简论丁玲剧本的人物刻划

丁玲是小说家,但她对戏剧也很内行。她从小就喜欢看戏,也演过戏,后来她写剧本,写戏评,还当过业余导演。(见丁玲:《我与戏剧》)丁玲留下来的剧本只有四个,即《重逢》(独幕话剧)、《河内一郎》(三幕话剧)、《窑工》(三幕话剧)以及《战斗的人们》(电影短片文学剧本)。一九八三年中国戏剧出版社编辑出版了《丁玲戏剧集》,收了这四个剧本和她的部分剧评。丁玲的剧本虽然不多,但有她自己的特色,有成功之作,象《重逢》,演出效果很好,并很快被译成英文在印度上演;她所写的剧评也很有见地。但是人们在称道她的杰出创作业绩的时候,往往只注重小说,不提或很少提及剧本。诚然,她的剧作成就不能与她的小说嫓美,但也不容忽视,而应得到应有的评价和地位。本文不想全面论述丁玲戏剧创作的成就,只就剧本的人物刻划谈点感受,做些评述,并以此做为对她的菲薄纪念。     

从滑稽人物的"说不难"看游说的文化方式

司马迁笔下的滑稽人物之所以在游说人主时获得成功 ,就在于他们高超的语言艺术以及聪明睿智的幽默天赋。同时 ,该文分析了司马迁为滑稽人物写传在喜剧文学发展中所起的开创性意义     

浅析英文文学与写作的关系

目前大学生英语写作仍是英语技能中一个最薄弱的环节,其主要原因是在英语学习的过程中仍存在着读、写分离和只重语言知识的记忆而不重文化知识的错误观念。本文通过分析英文文学的语言艺术魅力,来探讨英文文学对英语写作所起的不可忽视的作用。笔者认为英文文学可以通过其特殊的文学形式展示自身的语言艺术魅力。通过学习英文文学,学习者可以在提高文化素养和欣赏英语的能力的同时,提高英语写作能力。     

老舍小说的美学思想

老舍先生不但创作了诸多小说精品,而且在文学阅读和教学实践中形成了深厚的小说理论素养。本文结合老舍先生的创作实际主要从生命体验、人物塑造、景物和环境描写、语言艺术四个方面来考察老舍先生的小说美学思想,以期呈现老舍对小说创作的深刻认识与高度成就。作家怀着伟大的同情来观察和体认生命,以个性化的语言与活动的肖像描写来塑造＂立＂得起来的人物,极具＂感诉力＂的、与人物和故事好似天然长在一起的景物、环境描写鲜活、简劲、悦耳,具有天姿、天趣之美的白话语言,这些都是老舍小说美学思想中特别富于启示意义的内容。     

诗化戏剧与小说化戏剧——曹禺与老舍戏剧比较研究之二

“以诗写剧”是最能体现曹禺话剧创作个性的特点之一,也是他区别同时代话剧作家的显著特色,就创作主体而言,曹禺多次宣称他以“诗”写“剧”。与曹禺诗化戏剧形成鲜明对比的是,老舍在他的话剧创作中也融合了别种文学体裁的特长,但不是诗而是小说。老舍创造性地把小说与戏剧这两种最为显要的现代文学文体结合起来,创立了极具个性特色的“小说化戏剧”,使成熟于20世纪上半叶的中国话剧在特殊的政治时代,没有完全跌入低谷,在文艺家们普遍迷失自我的红色岁月依旧为中国甚至世界戏剧观众奉献出独具个性风采的“小说化戏剧”精品。     

《三国演义》人物语言的个性化

鲁迅先生指出：“高尔基很惊服巴尔扎克小说里写对话的巧妙,以为并不描写人物的模样,却能使读者看了对话,便好象目睹了说话的那些人……。《水浒》和《红楼梦》的有些地方,是能使读者由说话看出人来的。”（《花边文学看书琐记》）其实,《三国演义》的人物语言也同...     

