在泰国淘皮影

我对皮影收藏有着多年感情,但没想到前不久居然在泰国也淘了回皮影,真是开眼又开心啊! ＂皮影＂是对皮影戏和皮影戏人物制品的通用称谓,我国是＂皮影之乡＂,皮影被称为戏曲＂活化石＂、电影＂鼻祖＂。而在泰国,居然也有皮影,他们把皮影戏称做＂喃戏＂。     

“电影的先驱”——皮影艺术

皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。皮影艺术有着上千年的悠久历史和浑厚的民族文化积淀。它融汇了中国传统文化中的多种形式，如壁画、石刻、戏曲、音乐等，具有鲜明的艺术风格和独特的艺术魅力。皮影戏是艺人们随着歌唱和音乐伴奏，用手杆操作影人通过灯光的透射，将其映现在屏幕上的一种戏曲表现形式。所以皮影戏又称为“影子戏”“灯影戏”。     

中国皮影戏(英文)

中国皮影戏是一种有多种唱腔,多种流派的表演艺术。它的音乐吸收了曲艺、戏曲的特点,又弥补了戏曲与音乐的不足,流传地域极为广阔。     

范正安：一个男人一台戏

“太有趣了!太精彩了!就像真人表演一样!”范正安的泰山皮影戏走到哪里都是掌声四起。皮影是中国民间一种古老的曲艺形式,泰山皮影却与众不同。首先它的曲风是山东大鼓,人物的语言和性格也有着鲜明的山东色彩;其次,其他地方表演皮影通常是一个团队,至少要两个人,一般都七八个人,而泰山皮影演出只有一人完成,左脚踩鼓,右脚敲锣,口中演唱,双手指挥皮影,一个人演出一台戏。因此,泰山皮影又被称为“十不闲”。     

广昌有“孟戏”

在江西东中部的广昌县甘竹镇,有一种流传了几百年演唱孟姜女哭长城事故的戏曲,当地人俗称为"孟戏"。这是一种有十二门楼齐全的连台本大戏,他们有全套的舞台演出程式和民俗祭祀活动,只在每年的正月演出一次,文化内涵相当丰富。无论从孟戏剧本或唱腔的角度来认识它的本源性,还是从它传承的封闭性、剧种的独存性、民俗的独特性等方面来论述,广昌孟戏都有其重要的艺术、史学和社会学意义。     

鼓乐铙钹响上海

自2002年初以来,上海的戏剧界就呈现出非常繁荣的态势。全国各地在上海各剧院演出的地方戏曲达120多台,大小剧目演出场次在600场以上,剧种基本囊括国内现存的各个戏曲剧种。对于能在上海演出,许多外地剧团这样概括:高兴而来,满意而去,地方戏曲在上海的演     

与时俱进的唐山皮影

唐山皮影戏是中国皮影戏中影响最大的种类之一,已经被列为国家非物质文化遗产。唐山皮影独特的艺术魅力和与时俱进的艺术展现形式成文燕赵,传统文化的重要成员。本文从四方面阐述了唐山皮影的传统文化魅力。     

乐声灯影里的一家人

有两千多年历史的皮影被称为“电影之父”和中华民间艺术的“活化石”。曾是大众主流娱乐的皮影戏，如今日渐式微。晋南的赵翠莲一家制作皮影，热爱皮影，他们仍在生生不息的守望和传承这门技艺。     

“煎饼果子”走红纽约

正纽约创业:女留学生化身"煎饼侠"1991年出生的北京姑娘李菲身材高挑、漂亮时尚,一双大眼睛里透着灵气。她的父亲是商人,母亲曾是长春电影制片厂的演员。15岁时,李菲就去美国上中学,继而在纽约读大学,主修市场营销,辅修艺术史。留学期间,李菲做过很多实习工作,比如去纽约的一个中国皮影剧场演出皮影戏,到洛杉矶梦工厂做制片助理,还当过买手。2013年大学毕业后,她一直试着创业,卖过服装,还创     

湖南民间皮影生态美学观研究

湖南皮影戏作为民间本土文化的一种表现形式有着深厚的历史渊源。本文通过从湖南皮影的影偶造型、演绎方式、民俗功用等角度对湖南民间皮影的审美观念进行分析,从而进一步挖掘湖南民间皮影艺术对天人合一、崇尚中和美、自然美、生态美等理念的追求,希望能系统地梳理湖南民间皮影生态美学观,并为传承和保护湖南民间皮影艺术提供参考价值。     

陕西皮影与动画角色的相融相生

陕西皮影历史悠久,相传在汉文帝时宫女偶尔发现太子看到太阳下树叶的影子后竟停止了哭泣,于是就将剪成各种形状的树叶用灯光将影子投在白布上哄太子开心,皮影的雏形就这样产生了。皮影人物不仅是表演皮影戏的工具,在大部分的时候,它更是一个观赏性极高的艺术品,它的概括化、平面化、卡通化的特点都非常适合现代动画人物设计风格。     

