清心寡欲 宁静致远——莫兰迪绘画创作研读

乔尔乔·莫兰迪是20世纪欧州极具代表性的画家之一。直到现在其作品在我国仍然受到众多的艺术家和艺术爱好者的青睐。莫兰迪不同寻常的人生历程、作品独特风格的艺术魅力与人文关怀同东方精神和襌意不谋而和是莫兰迪作品产生影响力的重要原因。     

《暗店街》中的当代法国人形象剖析

帕特里克·莫迪亚诺（PartricModiano）在法国当代文坛中占有重要地位,其龚古尔文学奖获奖作品《暗店街》以“海滩人”的形象表现了法国人的“局外人”、“流浪者”的特点,这与20世纪以来的现代派文学一脉相承,与之不同的是作品还表现了当代法国人执着寻根的特点。这种“流浪者”与“寻根者”相互矛盾的特点,说明了莫迪亚诺笔下的当代法国人是“执着寻找自身踪迹的“海滩人”。莫迪亚诺笔下的这种新的法国人的形象,是其对法国及世界当代文学的新贡献。     

析莫兰迪的静物世界

对于从事油画艺术创作的人来说,意大利画家乔治.莫兰迪的名字毫不陌生,人们往往是将他的名字与他画的瓶瓶罐罐联系在一起。莫兰迪在一个极为普通的物质视域中津津乐道地追求一生,从未有感觉枯燥和无奈。当我们今天静心去观看其尺幅不大的作品时,仍会感动、吸引并引发震撼。莫兰迪到底在追求什么？又是为何使我们深深着迷？在这里，它涉及到一个画家眼睛，直面一个客体的视觉之思。这是我们研究莫兰迪绘画艺术的重要课题。     

没有爱情的美国早期经典小说

爱情被认为是文学的永恒主题，但美国早期的经典小说却是一个几乎没有爱情、没有丰满女性的世界。本文在分析这种文学现象的社会、历史、政治等方面的原因以及这些作品所表现的主题之后，认为美国早期的经典小说，虽然大多没有涉及爱情，但都反映了现实生活的真实，因而成为传世之作，令人百读不厌。由此可见，具有生命力的作品并非一定要涉及男女之情，没有生活真实而借助爱情甚至色情作添加剂的作品，或许能一时刺激某些读者，但最终只能是过眼风云     

从莫言和莫瑞森作品看后现代社会的审丑意识

作为诺贝尔文学奖获得者的中、美作家代表,莫言和莫瑞森都可以称得上是“丑艺术家”:莫瑞森的作品展示了美国上个世纪60年代进入后现代时期的审丑盛世;而莫言的作品则展示了中国自上个世纪80年代进入后现代时期的审丑特点。本论文通过展示“两莫”作品中的外表之丑、自然之丑、语言之丑和意象之丑探讨人物的人生之丑和人性之丑,并最终指出历史之丑是一切丑陋的根源。审丑的目的在于:认识丑——改变丑——通向美。       

解读莫兰迪绘画

莫兰迪是一位天才的意大利艺术家,被人们称为是“那个画一排瓶子的意大利画家”,他的作品经久不衰,像酒一样随着时间的推移而越来越纯美,尤其是他的那些瓶瓶罐罐更具有代表性,画中的沉稳、寂静、清新宛如世外桃源。本文把莫兰迪静物画的发展历程作为切入点,来对莫兰迪的生活、艺术状态、绘画风格等进行阐述,并提出了自己对莫兰迪绘画的艺术认识。     

解读莫兰迪绘画

莫兰迪是一位天才的意大利艺术家,被人们称为是"那个画一排瓶子的意大利画家",他的作品经久不衰,像酒一样随着时间的推移而越来越纯美,尤其是他的那些瓶瓶罐罐更具有代表性,画中的沉稳、寂静、清新宛如世外桃源。本文把莫兰迪静物画的发展历程作为切入点,来对莫兰迪的生活、艺术状态、绘画风格等进行阐述,并提出了自己对莫兰迪绘画的艺术认识。     

郑珍和鸦片战争前后的贵州社会

清末，鸦片战争前后，长期以来寂寂无闻的贵州山区，竟然出了郑珍这样一位“西南巨儒”，稍后，更有莫友芝、黎庶昌等一批黔籍人才相继闻名于世，一时间，贵州文坛上群星灿烂，使国人不禁刮目相看。郑珍等人所取得的成就，除了他们自身刻苦好学、有较好的家学渊源和师承授受等因素外，清后期贵州社会的相对安定、经济文化的相对发展、进步，则是造就这样一批人才所必不可少的外部条件。竖看贵州的历史，我们可以说，没有这一时期贵州社会经济的发展进步，就不可能有郑珍、莫友芝、黎庶昌等人的成就。从分析郑珍的作品和思想入手，又能帮助我…     

面对“商人世界”：热情与冷漠──明末清初小说戏曲比较之一

以“三言”、“二拍”为代表的明代白话短篇小说的主要特点之一是描写商人、手工业者的生活情态和精神面貌，但是在同时期或者稍后出现同题材的戏曲作品中，这一特点出现明显变化。或者说，这些戏曲作品呈现出全然不同的特点：商人、手工业者的主人公地位被文人士子所替代，对商人生活的津津乐道变成了对文人处境的苦涩叹息。本文通过若干同题材白话小说和戏曲作品的对比对这一现象进行了分析，试图揭示出这类戏曲作品不同于白话小说的价值。     

肖邦钢琴作品的音色特点及演奏技巧探析——以肖邦《第一钢琴叙事曲》为例

弗里德里克·肖邦是波兰伟大的作曲家、钢琴家，也是19世纪浪漫主义时期杰出的代表人物。本文从肖邦《第一钢琴叙事曲》入手，分析作品中不同音色的特点及演奏处理，并通过对此作品的音乐及旋律、和声、音色变化等的研究，总结概括肖邦钢琴作品的音色特点及演奏技巧。     

