传统色彩如何在现代漆艺中得到继承与创新

我国是一个历史悠久的国家,在历史长河中积累了大量的文化底蕴,在当前全球经济文化交流和发展背景下,如何传承和发扬我国优秀传统文化显得十分关键。在传统的艺术创作中,有其独特的风格和配色含义,如何在现代漆艺中灵活运用传统风格,实现色彩的继承和创新。本文就现代漆艺中色彩的继承和创新进行探讨,寻求合理创新对策予以实践。     

浅谈家居装饰中色彩的合理运用

家居装饰中色彩的合理运用,对定位家居装饰风格、营造空间美感、打造合理的家居环境起着决定性的作用.准确理解色彩的情感、发挥色彩的特性,把握好色彩与色彩、色彩与空间之间的关系,重视各方面细节元素的作用,是进行家居装饰之前需要掌握的一些必要知识.     

影视创作中摄影师对画面色彩的应用与研究

随着我国教育水平的提升,人们对艺术的欣赏能力越来越高,其中影视作品以丰富的内容和多元化的风格吸引人们的关注.在影视作品中画面色彩是表现影视艺术的重要因素,因此摄影师需要灵活应用画面色彩,提高影视作品价值.本文主要分析了画面色彩的基本理论和对影视创作的影响,阐述了影视创作中的色彩基调和色彩感情,并针对影视创作中画面色彩的构架进行了研究和探讨.     

影视创作中摄影师对画面色彩的应用与研究

随着我国教育水平的提升,人们对艺术的欣赏能力越来越高,其中影视作品以丰富的内容和多元化的风格吸引人们的关注。在影视作品中画面色彩是表现影视艺术的重要因素,因此摄影师需要灵活应用画面色彩,提高影视作品价值。本文主要分析了画面色彩的基本理论和对影视创作的影响,阐述了影视创作中的色彩基调和色彩感情,并针对影视创作中画面色彩的构架进行了研究和探讨。     

浅谈设计色彩教学

在当代艺术与设计教学中,设计色彩日益发展成为一门不可或缺的设计艺术基础课程,其地位越来越重要,而设计色彩的教学改革也势在必行。本文认为在设计色彩教学中,应准确理解和把握设计色彩,使学生摆脱传统绘画模式,要强调构图的主动性、绘画的概括方法与平面意识,培养和提高学生的色彩素养与设计色彩的创新意识。     

民族民间艺术色彩的比较

色彩,作为一种客观物质状态,在自然界中只能被动地刺激视觉,只有变成人类自己的创造物,作为人自己本质力量的感性确证,出现在自己的创造物中时,色感本能才可能变成色彩意识。中国民族民间艺术中对于色彩的感知、需求和运用正是基于人类朴素(甚至是原始的)的色彩意识,并溶入了各民族对于色彩的独特理解。由于各民族生活习俗、居住环境及宗教观念和图腾崇拜等的差异,形成了各民族对于色彩追求和理解上的差异,因而在民间艺术的表现形式(本文主要指色彩方面)上也呈现不同的艺术取向和风格。这里仅就广西境内人数较多的壮、瑶、苗、侗4个民族作一…     

中西合璧的宁馨儿－－闻一多诗歌色彩论

闻一多诗歌浓郁的色彩具有西方诗歌的风格,而其色彩的主体又具有民族性。闻一多的色彩观源于西方绘画,也源于中国的宫廷和民间色彩。诗人闻一多批判地吸收中西古今诗画观,形成了自己独特的诗画观,使其诗歌真正成为中西合璧的“宁馨儿”。     

绘画平面性语言研究

在西方绘画发展史上,各种不同风格的绘画形式汇聚一堂,写实、具象、抽象等方式被艺术家们融入到艺术作品中。综合材料的运用和行为艺术的出现,丰富了人们对绘画的认知。抽象的构成语言和平面性的色彩表现,成为平面性绘画中最主要的特点。极简的造型与丰富的色彩变化让波普艺术散发出独特的魅力。在线条中寻觅简单质朴的美感,每一根独立的线条所描绘的物体,都是绘画中最直接的元素。     

班固的神话传说民族志书写

班固的《汉书》保存了汉代社会一些具有神话传说色彩的历史,主要体现在《五行志》《地理志》《郊祀志》等部分对于社会文化生活的记述中。班固重视神话传说的历史书写,形成了富有时代特色的民族志风格。     

民族民间艺术色彩的比较

色彩,作为一种客观物质状态,在人类未诞生前就已经存在了,在艺术发生学上,作为人类感知和占有的对象,则与人类自身的起源同步。中国民族民间艺术中对于色彩的感知、需求和运用是基于人类朴素(甚至是原始的)的色彩意识,并溶入了各民族间对于色彩的理解,随着社会生活的进程而不断发展的。由于各民族间生活习俗、居住环境及宗教观念和图腾崇拜等的差异,形成了各民族间对于色彩追求和理解上的差异,因而在民间艺术的表现形式(本文主要指色彩方面)上也呈现不同的艺术取向和风格。这里仅就广西境内人数较多的壮、瑶、苗、侗4个民族作一尝试性的比较。     

