水彩画本体语言分析与思考

水彩画作为一个独立的画种,在题材、风格上不断拓宽,新的表现手法和表现媒介材料层出不穷。但同时我们也看到,水彩画在多元化发展中出现了不少脱离或丧失水彩画本体语言的现象。本文就水彩画媒介材料、技法体系及水彩画西方文化属性三个方面来分析本体语言。     

元人山水画的造景与用笔

元人山水画在中国山水画史上占有重要地位,其作品既是宋画(五代、北宋居多)的松活再现,又有其独到之处。本文力图从中国山水画重意境的审美追求入手,通过与宋画进行比较来分析元人山水画的造景与用笔。     

水彩画技法与意境

本文阐述了由于水彩画本身的限制，必须借助各种技法来表现，而不同技法的运用，必然使画面产生迥异的效果和变幻莫测的意境。     

论书法的用笔

笔法是书法艺术的重要表现形式之一。用笔不能狭窄地理解为一般的书写技巧方法。用笔要 识势、逐势,掌握阴阳互动原理,以骨法用笔,显现神韵。     

我国水彩画的发展与展望

本文通过对我国当今水彩画发展状况的分析 ,以及对我国水彩画的民族性、世界性、风格、题材等的探讨 ,得出结论 :在色彩绘画五百余年的发展历史中 ,人类接触到的方法和未尝试过的表现 ,都正在被新一代的中国水彩画创作者的笔下进行着反复的实践 ;中国未来水彩画的发展 ,一定是立足于世界最现代的水彩画发展平台 ,并以形式多样、审美多元的风格 ,在发现美、创造美的道路上建立卓越的成绩     

中西方水彩画的早期发展

水彩画兴起并初步形成于15世纪末的欧洲,在17—18世纪英国艺术家们的努力下成为独立画种。中国的水彩画艺术由西方国家传入,在传教、教学、商业宣传中得到传播与发展,并在与中国画的结合中形成了自己的特点。     

再析水彩画的基础与艺术性

长期以来在水彩画的创作与教学过程中,人们习惯于将水彩画看作小画种,过多地把它作为训练色彩与造型的手段,忽略了水彩画艺术的本质。这种观点制约着水彩画的创作和教学,需要重新审视水彩画的基础与艺术性。     

水彩画写生教学中的客观与主观

色彩写生是每个学习绘画艺术的人必须要经历的过程．写生是联系自然与绘画的一座桥梁．是客观自然转变为主观绘画的思辨过程,如何去写生,如何去协调视觉关系与客观对象的方方面面．是每个学习绘画艺术的人所必须解决的问题。     

世纪之交水彩画的回眸与展望

本文阐述了水彩画的萌芽和发展过程。从远古时代以水为媒介的画种的产生,到16、17世纪直至21世纪水彩画技法上从单一到娴熟的变化,作品价值从辅助性过渡到创作性水彩画的这一段宏伟的历史发展过程,使水彩画形成了超凡脱俗的特殊艺术气质。     

当代东北抗联题材水彩画创作研究

东北抗联精神是抗联将士们在中国共产党的领导下,与 日 本侵略军在长达14年的艰苦斗争中形成的英勇不屈、顽强苦斗、舍生取义的爱国主义精神.面对今天我们要实现的中华民族伟大复兴中国梦的伟大目标,弘扬东北抗联精神是艺术创作者的历史担当和使命追求.通过对东北抗联题材作品的分析与梳理,探讨了水彩画主题创作的方向,传统美学思想的介入、创作视角的转变及综合媒材语言的运用等,使水彩画主题创作展现出一种新时期独有的审美情调与伟大力量.     

水彩画的本体语言发展与形式创新

从水彩画的本体语言以及水彩画发展的历史来看,过多地强调本体语言将成为水彩画发展的桎梏。当代水彩画的多元化趋势非但不会导致水彩画丧失其本体语言,恰恰相反,这正是中国当代水彩画的进步。就形式而言,媒介、材料、技法等的变通和不断创新,是水彩画长久发展的必由之路。     

谈水彩画的表现技法

水彩画是水与彩相互作用发生效力的绘画艺术 ,在水彩画的生命中 ,水是调剂是媒介 ,它赋予色彩的清新 ,却又拓宽了水彩画表现的情感空间     

水彩画的表现力与题材选择的关系

水彩画的表现力与题材的选择是相互促进的,水彩画表现力的提升,得益于画家对水彩画传统观念的认识与突破。文章针对水彩画认识的三个误区,概述了水彩画在表现力和题材选择上的进步,表现力的提升,使画家更有兴趣去拓展题材,寻找好的、更有深度的题材去表现,画家对题材的深入研究和选择,也促使画家去寻找新的表现方法和表现形式,也必然促进画家对表现力的探索。     

水彩画的移植与潮汕文化

水彩画是“舶”来的品种,这一品种为什么能在潮汕地区得到良好的发展?首先,从中西文化交融的角度看,潮汕文化“侨文化”的“大杂烩”特色是水彩画移植的天然温床。其次,从文化秉性看,潮汕人清淡典雅的文化崇尚是水彩画发展的现实土壤。因此,水彩画移植潮汕,便能找到与它秉性相吻合的人文地理环境,使之成为潮汕优秀文化的一部分。     

高师水彩画写生与创作教学初探

高师美术教育水彩画教学应与学生整体综合素质教育同步，为此要制定科学 与规范的教学方法，以提高学生水彩画写生与创作的能力。     

论中国水彩画理论研究与建设的关注点

中国水彩画理论研究与建设严重不足,从水彩画本体语言、水彩画历史、水彩画与时代、水彩画与人文关怀、水彩画与民族传统文化等几个方面阐述了水彩画理论研究与建设的关注点,认为应加强水彩画理论研究与建设,在研究中找到我们的文脉、找到我们的立足与出发点,不断探索与实践,让富有东方神韵的中国水彩画给世界艺术增添无限的光彩。     

中国水彩画之现状与其发展走向

水彩画虽然已在中国生存、发展了一个世纪 ,然而至今仍只是敬陪末座的“小品”形象 ,未能象其他画种那样吸引人而形成气候。究其原因 ,观点的更新、题材的扩大、技艺的提高、意境的探求 ,是其画种兴衰、作品成败的真正关键。中国水彩画的走向 ,应该立足于中国的土壤 ,吸受中华民族艺术的营养 ,追求水彩画的现代感 ,创造有民族特色的水彩画     

中国水彩画发展的文化自觉

中国水彩画,一直处于一种边缘化的境地。如何打破水彩画边缘化的瓶颈,确立水彩画自身的独立地位,是现代中国水彩画发展的现实课题。重视对中国文化的理解,坚持民族文化的自信,加强对艺术家自身的修养,开创出有中国特色的水彩画语言表达方式,实现"文化自觉",是水彩画发展的重要途径。     

浅谈当代水彩画在中国的传播与发展

水彩画作为艺术表现形式的一种,力争用鲜明的色彩与格调拨动欣赏者心灵深处的情弦。并通过水彩中水与彩的调和体现艺术的语言及其创作这种语言的目的和经历。