主客同构 物我相通──艺术共鸣新探

本文认为艺术共鸣是在审美主体审美心理结构与审美客体美感魅力整体性条件下，主客体双向同构的一种审美关系，是一种信息交流过程．艺术共鸣可分为消极共鸣和积极共鸣两大类。     

报告文学的美感共鸣

报告文学的美感共鸣冯亚光在优秀的文学作品中，作家常常能够通过作品的形象表达出来的思想情操，强烈地打动读者，引起读者思想感情的回旋激荡，身心震动。这正是文学作品通过审美主体的艺术再创造所产生的审美判断中的共鸣，即美感共鸣。那么什么是美感？美感是在接触到...     

共鸣非美感说

文艺作品能使读者激动,能唤起他们相应的情感反映。读者阅读着作品,能不由自主地进入作品所描写的生活场景和人物的内心,与之一起欢乐、一起悲泣、一起激昂、一起怅惘。这种受作品形象的感染而发生的感情共鸣现象,长期以来,一直被人说成是艺术欣赏时的美感活动。笔者在这篇文章中将试图否定这种看法,认为艺术美感——作为人们对艺术的独特感受,     

儿童舞蹈艺术的艺术特征析

儿童舞蹈艺术是舞蹈艺术中的一种,它不仅贴近儿童的生活,而且处处闪耀着儿童的心理特征.散发着充满真、善、美的童心体验和审美追求,给儿童一种强烈的新奇感、诱惑感和亲近感,从而在儿童中形成一种追求美感的共鸣.凡是清新悦目、动人心弦的好作品,无不透射着童趣性、童知性、童幻性和童乐性的完美统一.     

《文心雕龙》的美感理论

我国南朝(梁)文学理论家刘勰在他所写的《文心雕龙》一书中虽然没有明确地提出美感这一科学的美学范畴,但实际上全书有不少篇章都不同程度地涉及了美感问题,这些论述丰富和发展了我国早期的古典美学理论,是我国古典美学理论中的灿烂瑰宝。一、美感的差异、理解、直觉与共鸣《文心雕龙·知音》篇中论及:“夫麟风与(?)雉悬绝,珠玉与砾石超殊,白日垂其照,青眸写其     

高等学校美育与艺术教育初探

艺术教育的最终目标是艺术育人。对于大学生来说,艺术美育是一种特殊的、巨大的教育力量,发挥着重要的认识、教育和审美作用;而艺术美育的有效途径,一是在艺术欣赏实践中实施美育,二是在艺术创作实践中实施美育。艺术美育实践中要解决以下四个问题：一是艺术教育要与美育真正融合,二是美、审美、美感在美育和艺术教育中应该互为表里,三是艺术美育要依托美的教师、美的教材、美的教学法,四是艺术美育重在培养和提升大学生的美感体验和审美修养。     

艺术形象性探源──从美学的窗口看艺术认识的特点

艺术的诸多特性，特别是其根本的特性—一形象性，从何而来？这是一个必须从美学的角度才能真正搞清楚的重要课题。从美学的角度来看，美感和艺术都是对客观事物审美特性的反映，都属于一种独特的意识形态——审美意识。所不同的是，美感是低级的表现形式，艺术是高级的表现形式，因此，艺术特性的探讨，必须从美感活动这一源头开始。科学的认识论告诉我们，人们在改造客观世界的实践活动中认识世界，形成了种种意识形态。每一种意识形态所独有的特点，是由客观对象和主观认识两个方面的特殊性所决定的。美感活动所具有的形象性的特点，也是…     

审美超越与受众视觉共识的建构

在电视艺术中,集体无意识的表现内涵是人类普遍而亘久的情感诉求,它作为一种潜在的审美心理共识结构,直接决定着创作者与接受者思维和情感的共鸣路径。集体无意识是在文化、心理等诸多因素长期发展中形成的共识,它反映了受众普遍的心理要求。对特定接受群体、乃至整个民族集体无意识的把握,为艺术创作者提供一条契合受众心理、适应时代文艺发展要求的创作路径;其目的是既要给受众带来快感,也要带来超越感官的、在深层次产生共振的心灵美感,从而引领受众实现审美认知的超越。     

朱光潛的美学思想为什么是主观唯心主义的?——我的美学思想和我的批评者之三

前篇朱光潜美学思想的本来面目一在人类文化的领域中、人类创造的事物中,艺术应該是美的,应該是可以引起人的美感的,应該是以它的美給予人美感享受为其本貭的特点之一,这是誰也不会直接否認的。可是說艺术应該是美的,并不等于說一切艺术都是美的,事实上有的艺术是美的,有的艺术却是不美的,这也是誰也不会否認     

论孙犁小说的抒情艺术

孙犁的小说,以浓烈而优美的抒情赢得了读者的普遍赞誉。小说创作如何发挥情的美感力,确实收到以情感人的艺术效果,在这方面,孙犁的创作为我们提供了宝贵的经验。 一 文艺作品的感染力,是由作品的内容与形式、思想与艺术诸多方面的美感力融     

汉赋与瓦当艺术相似性的比较

汉赋与汉瓦当艺术是汉代物质文明和精神文明高度发展的物态化反映,二者相互印证,呈现出相似的美感,共同展现了汉代长安的精神气质,分别作为一种文学话语和建筑艺术话语受汉帝国意识形态的操纵.文章从史料印证、美感呈现、艺术功能等几个角度揭示汉赋与瓦当艺术在史料学和形式美学等多个层面上的相似性,重新认识汉赋与瓦当艺术对中国后世美学的影响,进一步揭示它们在当代美学构建中的学术价值.     

