论美术创作与地域性文化的关系

新时期,我国艺术发展水平的提升对美术创作产生了积极的影响。在此背景下,为了增强美术创作效果,丰富创作内容的思想内涵,需要考虑其与地域性文化的关系,并将相应的研究工作落实到位,促使地域文化作用下的美术创作水平逐渐提升,拓宽创作人员在实践中的思路。基于此,本文对美术创作与地域性文化的关系进行了系统阐述,以便为二者相互渗透效果的增强提供保障。     

新世纪中国主题性美术的创作生态与时代课题

近年来的主题创作成为美术工作者关注的主要创作内容，对当下美术创作者的创作方向和社会美育建设起到了引导与培育的作用，从而挖掘并发现了一大批新世纪的美术人才，同时培养了青年一代艺术创作者对弘扬中华民族优秀传统文化，践行社会主义核心价值观的意识形态，对增强社会凝聚力具有重要意义。继承光荣年代文化记忆中的主题性美术创作的传统，并在这条道路上不断开拓及创新。主题性美术创作的发展高峰则大有可期。     

谈如何培养高职美术教育专业学生美术创作的能力

当今社会越来越重视职业教育的发展,培养合格的高素质综合型职业技能人才成为职业教育的重要任务.在高等职业院校中,美术教师应采取让学生多搞美术创作,在创作中提高学生的美术知识技能.在实际的教学工作中总结出五种教学方法;教师应掌握学生的兴趣,利用兴趣提高创作能力;把握时机,创作无处不在;集体创作;引导学生,创作要结合本民族、本地区的文化元素;创作方法要与实际生活相结合,假定工作场景,让学生转换角色,进行实际工作中的美术创作.     

民间美术文化在美术绘画创作中的应用

民间美术文化是民间文化中的一个重要组成部分，是民间劳动人民在长期的生产、实践过程中的重要文化产物，也是劳动人民记录自己生活方式、表达自己内心情感的一种重要途径。与其它美术作品相比，民间美术作品具有质朴性、文化性、趣味性等特点。新时期，在进行美术绘画创作过程中，将民间美术文化融入其中不仅能很好地丰富画家的创作灵感，还能提升美术绘画的文化底蕴。因此，对于现代美术者来讲，必须要的民间美术文化进行深入的剖析，将民间美术文化中的精髓融入美术绘画创作之中，才能绘制出更加富有中国文化底蕴的美术作品。     

太行山红色题材美术作品的艺术特征研究

太行山红色美术在不同的历史时期承担着不同的历史使命，孕育出不同的艺术特征，并从不同的角度诠释着特定地域的社会风貌和时代精神。太行山红色题材美术作品，在整体上存在红色美术共性化的特征，但随着时代的变迁也形成了自身内在的艺术特色，有明显的区域化特点，其作品主要采取革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作手法，形式丰富多样，艺术语言单纯朴素，创作内容厚重，创作时间跨度大。太行山红色题材美术作品是中国红色美术的重要组成部分，充实并丰富了中国现、当代美术的表现内容，至今已演变成一种独具太行山意蕴的图像资源符号，承载着特殊地域的红色革命精神和时代内涵。     

民间美术在水墨人物画创作中的运用研究

作为我国传统民族文化的一部分,民间美术为现代艺术的发展提供了异常丰富的养料。许多水墨人物画家从民间美术中汲取养分,对绘画的语言、色彩、造型等进行了充实,取得了巨大的成功。在水墨人物画创作中,运用民间美术元素,能够在提升作品整体效果的同时,拉近与普通大众的距离。本文结合水墨人物画与民间美术的特点,对民间美术在水墨人物画创作中的应用进行了分析和研究。     

民间美术在水墨人物画创作中的运用研究

作为我国传统民族文化的一部分，民间美术为现代艺术的发展提供了异常丰富的养料。许多水墨人物画家从民间美术中汲取养分，对绘画的语言、色彩、造型等进行了充实，取得了巨大的成功。在水墨人物画创作中，运用民间美术元素，能够在提升作品整体效果的同时，拉近与普通大众的距离。本文结合水墨人物画与民间美术的特点，对民间美术在水墨人物画创作中的应用进行了分析和研究。     

