论话剧艺术的节奏

话剧是由各种各样的节奏所组合而成的一个整体。话剧的节奏，首先寓于剧作家所编的故事情节之中。即体现于故事起承转合的每一个阶段。其次，话剧的节奏．见之于人物富有个性的对话中。再次，话剧的节奏，还体现为舞台的场景变化。总之，话剧的节奏，比其它艺术形式更加复杂和丰富多姿。话剧导演的使命就在于在话剧的整个演出过程中，娴熟地运用这些节奏，来达到自己想达到的目的。     

论迟子建长篇小说叙事结构的演变

迟子建长篇小说的叙事结构问题,在迟子建研究中鲜有被论及。迟子建长篇小说序列的叙事结构,大致可分为多线并置式结构和U型结构两种模式。沿着历时性脉络考察迟子建小说的创作历程,可以发现其叙事结构的构想,既体现了对中国传统叙事文学"大团圆"模式的承继,又与宗教信仰影响下的宿命论,以及作家对人生体悟的逐渐深入等多因素相联。多种因素的交织融合,使文本呈现出复杂内蕴。因此,通过对迟子建长篇小说叙事结构的研究,整体上观照其人物命运轨迹,可以考察迟子建小说创作对中国传统叙事文学的承继以及现代转换。     

时间·NOVEL·结构——90年代长篇小说文体形态论

"时间"这一结构形式对上个世纪90年代的中国小说文体产生了强烈的冲击,尤其在"NOVEL"领域,更形成了诸多复杂的结构类型,如命运型、纪年型、戏剧型、空间化、成长型等。究其演变轨迹,可以透视长篇小说时间形式的多维化、多义化与多样化姿态,进而捕捉"NOVEL"文体变革的些微信息。     

舞蹈节奏与节奏感思考

节奏是舞蹈动作在力度、速度、幅度等方面的对比和变化,是构成舞蹈动作的基础。舞蹈节奏感是舞者对节奏作出的某种反映和感受能力,是凭借人的形体运动和动作组合体现出来的。舞蹈可以没有音乐陪伴,但却不能没有节奏,舞蹈动作的本质永远是有节奏的运动,舞蹈的神奇莫测和千变万化是由节奏创造出来的。节奏来源于生活,生活节奏要经过艺术化的转化方能成为舞蹈节奏。     

好变化和坏变化节奏的艺术

这个世界从来就不乏机会和选择，互联网时代更是如此。随着一批批互联网先驱的倒下，以及一批批新秀的诞生，人们在感叹的同时也在思考，当面对一个新的机遇，应该用一种什么样的心态面对它，又该用怎样的节奏把握它？     

中国现代经典长篇小说的审美构成与艺术贡献

中国现代经典长篇小说的审美构成源自于文学经典审美构成的四个要素,即审美性、时代性、典范性和永恒性,以之审视中国现代长篇小说的经典性及艺术贡献将使我们对中国现代长篇小说的历史地位有更为清晰的认识。     

新近长篇小说的艺术进展

９０年代长篇小说的艺术进展主要表现在叙述意识的普遍增强和叙述方法的更新。叙述角度、叙述者身份获得高度重视，时间叙述角度与空间叙述角度在不同叙述文本中具有不同位置；叙述时间与被叙述时间的关系成为写作优先考虑的问题，由于要求叙述时间与被叙述时间尽量具有一致性，时间上的跳跃、省略等紧缩时间叙述方法更多地运用，对话、间接引语、非纯直接引语和内心独白也更频繁出现。艺术进展还体现于叙事结构探索的多样化、丰富性；象征和隐喻总是同荒诞、魔幻结合或混合运用。     

汉语诗歌节奏的特点--兼与英语诗歌节奏的特点比较

与英语诗歌节奏比较,汉语诗歌节奏具有以顿歇为节奏点,节奏单元就是意义单元,节奏整齐均匀等特点。这些特点是由汉语音节的有关特性决定的。英语的音节具有不同的特性,因而英语诗歌节奏具有不同的特点。     

中国画作品中的节奏与韵律

节奏与韵律的概念;节奏与韵律的表现形式;中国画中的节奏与韵律。     

金庸小说的艺术魅力

金庸小说的魅力何在?一是开创的文学艺术新天地闻所未闻;二是弘扬的侠义精神与时俱进;三是石破天惊的神奇武功耐人寻味;四是刀光剑影下的人间真情感人肺腑;五是包孕的中华文化底蕴博大精深。     

