使得人们对其亦敬亦恨，反映出人们心态的矛盾性。“老鼠嫁女”年画中既寄托着民众祈福纳吉的愿望和追求，也有着辟除鼠患的心理慰藉作用，具有祈福和禳灾的双重功能。     

中国古代绘画的形和笔——写实和写意谈

近来,中西绘画比较诸多提及,但往往从不同的视觉思维入手,或用西方视觉模式套用中国绘画,造成误读.本文从中西绘画比较着手,通过中国古代绘画写实和写意形态的演化分析,说明中国传统绘画中的写实和写意非西方绘画的具象和抽象,而是中国传统思维活动的参与而演化,变异形象,或者重组、分解后再组合而成的意象.     

福鼎饼花习俗的传承与流变——兼论传统民俗、民艺的共生与互动

福鼎饼花是福鼎地区特有的一种用于包装中秋月饼的装饰画,福鼎饼花既是月饼促销的重要手段,也是福鼎中秋习俗的一部分。福鼎饼花在200余年的发展历程中,经历了"剪纸饼花—手绘饼花—木版饼花"三次大的发展阶段,最终完成了民俗艺术从较为初级的乡民艺术到高端文人艺术的嬗变。福鼎饼花的发展进程是市场竞争与艺术发展共同作用的结果,是民俗与民艺良性互动的经典范例。它不但丰富了福鼎地区中秋民俗的文化内涵,而且促进了当地中秋节俗的活态发展。     

美术在商品装潢与展示中的应用

文章从商品装潢的特点入手,分析了在装潢与展示中如何利用和发挥造型、色彩、绘画、书法等美术手段,并强调了美术在其中所起的重要作用,指出了美术与装潢、展示之间密不可分的主体和载体的关系以及美术手段在市场经济中的实用价值。     

传统艺术元素在构成设计中的应用

构成讲究形态与结构的完美组合,这在传统艺术品中有很多体现。传统艺术品中的图形是经过写实、概括、夸张、抽象、扩充而不断发展完善的,具有某种特定的文化内涵,有着明显的数理逻辑特征,从中可体现比例、重复、渐变、秩序感、层次感等。中国传统艺术品中蕴涵着深厚的民族文化底蕴。传统艺术品中体现出来的纹样形态、素材语意、色彩应用等,对当今的设计构成有着极大的影响。从传统艺术品中解析出来的概括、夸张、抽象的图形符号的应用,能够丰富设计构成。     

从中国主题性绘画风貌谈新时期油画现实主义精神

从1949年至1966年的17年间,由于前苏联绘画的模式对中国的美术产生了广泛而深刻的影响,产生了诸多优秀的现实主义作品,促使了我国现实主义油画的崛起。改革开放以来,西方现代派艺术对我国文化艺术的渗透,使现实主义绘画遭遇了尴尬,并逐渐被淡化和边缘化。新时期重振现实主义精神,应充分发挥和体现现实主义艺术的丰富性和多样化,不能仅囿于写实性或浮于对现实生活的一般性理解。如今,要发挥写实性的优长,图绘当代人的生活和精神面貌,我们不仅需要带有典型人物、场景的绘画,还需要塑造出具有时代精神的各式各样的艺术典型,以满足大众对于现实主义的精神需求。     

基于手绘艺术的硅藻泥壁材定制模式研究

以硅藻泥产品的优势为出发点,说明了手绘硅藻泥壁材的审美特性,通过对手绘硅藻泥壁材定制模式影响因素的具体分析,对手绘硅藻泥壁材定制模式的未来发展前景做出预测,并提出了相应的发展建议,充分体现了手绘硅藻泥壁材定制模式可持续发展的重要性。