主题性漆画创作与体会

本文针对现代漆画发展历史、现状以及主题性漆画创作进行了深入研究,以现代漆画发展脉络、主题性美术发展理论相关照,从漆画的概念、起源、历史与现状,主题性绘画的历史意义、价值,以及主题性漆画创作与研究等几个方面展开论述,并从漆画的漆性与画性问题、题材与内容、十三届全国美术作品展漆画展区主题性题材作品分析以及漆画《海港风光》创作历程等方面做了分析,力求在主题性漆画创作发展方面起到开拓和引领研究方向、指导创新实践的作用。     

主题性漆画创作与体会

本文针对现代漆画发展历史、现状以及主题性漆画创作进行了深入研究,以现代漆画发展脉络、主题性美术发展理论相关照,从漆画的概念、起源、历史与现状,主题性绘画的历史意义、价值,以及主题性漆画创作与研究等几个方面展开论述,并从漆画的漆性与画性问题、题材与内容、十三届全国美术作品展漆画展区主题性题材作品分析以及漆画《海港风光》创作历程等方面做了分析,力求在主题性漆画创作发展方面起到开拓和引领研究方向、指导创新实践的作用。     

美术绘画艺术创作的影响因素分析

绘画作为一种常见的艺术表现形式,作者通过对绘画意象、景色、人物及意境的勾勒,将自身情感进行转化从而形成独特的艺术成果。在进行绘画创作的过程中,创作者不仅需要掌握美术技巧,同时还应具备一定的艺术审美能力,对影响创作的因素进行合理把控,将想象力、绘画灵感转化为真实的情景,通过合理的色彩搭配、布局留白、美术技巧等创作出可以引起观赏者共鸣的优秀作品。基于此,本文从绘画创作的不同阶段出发,对影响作品创作的关键要素进行分析,以期为绘画创作者美术技巧、创作水平的提升提供一定的参考。     

美术绘画艺术创作的影响因素分析

绘画作为一种常见的艺术表现形式,作者通过对绘画意象、景色、人物及意境的勾勒,将自身情感进行转化从而形成独特的艺术成果。在进行绘画创作的过程中,创作者不仅需要掌握美术技巧,同时还应具备一定的艺术审美能力,对影响创作的因素进行合理把控,将想象力、绘画灵感转化为真实的情景,通过合理的色彩搭配、布局留白、美术技巧等创作出可以引起观赏者共鸣的优秀作品。基于此,本文从绘画创作的不同阶段出发,对影响作品创作的关键要素进行分析,以期为绘画创作者美术技巧、创作水平的提升提供一定的参考。     

少数民族文化在美术创作中的运用及意义——以红河州少数民族为例

少数民族美术创作在民族文化传承中具有重要的作用和意义,不仅承担了传承少数民族历史文化的同时,塑造少数民族同胞形象,更是促进各民族之间的良性交流与团结等文化属性和社会义务,可以说是相辅相成、相互影响.有着独特地理位置、特殊历史文化以及13个少数民族的红河州,具有突出代表性的村寨文化、服饰文化和饮食文化等,从而使当地民族美术不断创作出形式多样和题材新颖的作品.     

“苗疆走廊”视野中的贵州苗族题材美术创作研究

"走廊学"的研究已是人文社科领域的一个重要研究范式,近年学者们"苗疆走廊"的提出,也是当前"走廊学"研究重要内容之一。为充分发挥贵州苗族题材美术创作的艺术价值以及其所反映的文化特点,本文基于"苗疆走廊"的概念,以美术文化之整体研究视野,分析"苗疆走廊"的贵州苗族文化特征、贵州苗族题材美术作品的创作现状,并探讨现当代贵州苗族题材美术创作上存在的问题和发展路径。     