官场与情场中的“女同志”——范小青长篇小说《女同志》解读

范小青的《女同志》是当代女性文学乃至整个当代文学唯一一部以官场女性工作与生活为题材的长篇小说。工作与生活的空间可概括为＂官场＂与＂情场＂两个相互联系的方面,这部以从政＂女同志＂为主人公的小说,又是女同志与男同志联手上演的一台＂官场与情场＂精彩纷呈、波澜起伏的以人物对话为主轴的小说体多幕话剧。小说最基本的艺术形式是精彩的人物对话与心理分析,这使作品颇有《红楼梦》味道。     

拟声摹音 循声得情——试论《红楼梦》象声词运用艺术

《红楼梦》的语言和谐动听,“掷地作金石声”;往往可以让读者透过语言看到人物的性格心理特征,正如鲁迅所说“能使读者由说话看出人来”。《红楼梦》的这种高度的语言艺术成就,和作者巧妙地运用象声词是分不开的。 《红楼梦》在写人物的说话声时,用不同的象声词准确地表达了当时的情景。请看下列数例:     

论薇拉·凯瑟《我的安东妮亚》的人物小说创作风格

薇拉·凯瑟的经典之作<我的安东妮亚>可以称得上是美国文学中人物小说的典范.该小说在人物刻画上的主要特色是大量使用人物并置对照手法,实现了人物与小说结构、主题的完美结合.本文主要以<我的安东妮亚>为例,结合谬尔有关人物小说的理论,从情节与人物各自的特点入手,分析薇拉·凯瑟作品的人物小说特色,并在此基础上,通过分析人物与小说结构、主题的关系,来解读凯瑟独特的人物并置对照技巧.     

鲁迅小说的人物语言

高尔基说:“文学的第一要素是语言”,而人物的语言又是小说的“第一要素”里的第一要素。所以,写好人物的语言,对于写好小说有着十分重要的作用.人物的语言之所以重要,因为它是塑造典型人物形象不可缺少的艺术手段之一。而这种艺术手段的高低,其重要标志,就是看它所达到的性格化程度如何。鲁迅小说的人物语言,达到了高度的性格化。我们所要探讨的问题,就是鲁迅小说人物语言性格化的写作手法.其手法有四:一是抓口吻,二是写情态,三是借话说,四是代陈述。前两点是人物的直接语言;后两点是人物的间接语言.     

小说手法在人物通讯中的运用

小说和人物通讯虽然分属文学和新闻两个门类,但是它们同属叙事文体,都以人物形象塑造和事件讲述为中心,都以叙述、议论、描写、抒情等为主要表达手法,所以小说塑造人物形象的手法、讲述故事和拟题的技巧等都可以灵活地运用到人物通讯的写作中,使人物通讯的人物"活"起来、事件"动"起来、题目"靓"起来。     

论《陈毅市长》剧作的语言艺术

沙叶新同志创作的话剧《陈毅市长》(载《剧本》1980年第5期)是一出不同凡响的好戏。这个作品的成功是多方面的,国内戏剧界、评论界已发表过不少评介文章。但侧重论该剧作语言艺术的,似乎还未有。本文试图从该剧作人物语言的个性化、情节结构上“中介语言”的巧妙运用、想象触发和言语环境的关系这三个方面作一些粗浅的论述。一、人物语言的个性化戏剧是语言的艺术,话剧当然更是如此。精采的话剧语言总是以它鲜明的个性、起伏的感情、强烈的节奏,使读者领悟到它的丰     

谈小说的主观笔法

文学是人学,小说尤显突出。它总是以写人为主,努力塑造生动的人物。自有小说始,不能不说都咬住了这一根本目标。因此”全知全能” 的叙述法茁生于整个世界。这种叙述法,叙述者处在超然于各人物的客观地位,无所不知,无所不在,客观直叙,包揽一切。但是,这种超然人外的叙述,注意了“塑造”人物,却短于对人物自身的利用和开发,虽然“勾勒出人物的外表,描写出任何一位公正、敏感的旁观者都能看到的东西;虽然我们可以偶尔窃听到书中人物的交谈,或突然发现一位为故事中的其他人物所不齿的人物,但我们绝少看透其动机和情感中‘隐匿的一面’”(乔纳森·雷班《现代小说技巧》)。说这话的乔纳森·雷班还不无揶揄地说“全知的叙述者”“只是称职的间谍而已”(同上)。十九世纪美国著名作家亨利·詹姆斯振臂呼吁,率先提出了“叙事者的角度”的命题。(见詹姆斯《论小说的艺术》)。所谓“叙述者的角度”就是“作家决定对自己所写的事采取一定的看法,以便和读者建立必要关系的特定角度,是作者观察所写事件的精神上与感情上的基点”(凯伦·马蒂森·赫斯:《文学鉴赏辅导》)。詹姆斯是针对“一统天下” 的“全知” 的客观直叙而言,指透过人物自己的眼睛来看待世界的;借助人物对现实世界的具体感受,来表现作者对生活的态     