甘肃省会宁县皮影戏传承中面临的困境与对策研究

会宁县皮影戏作为一种以民间艺术形式存在的省级非物质文化遗产,具有极高的文化、艺术和民俗研究价值。因传承后继无人、传承方式落后以及传承内容老旧,使得会宁县皮影戏的发展步履维艰。本文通过实地调查,对当前会宁县皮影戏传承中面临的困境及其原因进行深入分析,并在此基础上提出相应的对策建议,以期促进会宁皮影艺术的传承和保护,弘扬优秀传统文化。     

豪迈激越的中原之声——豫剧(英文)

豫剧是中国地方戏曲中影响较大的剧种之一,曲调流畅,节奏鲜明。号称豫剧大王的陈素珍、崔兰田和马金凤各以独具特色的艺朮风格自成一家;而常香玉则在豫西调的基础上吸收豫东调的一些唱腔,创出了自己的流派。《朝阳沟》、《人欢马叫》是脍炙人口的现代剧目,传统戏《花木兰》、《穆桂英挂帅》经继承和改编后取得了较好的成绩。     

青阳腔:鄱湖文化孕育的古老高腔

1959年,北京举办古典戏曲汇报演出。从鄱阳湖畔走出的几位农民,以那古朴奇特的演唱风格,一唱众和的原始声腔,震惊了广大的专家和观众。人们几乎不敢相信,这几位来自江西湖口的民间艺人,演唱的竟是已经失传了一百多年的古老高腔剧种——青阳腔,演出的剧照被戏剧报刊作为封面引用,一时引起轰动。     

“洛阳牡丹”马金凤

提起豫剧,人们就会自然而然地想到“刘大哥说话理太偏”的《花木兰》。在2004年中央电视台春节戏曲晚会上,82岁的豫剧表演艺术家马金凤带领10名小“穆桂英”,演出豫剧《穆桂英挂帅》“出征”一折,让广大观众充分领略了这位“国宝级”艺术大师迷人的风采。作为豫剧“四大名旦”之一的马金凤,她从6岁开始登台,已在舞台上活跃了76年。在长期的演出生涯中,她以清脆婉转的嗓音、圆润醇美的唱腔、洒脱大方的身段和稳健明快的台风,在戏曲舞台上独树一帜,形成了特色鲜明的豫剧马派艺术。至今,她仍被观众誉为“洛阳牡丹”,充满艺术青春活力。正如她自…     

专业作曲对粤剧艺术发展的利弊

一个剧种体现着一个地域、一方人群的审美习惯、志趣爱好、文化素养和风俗民情,这些因素都决定或影响着这一剧种的音乐特色。在我国360多个地方戏曲剧种中,除了地方方言,音乐就是区分剧种的最主要标志。一个剧本既可排成京剧、昆剧或者越剧,也可以排成粤剧,不同之处很大程度就体现在它们的音乐,可见剧种的安身立命之本在于其音乐特色,戏曲音乐在剧种中的作用可见重要。     

看皮影戏

看到放暑假的孩子们，我情不自禁的想起了我的童年。 在我的家乡襄樊市襄阳区龙王镇隆兴村，有一种戏叫皮影戏，我们那里也叫它“灯影子”。说到皮影戏，我孩提时代对它如迷如痴，就像现在的小孩爱看动画片一样爱看皮影戏。     

呵护“非遗”活化石，守护我们的精神家园

湖南浏阳某山村,一场皮影戏正在上演。唱戏的是两位老人。一位在白色幕布后闹目端坐,嘴里哼着唱腔、道着对白,双手准确无误地击打着乐器;另一位面对幕布,手不停脚不歇,一边演着自己担任的角色。     

那些年父亲的皮影戏

皮影戏在我们湘南一带也叫影子戏，随着物质文化的日益丰富，皮影戏越来越淡出人们的视线，而我的童年就在父亲的皮影戏里开始了。在我出生的上世纪七十年代，那时的农村，物质生活非常匮乏，还没有电影、电视。皮影戏在农村是很受欢迎的娱乐活动。而且是哪家办婚嫁、寿诞、添丁等喜事水办得起的节目。     

论河洛大鼓唱腔的艺术特色

通过对河洛大鼓唱腔、以及与其他剧种的分析与研究,从而总结出唱腔的规律,对河洛大鼓目前的现状分析。我们不仅不能忽视和抛弃这些民族民间文化遗产,而且还要保护与研究其本身的艺术价值和具有生命力的部分,使它作为一个艺术品种、一个音乐文物传给后世,成为人类的文化财富。