文化传承视角下的古诗词歌曲创作——兼谈戴于吾与第一代作曲家创作的异同

五四以来,我国第一代作曲家在探索古诗词歌曲创作方面,运用西方作曲技术创造了一批中西结合的古诗词歌曲作品,从文化传承的角度来看,第一代作曲家的作品在当代并没有得到普及。文章分析了当代作曲家戴于吾的作品,其以民间音乐元素为特点的大众化、通俗化的形式,旋律简练,便于传唱,是一种较好的创作方式。     

汉字字体设计和形貌修辞在广告创作中的应用

汉字字体设计与形貌修辞既有联系又有区别，在广告创作中相辅相成。文章通过实例证明和比较分析，总结了两者的特点，认为在突出诉求重点、增加作品人文内涵、提高作品装饰效果、使作品内容和形式保持风格的一致性等方面，汉字字体设计与形貌修辞都能够发挥各自的重要作用。     

重塑历史,再造英雄——论叶宪祖历史剧《易水寒》

《易水寒》选材于《史记》,改叙事体的历史为代言体的杂剧。为求达意,作者＂吊古重翻易水篇＂,不仅重塑历史、再造英雄,还融入了作者浓烈的激情和鲜明的倾向。作品虽然改写了故事的结局,死者生之,败者成之,但事件本身的悲剧力量并没有改变。不管是虚构结尾,还是借古讽今,都是为了达到＂须教四坐莫凄然＂的目的。     

忧郁恬淡的吟者——克莉丝蒂娜·罗塞蒂的爱情观和生死观

随着时光的流逝，克莉丝蒂娜·罗塞蒂越来越引起人们的重视和关注。作为维多利亚时期的重要的诗人．她的作品具有鲜明的特点和独特的风格。本文探讨了影响她作品风格和特点的因素，并通过具体的作品分析揭示罗塞蒂的爱情观和生死观。     

楚官职中的“嚣类”官职探究

论述古楚国的“嚣类”官职在周官或者其他国家的官职名称中都没有出现，是楚国自己固有的、独创的一类官职。其权力有升有降，权力最大时超过令尹，以军事职掌为主。指出楚国历史上的有名战将也多出自“嚣类”官职的职掌者。对于“莫嚣”和“莫敖”二者的写法，传统多认为应用“莫敖”，但诸多出土材料和传世文献显示，“莫嚣”或许才是古楚国使用的文字形式。     

分析长诗《阿娜尔与沙吾列》的人物形象

本文对《阿娜尔与沙吾列》长诗中所出现的人物形象进行全面的分析并给予评价,归纳作者独特的创作特点．即作者没有采用在情歌中常用的以语段描写人物形象的传统方法。论述了作者在作品中所体现的创造性思维方式和写作特点.     

明代宫廷庆赏剧研究

明代宫廷庆赏剧是明代宫廷杂剧的一个重要组成部分，其大部分作品都是由明教坊司和钟鼓司中的无名氏艺人创作的，现在能看到的剧作主要是收录在《脉望馆钞校本古今杂剧》中的标明“教坊编演”的一些作品。本文以这部分作品为例，分析了宫廷庆赏剧产生的原因以及其内容和艺术上的特点。     

上古无指代词“莫”和“无”

从历史和现状看,无指代词的研究是古汉语代词研究中最薄弱的一部分。就“莫”、“无”而言,没有发现古人给我们留下他们认为是代词的记录。莫、无的无指代词用法,直到《马氏文通》才开始被提出来。它称之为“约指代字”,表“无入”之意。二十年代末,杨树达先生研究了“莫”的无指代词用法。他称之为“无指代名词”,“为无人、无地、无物之意”。但是他在论及“莫”的后面粘附“者”的形式(莫……者)时,又发生了偏差。1963年杨伯峻先生著文,论述“莫”等字的无指代词用法,很有意义。惟惜其简略,且亦未论及“莫……者”中“莫”的词性。今天,虽然有越来越多的人对无指代     

门德尔松的钢琴小品《威尼斯船歌》分析

本文从作品的创作背景入手，分析该作品的创作风格特点，运用作品分析的方法，阐明作者的创作意图，为正确演奏该作品作准备。     

与新诗合法性有关：论新诗的技艺发明

新诗技艺之“技艺”一词在诗人和诗歌评论家之间、新诗和古典诗词之间使用的方式和所指的含义显然不同。诗人是从发生学角度使用技艺；诗歌评论家是从阐释学角度使用技艺——在一部已经完成的作品中，辨认、分析、归纳作品中体现的作者使用、组织材料的特殊方式的痕迹，那些有个人个性特征的巧妙方式，并对其作出阐释。古典诗词中的技艺是在公共规则之下的个人竞技发明，而新诗技艺是潜含在个人的诗歌美学与观念之中。新诗的最大特点是没有一套明确的形式规则，因此也就没有这规则之下才能形成的一套明确的技艺。诗歌技艺是一个中性的技术性范畴，是客观的工具，不涉及价值判断，不同的人可以使用同样的诗歌技艺为自己的诗歌意识形态服务。诗艺就像武器装备一样，是工具。但如果更深一步地分析，会发现技艺的公共属性和技艺的独立属性并非这么绝对，并非没有其限度。新诗技艺重在结构与形式的发明与想象，对内容的审查；诗艺又不仅仅是一种工具，同时是个性与风格的体现。技艺并非脱离内容，而是在表达内容的压力之下的发现或发明，技艺也是来自于对生活与世界的认识。