综合材料艺术在高校美术专业教学中的应用研究

美术创作作为一种主观性的艺术活动，通过造型、色彩、主题的展示，可诠释着作品的内涵，并带给人们深刻的视觉体验。对此，具体分析综合材料艺术的特色，了解综合材料艺术在美术绘画创作中应用的价值。结合当前高校美术专业教学现状，积极探索综合材料艺术应用的路径，并在具体的实践层面提出应用的方法和策略，以期强化美术育人的效果，促进学生更为积极主动的进行美术创造。     

油画风景写生教学中学生创作能力的培养

在油画风景写生教学中,培养学生艺术创作能力是美术教学的关键环节,同时也是检验美术教学质量的重要标准。学生通过油画风景写生的不断训练与对艺术体验以及生活感受的积累,能够有效提升学生的创作能力。然而,在油画风景写生教学中,由于种种教学原因使学生油画风景写生创作水平低下,导致油画风景写生教学质量不高。因此,本文着重分析创作能力的概念,以此论述油画风景写生教学对学生创作能力的影响,并提出油画风景写生教学中学生创作能力的培养策略。     

少数民族文化在美术创作中的运用及意义——以红河州少数民族为例

少数民族美术创作在民族文化传承中具有重要的作用和意义,不仅承担了传承少数民族历史文化的同时,塑造少数民族同胞形象,更是促进各民族之间的良性交流与团结等文化属性和社会义务,可以说是相辅相成、相互影响。有着独特地理位置、特殊历史文化以及13个少数民族的红河州,具有突出代表性的村寨文化、服饰文化和饮食文化等,从而使当地民族美术不断创作出形式多样和题材新颖的作品。     

“苗疆走廊”视野中的贵州苗族题材美术创作研究

"走廊学"的研究已是人文社科领域的一个重要研究范式,近年学者们"苗疆走廊"的提出,也是当前"走廊学"研究重要内容之一。为充分发挥贵州苗族题材美术创作的艺术价值以及其所反映的文化特点,本文基于"苗疆走廊"的概念,以美术文化之整体研究视野,分析"苗疆走廊"的贵州苗族文化特征、贵州苗族题材美术作品的创作现状,并探讨现当代贵州苗族题材美术创作上存在的问题和发展路径。     

国家重大历史题材美术创作——《东方红1945年杨家岭》创作自述

正从历史事件到历史题材创作这次参与国家重大历史题材美术创作,我画的主题是"中共七大"。从主题内容的表现上看,"中共七大"是一个会议场面;从创作角度来说,此主题缺乏画面感。我曾经到延安杨家岭,考察了会议召开地周边的地貌环境;参观当年毛主席、朱德等领导人住的窑洞;在中央大礼堂,我找了一些群众模仿当年的情形,反复琢磨构图,仍然没有构思出引发灵感的好画面。     

再论少数民族地区油画民族化

我国少数民族地区的油画创作与理论研究起步较晚。自1949年始,少数民族地区才逐步组建了相关的美术协会与研究团体,少数民族地区的美术文化具有极强的地域性与民族性特征。油画作为外来画种,自20世纪50年代始,油画民族化问题一直是我国艺术发展进程中的一个重要议题。民族化本身是一个宽泛的概念,我国民族构成复杂,众多少数民族地区文化多元多样。当民族化与区域民族传统文化产生碰撞与互识的时候,民族化便转化为具体的,表现为个体民族独特的艺术样式。不仅仅是在题材与外在语言形式上的民族化,而是基于内在艺术创造精神驱动力上的本质的民族化。所以,油画的民族化既是在宏观概念上的理解,更是体现在不同民族地区油画创作研究中的传承与创新。     

对西藏当代绘画与中国美术的思考

西藏当代绘画是新中国中国美术的重要组成部分,随着国际环境和中国社会的快速发展,它所表现出的跨文化实践拓展与民族性的视觉表现,给中国美术的发展,特别是为新时代中国少数民族美术带来了鲜明的主体意识和文化认同。本文将围绕西藏当代绘画对当代中国美术的启示和当下的现实意义展开。