奥古斯丁与阿奎那美学思想比较分析

从审美经验和艺术观点两个角度比较奥古斯丁和阿奎那的美学思想。奥古斯丁区分美感和快感,强调审美体验是虔诚心灵认识上帝的一种方式,审美过程是一种内省直觉的心理过程。奥古斯丁一方面指责世俗艺术,另一方面要求艺术为信仰服务。阿奎那指出只有人类具有发现和欣赏美的能力,美感是最高层次的快感,具有不假思索、无需推理等审美直接性特点。阿奎那对艺术的地位与作用进行了维护,尖锐批判艺术道德主义。     

光辉的金刚石──从《哈姆雷特》看悲剧美

作为美学范畴的悲剧,是美的一种特殊形态,是指那些凡是具有悲剧性的矛盾冲突,体现人物与事件的崇高性质,而只以正面人物的不幸为结局的审美对象。悲剧美所引起的美感是使人生悲,在痛苦和悲哀的心理反应中体验与理解悲剧美的本质,从而产生强烈的美感。因此,悲剧艺术一诞生就以它无出巨大的感染力呈现在审美领域中。悲剧艺术是人类穷究存在本源并顽强体验生命痛苦的产物,是人类挣扎湍急着企图确定自身存在及崇高价值的象征。所以悲剧的美感常常是崇高美感的一种特殊形式。当生存遭到了压倒优势的悍然否定却仍以亢苗的活力坚持抗争,直…     

关于艺术审美对象的思考

艺术的审美对象问题,是现当代西方美学研究的中心问题之一。审美对象是引起审美反应的客观对象,是使人产生美感的东西。艺术的审美对象是什么?或者说,在艺术中到底是什么东西使艺术鉴赏者产生美感?艺术鉴赏活动中的审美反应到底是针对什么而发?这是本文试图探讨的。艺术必须取得一定的物质存在形式。文学是写在纸上的文字,绘画是涂在画布上的     

黑格尔论美感认识中的情感活动

在黑格尔看来,审美活动主要是对事物的认识性观照,是绝对理念自我认识、自我揭示的手段,美感问题首先是一个认识论问题,因此必须在认识论的范围内来把握审美和艺术的特性。那么黑格尔是否就因此而完全摒弃了审美中的情感因素了呢?多数论者的回答是肯定的。其实,黑格尔反对把“美和艺术的研究归结为情感的研究”,只是表明自己与唯情论者迥然有别的立场,并不构成他的美感论的全部内容。他在强调美感活动的根本性质是一种认识的同时,也对情感活动在美感中的作用和特性以及它与思想认识的关系作了相当深刻而独到的分析,又一次体现了他的光辉的辩证思想。本文就是对这些思想的一个初步探讨。     

论艺术歌词的美学功能

艺术歌词的语言是一种造型语言 ,它和一般歌词不同 ,是一种变式 ,它是对常理的偏离。艺术歌词有很强的感染力、形式美、艺术美 ;艺术歌词和音乐的结合 ,产生了双重的美感。本文正是从以上角度阐述了艺术歌词的美学功能     

试论平面艺术中的情感因素

文章论述了平面艺术中的五种情感因素及其在作品中所起的作用。同时阐述了平面艺术是如何与观众产生强烈的心理共鸣的。     

楚艺术装饰之美

装饰是一门古老而又年轻的艺术,深深根植于我们的日常生活中。楚艺术中的装饰更是艺术中的杰出代表,本文从青铜器、漆器、丝绸、竹编、绘画雕刻等方面阐述楚艺术装饰所具有形式美感,表达楚人对精神生命的执着与热爱,对理想生活的追求。     

叙事剧·卡塔西斯·西方马克思主义

俄国形式主义者用“陌生化”理论总结了文学艺术发展的规律：面对一种文学史上新的艺术形式，接受者首先会因为其形式“陌生”而加以欣赏玩味；随后，该种艺术形式又会因为逐渐被熟悉而变得平庸习常，缺乏美感。在对美感的渴望中，一种更新的艺术形式又出现了。这样周而复始，艺术遵循着“陌生—熟悉—陌生”的形式规律推进。从现象描述来说，“陌生化”理论的概括是与西方文学发展相适应的。我们知道，公元前四世纪亚里土多德在《诗学》中曾指出，史诗、戏剧和抒情诗这三种摹仿的艺术存在三点差别，即摹仿所用的媒介不同，摹仿的对象不同，…     

浪漫的变形——创造社与“为艺术的(而)艺术”文学观念之关系的再探讨

本文认为前期创造社的主要成员虽然深受西方“为艺术的 (而 )艺术”这一文学观念的影响 ,但他们并未全盘接受这一观念 ,而只是与其产生了局部的共鸣 ,即在艺术发生学上坚持“为艺术而艺术” ,但对艺术产生后所具有的社会功利作用却积极认同。这就使前期创造社与西方唯美主义有了根本的区别 ,创造社是对“为艺术的 (而 )艺术”观念进行浪漫的变形后 ,借以表达对艺术特性的重视 ,要求艺术表现的自由