绘画平面性语言研究

在西方绘画发展史上,各种不同风格的绘画形式汇聚一堂,写实、具象、抽象等方式被艺术家们融入到艺术作品中。综合材料的运用和行为艺术的出现,丰富了人们对绘画的认知。抽象的构成语言和平面性的色彩表现,成为平面性绘画中最主要的特点。极简的造型与丰富的色彩变化让波普艺术散发出独特的魅力。在线条中寻觅简单质朴的美感,每一根独立的线条所描绘的物体,都是绘画中最直接的元素。     

蒙古族刺绣图案纹样的色彩研究

蒙古族图案的造型风格独特,色彩艳丽,表现形式极具程式化.其图案艺术的造型造意既集萨满教、藏传佛教、道教文化于一身,又融合了北方游牧民族与中原汉族观物取向的文化审美趣味.研究蒙古族刺绣图案纹样的色彩要深入地对色彩背后的文化内涵挖掘探讨,从而了解蒙古族在漫长的交融流变的历史过程中形成的文化思维与精神崇尚的艺术表达方式.     

青州农民画审美风格研究

本文通过对青州农民画历史文化背景和发展历程的阐述,从绘画题材、造型特征、色彩运用以及构图风格四个方面对其审美风格进行的研究分析,希望能够为青州农民画的传承发展做出一定的贡献。     

高职美术教育中的色彩教学策略探究

如果色彩极富感染力,就可以为观赏者带来视觉上的冲击,所以在美术教育中进行色彩教学是十分重要的。另外,色彩教学能够培养学生的创造力与思想表达能力,因此,高职美术应重视色彩教学的作用。基于此,本文先阐述了我国高职院校的美术色彩教学现状,随后找出存在的教学问题,并提出了相应的解决对策。     

探究如何将民间美术融入构成的教学中

民间美术作为一种地方性的艺术,具有浓厚的乡土气息和独特魅力,得到了人们的青睐.民间美术的造型、构思、色彩以及工艺独具特色,具有平面构成、色彩构成、立体构成三大构成中形态、色彩、空间以及构造等元素的特点,将民间艺术中的空间观念、色彩内涵及其材质与构造与三大构成的教学充分融合,有利于增加三大构成的人文价值和精神内涵.本文主要阐述了民间美术的空间观念、色彩内涵以及材质与构造,提出将民间美术融入构成的教学中,根据我国民族特色,形成具有中国特色的美术设计风格,使我国民间美术得到更好的开发与利用,促进我国民族美术的长久发展与传承延续,增强民族自豪感.     

探究如何将民间美术融入构成的教学中

民间美术作为一种地方性的艺术,具有浓厚的乡土气息和独特魅力,得到了人们的青睐。民间美术的造型、构思、色彩以及工艺独具特色,具有平面构成、色彩构成、立体构成三大构成中形态、色彩、空间以及构造等元素的特点,将民间艺术中的空间观念、色彩内涵及其材质与构造与三大构成的教学充分融合,有利于增加三大构成的人文价值和精神内涵。本文主要阐述了民间美术的空间观念、色彩内涵以及材质与构造,提出将民间美术融入构成的教学中,根据我国民族特色,形成具有中国特色的美术设计风格,使我国民间美术得到更好的开发与利用,促进我国民族美术的长久发展与传承延续,增强民族自豪感。     

浅析短片动画《卖猪》

本文主要围绕动画短片《卖猪》进行简要分析,从剧本、风格(包括设定、色彩等)、场景、音乐等方面进行解读。     

浅析印象派画家莫奈的色彩特征

19世纪,在欧洲艺术文化发展的中心——法国,出现了一位伟大的画家——克劳德·莫奈。他从众多的艺术家中脱颖而出,携带着阳光和大海的气息,将沉寂了千年的画坛打破。用独特的色彩理论创造了一个新的领域,在画坛开创了色彩新大陆,对现代绘画的发展做出了巨大贡献。本文主要从莫奈色彩风格的形成、特点两个方面进行研究。莫奈一生坚持研究大自然中的光在画布上色彩的表现,并形成了独特的色彩艺术风格。他善于运用灵动的色彩巧妙地表达不同的情感,并且在画布上对物体的表现大大超越了物体本身的形象,但又准确地抓住了事物实质的感觉;改变了物体本身的固有色,但融入了各种光色的变化,使之变得更加富有活力。莫奈在色彩上开辟的这片领域,在之前以写实为主的画坛是世人所不敢触及的。他的这一创举为绘画史增加了绚丽缤纷的一抹颜色,后人亲切地称呼他为"印象派之父"。因此,研究莫奈的绘画色彩对现代油画的发展有着重要的意义。     

面料肌理再造设计探讨

面料肌理的再造可以使面料呈现出多层次、多纬度、多色彩、多风格的外观效果和特殊质感与造型,展现出独特的服装艺术风格,因此可以说面料再造在服装设计中占据着极其重要的位置.本文从面料的肌理再造工艺着手,通过对面料再造工艺的解读,旨在为服装设计研究提供参考.     

面料肌理再造设计探讨

面料肌理的再造可以使面料呈现出多层次、多纬度、多色彩、多风格的外观效果和特殊质感与造型,展现出独特的服装艺术风格,因此可以说面料再造在服装设计中占据着极其重要的位置。本文从面料的肌理再造工艺着手,通过对面料再造工艺的解读,旨在为服装设计研究提供参考。