内在律：新诗艺术成就的核心

郭沫若最早发现并在新诗创作中成功地运用了基于情绪消长起伏的内在律以代替旧体诗的固定的外在格律,这是他对新诗艺术的重大贡献。内在律一端联着情绪内容,一端联着语言形式,居于新诗各项艺术成就的核心,也是新诗区别于旧体诗的基本艺术特征。在新诗发展过程中,自由诗人如艾青、戴望舒等以创作和诗学探索丰富了内在律体系,现代格律诗的提倡者如闻一多、何其芳等也注意把新诗格律和情绪内在律联系起来。自由诗和现代格律诗既双水分流又彼此渗透,有逐渐融合之势。在新诗的诗体建设中,如果忽视、拒斥内在律,就可能误入歧途。     

电视节目结构与"韵白"

结构意识是电视节目创作实践中不可缺少的思想意识。韵白是典型的电视结构语言 ,是创作者结构意识的具体物化。电视节目的创作者可以运用电视多种表现元素创造韵白 ,传达给观众某种思想境界和情调     

王跃文官场小说的艺术美

作家王跃文领当代官场题材小说之先,广受国人的瞩目。他的系列官场长篇小说以深邃的观察思考、深深的忧患意识、圆熟的艺术技巧,勾画了权力中心的世相百态,勾勒了边缘人物的精神漫画,体现了撼人心旌的艺术美。     

从语言选择看蒲松龄的小说与俚曲创作

白话小说在明清时期已经取得了斐然成就,而《聊斋志异》却以它独特的风姿,成为文言小说的最高峰。蒲松龄科场偃蹇失意,沉沦下僚,虽为正统文人,但并不排斥白话口语创作,现存俚曲十四首,语言俚俗易懂,迎合下层民众审美趣味。作为他心灵寄托的《聊斋志异》采用的仍为文言。文言一直是作为官方正统文体存在的,是文人身份的象征;口语白话通俗易懂,广泛应用于普通大众之间,是俗文化的象征。蒲松龄的创作文白皆有,则代表的是其两种不同境界：文言意味着虚幻的理想,白话则是回归现实的象征。     

英雄传奇与妖术小说——论《三遂平妖传》在长篇小说类型演变中的重要作用

<三遂平妖传>在"王则起义"的历史框架下,填充了大量灵怪片段,使小说主题显得模糊不清.这种组合"妖术"、"灵怪"等短篇"小说"话本的写作方式,一定程度上改变了小说的"讲史"框架性质,使<三遂平妖传>成为早期讲史小说向其它类型小说转变的过渡作品.由此可以看出,自<水浒传>之后,神怪类话本故事的组合,客观上对小说的"纯讲史"主题有了进一步的改变,并为神怪小说以及其它类型小说的最终出现奠定了重要基础.     

一个"流浪者"的"艺术欺骗"--论纳博科夫的小说《洛丽塔》中的恋童情节

美国作家纳博科夫的小说《洛丽塔》是后现代文学的开山之作,但因其恋童情节的描写而引起广泛争议。这种恋童的畸形情感实际是作家作为流亡贵族的内心苦闷情感的畸形表达,这种以存在主义哲学为基础的后现代的表达已超越社会基本伦常的底线,虽然作家曾多次表白“艺术是欺骗”,但“艺术欺骗”不应是作家回避社会责任的挡箭牌。     

英语习语结构初探

习语是词汇的分支,是言语行为的一个重要方面。通过对习语作为固定表达方式的行为的探 究,证明习语具有内在结构,且其内在结构与非习语表达形式或实际意义的结构密切相关。 由此,透明化习语和不透明化习语的区分便应运而生。透明化习语的语法结构与其非习语表 达方式的结构相同;非透明化习语的句法结构与其非习语表达方式的结构不同。前者在语句 构成上表现出更多的灵活性。习语语言极为复杂,就其句法、语义、语用和概念特征而言, 每 个短语都值得一番精细解析。对习语的研究可以更深入地探讨固定表达方式、借喻性用语, 以致语言的本质。     

论《劫波》的思想内容及艺术特点

本文从《劫波》的主题、艺术手法、艺术构思入手 ,揭示作品关于人性、人生、人品的思考 ,探讨作者艺术创作中的文化情结和民族忧患意识 ,分析作者艺术追求上的某些有待完美之处     

“通变”理论与《史记》艺术结构

通变理论是《史记》艺术结构的基本核心与总纲 ,司马迁在安排《史记》艺术结构时 ,把通变理论融于各种体例之中 ,全书贯穿着“详变略渐 ,原始察终”的进步史学思想。无论是在全书的整体结构的布局 ,还是在具体历史事件的组织安排 ,以及人物的选择、描写上 ,始终体现着作者的这一指导思想