浅析金基德电影的悲剧色彩

韩国导演金基德电影中的悲剧色彩,与韩国的历史渊源、社会背景、民族文化传统以及人生经历息息相关。金基德将韩国的社会环境、战争背景与历史文化相融合,运用独特的艺术手段,用镜头代替文字,以其个性鲜明的视听语言,向我们讲述韩国社会底层边缘人的爱恨情仇。从题材选择到人性反思、从充满隐喻色彩的意象表达到深厚的韩国文化底蕴,使我们从影片中看到人生悲剧、人性扭曲的同时,也会引起深深的思考,这种思考可以洗涤人的精神,给人以力量、鼓舞和勇气。这正是金基德电影悲剧色彩的魅力所在与美学价值。     

中韩早期电影“对照记”:1930年代银幕的东亚想象简

 21世纪以来发掘出来一批1930年代的韩国电影,其题材、主题、风格与同时期的中国电影创作存在诸多共通之处,即通过电影这种现代性媒介表现“反现代”主题。《迷梦》、《渔火》、《军用列车》是三部具有代表意义的韩国早期电影,将之与同时期中国电影创作进行对照研究,可探讨双重视角下早期电影东亚想象的银幕表现。     

从英雄片看吴宇森的“暴力美学”

吴宇森经过近二十年香港电影文化的浸染,在继承了香港电影优秀传统的同时,勇于革新,形成了“暴力美学”的个性化风格,并拍摄了一大批以“暴力美学”为指导的英雄片系列。激烈、火爆、诗意、唯美的影像,传递了动作美学、风格化表达及传统文化精神,给暴力题材电影带来了新的维度。     

倡导时尚，冶炼我班的“短信文学”

“短信文学”产生的时代背景手机短信的“拇指运动”直接催生了一种文学形式——短信文学。如果说贺岁电影大师冯小刚的电影《手机》仅是以短信为主题，不是地道的“短信文学”，那么江苏电视台今年举行的“‘指上论键’短信文学第一季度诗歌征集”活动，则完全拉开短信文学的大幕。短信作为新兴媒体，它的蔓延和感染力似乎远远超过     

《圣殇》：金基德电影风格的坚守与嬗变

金基德以《圣殇》问鼎威尼斯电影节金狮奖,表明了自己重返影坛的决心和能力。《圣殇》的确可以称之为金基德的巅峰之作。透过影片,我们可以清晰地感受到典型的金氏艺术风格,也可以体会到金基德对电影艺术的新领悟。较以往作品,《圣殇》更注重受众的感受,因此影片更容易引起观众共鸣,同时也增强了艺术感染力。整部影片给人以既熟悉又新鲜之感,《圣殇》可以看作是金基德电影风格的坚守与嬗变的最佳尝试。     

“暴力”与“美学”的“蒙太奇”——近年来电影“暴力美学”研究述评

"暴力"和"美学"能否构成一种相反相成的美学范畴?近年来艺术学界、特别是电影批评领域从理论到实践对"暴力美学"进行了较为集中的研讨。电影的"暴力美学"作为一种理论界说尚处于探讨之中,并未成型为一种美学理论范畴。"暴力美学"电影作为一种电影类型有其存在的诸多理由,但这种类型片不会成为主流电影或电影的主流。"暴力美学"作为一种批评现象有待继续深化、理论化。     

新武侠电影的美学转向

文章探讨第五次武侠电影创作浪潮中的新武侠电影的美学特色及其成因。新武侠电影把叙述故事放在次要位置,而更加注重视觉造型和营造意境。它摒弃了善恶二元对立的叙述模式,而采用更加灵活的叙述策略。在“侠”的内涵上,新武侠电影不再把“孝”和“义”当作侠客的最高伦理规范,而把侠客的“情”放大突出出来,作为行使动作暴力的依据。数码技术的发展是新武侠电影美学风格形成的物质条件,而国际国内受众对暴力的抵制和厌倦是新武侠电影淡化暴力的文化语境。     

人生的“三层楼”

丰子恺先生是我国现代著名画家、文学家、美术和音乐教育家，是一位多方面卓有成就的文艺大师，被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”。他不仅风格独特的漫画作品深受人们的喜爱，而且口才过人，妙语连珠，其内涵深刻，耐人寻味。     

余华的“冷酷”:抉发人类本性——论余华小说的自然主义倾向

本文有别于通常对余华所作的现代主义定位，而依据其作品对人性恶与本能世界的极端还原写实和主体性的极度空缺两大主导特征，将他定位在自然主义的极致(边缘)状态，也不否认他由自然主义向表现主义的过渡趋势。进而寻求余华被人公认的“冷酷”风格的三重产生根源，即对世界的悲观态度和对“真实”的执著追求；对“真实”的独特认识；职业性影响。在此基础上，着重对他作品中与自然主义关系密切的四种常见主题——人性恶 与暴力、本能与欲望、遗传和历史作较为深入细致的剖析。     

论王家卫电影中的“超级”音乐

王家卫的电影音乐在其电影中占据重要的部分,不同国家、不同年代、不同风格、不现类型的音乐都曾在电影中出现。音乐与影像在一起,表现故事的背景、角色和叙事情节,更表达了角色用语言无法表达的深层内涵,音乐起到了强化人物角色、隐喻故事情节和传达影片主题的作用。音乐跟随角色与故事一起,消解了世俗、暴力、隐私和道德,并最终超越了故事叙事的意义。     

“新西部电影”类型片创建前瞻

为了拓展中国西部电影的研究视域,运用电影类型学、电影文化学、比较电影等研究方法,梳理中国西部电影类型化的探索历程,提出“新西部电影”类型片的创建构想和发展策略.结论认为:当前,西部电影人理应自觉承袭传统西部电影对于个体命运、人与自然关系等主题的开掘,进一步彰显西部电影的地域风格和文化特色,在类型片探索领域独辟蹊径,不断创新,以期在新世纪华语电影整合汇流的新格局中,实现中国西部电影的可持续发展.     