古代长篇小说人物语言艺术的发展及其规律

小说中一般有叙述语言和人物语言之分，本文探讨了我国古代长篇小说中人物语言艺术的发展过程及其规律。     

《红楼梦》精湛对话艺术之语用赏析

本文运用语用学的会话含义理论和关联理论,分析《红楼梦》人物对话,品味其自然而深刻、质朴而传神、平淡而真挚的语言艺术。运用动态的语用角度来分析人物对话,能更加深刻全面地挖掘出一代文学大师、更是一代语言大师的曹雪芹通过人物对话来"以言行事"的别具匠心、通过人物对话达到"字立纸上"的独特功效。     

《史记》人物出场艺术

中国古典戏曲和古典小说十分注重、讲究人物的出场艺术。它们把人物出场当作正面刻划性格的起点,创造了各式各样神色兼备、异采纷呈的出场样式。然而,人物出场艺术并非肇始于小说,也不是发端于古典戏曲,它始创于《史记》中的传记文学。《史记》最大的文学成就在于开创了以写人为中心的文学时代,以写人为中心,自然而然涉及到人物出场的艺术处理问题。这部囊括了几百个人物的巨著,开创并奠定了我国古典艺术创作重视人物出场描写的优良传统。     

“不知道等待什么的等待”——论於梨华的长篇小说《变》

《于梨华作品集》中的《变》,是一部写得相当细腻而有特色的心态小说。作者自己说,她的“留学生文学”,大多写“男人事业的搏斗,女人自我的寻索,以及基本的、恒久不变的,夫妇、手足、亲子、情人、朋友的情感纠纷。”(《考验·后记》)《变》,则是一部很有代表性的长篇。小说写了一场“婚变”,从女主角离家出走开始,到女主角重回旧家结束。人物不多,故事不繁,但对几个人物的内心世界,却作了细致的描写,使人看到了留美华人的苦闷和挣扎。     

借着对话写出性格来——老舍论戏剧语言的性格化

老舍说:“话剧主要是以对话来表达故事情节,展现人物性格。”①从语言的角度来说,老舍的这句话,说出了话剧剧本与其他文学形式之间的不同点。整个剧本的语言,都是剧中人物自己的语言,而不是剧作者的语言。人物是什么样子的,故事情节如何发展,完全要靠人物用自己的语言来说话,剧作者是插不上嘴的。因此,剧本中的人物对话,做到随人而发,恰合身分,声如口出,谁说象谁,就显得特别重要。也可以说,优秀剧本之所以成为优秀剧本,语言的性格化亦即人物对话的性格化,是其必不可少的条件。     

二十年中国小说:艺术典型的弱化与缺失

审视近二十年来的中国小说创作,一个显而易见的问题是:艺术典型的弱化和缺失.具体表现在:人物形象的弱化与小说公共空间的萎缩;人物塑造的平面化与价值维度的消解;读者接受史与文学讲授的隐性断裂.重提艺术典型,并非又绕回到传统现实主义的典型话语中去,要作家去恪守创作陈规,而是着眼于当下文学中写人不足的倾向,通过对中国小说近二十年来的人物形象塑造的整体现照,探讨由艺术典型的弱化与缺失所引发的一因多果的问题,诸如与此相关的中国当代文学创作的衰退、文学阅读的式微、文学批评和文学研究的浮泛化等相关现象,强调重视这一问题对中国文学未来的发展所可能产生的影响.     

从《湘累》到《屈原》

屈原的悲剧形象,曾经两度出现在郭沫若的笔下。一九二○年写了独幕戏剧诗《湘累》,一九四二年又写了五幕话剧《屈原》。郭老一生,作剧二十(我把剧诗也算在里边),而获得这种一写再写之幸的历史人物,除了聂(?)姊弟(剧诗《棠棣之花》、话剧《聂(?)》、话剧《棠棣之花》),也只有诗人屈原了。《湘累》是五四时期诗名远播的《女神》中的一篇剧诗,《屈原》是他在抗战时期六大史剧的压卷之作,创作时间相距二十余年。那么多年以后旧题新作,自然有许多值得研究的课题,这里想就两篇作品从悲剧的诗到诗的悲剧,作一些探索。