韩国朝鲜时代“甘露帧”内容和风格之考察

“甘露帧”即汉语中的“水陆画”,在韩国历史上曾经盛极一时,“甘露帧”分为上、中、下三坛结构。综合考察韩国现存“甘露帧”之图像内容,并分期对其风格论断,画面运用具有典型化特征。受画师的风格,地方风格因素的影响,多样的图像发展,其画面又不断形成新的画风。     

论“第六代导演”的电影美学风格

“第六代导演”及其作品所反映的美学风格主要有:刻意模糊线索的明晰性和淡化叙事的情节性,形成了“新写意风格”;追求“摄影机不撒谎”的发言模态,表达出一种新写实主义即“微观写实主义”;偏爱长镜头和追求画面的僵持意味,流露出一种中国式的新自然主义即“新本色主义”;作为“状态电影”或“大陆地下电影”的主体,他们的作品富有个性但亦被认为是伪个性。     

“有”“无”之间的哲学对话——海德格尔与老庄哲学思想的相互阐释

近代德国的哲学大师海德格尔在对西方传统哲学的批判和反思中形成了自己独特的体系和风格。他一生都把“存在”问题作为自己沉思的主题 ,而对“无”的哲学思考更使他的哲学学说显出非同一般的哲学视角。文章将从他的有无之辩谈起 ,会通中西学问 ,把海德格尔的思想与中国的老庄的哲学思想进行相互阐释 ,在挖掘这两大哲学体系中所深蕴的思想宝藏的同时 ,力图寻找出中西哲学的对话机制     

吴宇森电影“暴力美学”的反思

＂暴力美学＂电影已经日益成为世界电影长廊中蔚为大观的一类,而吴宇森作为其中的佼佼者,正以其独特的视角和叙述方式为人们呈现出了一部又一部令人叹为观止的暴力美学电影。探寻其暴力美学电影的形成原因,对其进行理性的反思应该是具有相当的社会价值和现实意义的。     

叙事的表意与表意的造型－－“日本新电影”与中国电影“第五代”的比较

对崛起于 2 0世纪 80年代、崛起于电影艺术风格多样化的影坛 ,且都体现出强烈的创新和探索精神的“日本新电影”与中国电影“第五代”进行了全面的比较 ,详细地论述了二者迥然相异的叙述风格和电影形态 ,进而明确指出叙事性的主导品格与导演的适度创新是电影作品获得艺术效益和经济效益双赢的关键     

你也可以“死一回”

韩国生命咨询公司日前在忠州市，为7名大学生举行了“死一把”葬礼。参加这个活动的人首先要进行一个以“生命的意义”为主题的测试，留下肖像、写下遗嘱，然后他们穿上麻布寿衣。仪式在一个灯光昏暗的礼堂内进行。当主持人宣读完“死者”遗嘱后，这几名身体健康的大学生爬进了棺材。一名穿着黑色长袍、头戴宽边圆礼帽的工作人员，扮成韩国民间传说中的死亡使者宣读悼词，     

从张艺谋电影看我国“第五代”导演文化观念的转换

本文是作者在主编《第五代导演丛书》后，对中国第五代电影导演文化观念转换特征与原因的一些思考，主要通过张艺谋电影创作“通变”、“象征”、“求俗’等美学风格，联系当代中国大众文化勃兴与文化经验的裂变展开论述。     

《七宗罪》的超我化暴力：拉康精神分析的诠释

“超我化暴力”构成了当代惊悚电影经典《七宗罪》的基础快感逻辑。超我化暴力使“律法”与“快感”两个原本相互对立的 实体离奇地相互混融,并由此脱离传统惊悚电影经典《惊魂记》中的病理化暴力与日常生活中常见的逾越性暴力之范畴。影片 中对超我化暴力的戏剧化描绘对“邪恶”这一永恒道德议题进行了深刻的思考。     

两种“现实”的竞现：网游时代的“银幕世界”——以电影《头号玩家》与《失控玩家》为例

日益风靡的网络游戏促发了电影对其进行“再媒介化”的创作,由此诞生了一批“网游电影”,《头号玩家》和《失控玩家》即其中的两部代表性影片。与之前的电影对单一物理现实的呈现不同,这两部影片转向了对科技仿真现实与物理现实的共时思考和同时表现,其中内含着“网游电影”之“一个银幕、两种现实、三重世界”的结构关系,亦显示出“网游电影”与传统电影在叙事、主题、意识形态之间的关联及差异。此外,“网游电影”在吸收游戏元素的同时,又受到了电影艺术的规约和再编码。