普通话诗歌语音诗情结合律论稿

我国历代诗论、诗话，现代当代诗歌论著，谈论诗歌作品，无不涉及诗歌语言的语音与诗情的结合。诗中的语音是一种特定的物理声学现象，诗的声律、韵律是诗歌特有的现象，这是一方面；另一份面，因为“诗线情”，诗歌语言较其他语言现象更具备有规律的传情达意的声响特征。我国传统戏曲唱念讲究“声情并茂”，唱出“韵味”，即是这种特征的艺术概括。普通话诗歌也具有此种特征。研究这种特征，无疑对诗歌写作、欣赏、教学都有重要的实践价值。一、普通话诗歌语音与音乐语言之比较人们常说诗歌谣言具有音乐美，这一比喻式的表述，说明诗与音乐…     

富贵气:唐宋词与诗区别的一个重要标志

“富贵气”是唐宋词作的一个重要特征。城市音乐文艺的词体性质决定了唐宋词有别于诗特别是唐诗的富贵面貌。词的富丽的艺术气质与词人多出身尊贵有极大关系 ,在内容笔调、抒情笔调和语言面貌上存在着极大的差异。因而 ,唐宋词在“富贵气”上表现出特殊的审美价值 ,成为唐宋词区别于诗歌创作的一个重要标志。     

唐宋词的语言范式和表情艺术

在中国古代众多的文学样式中，词尤专于言情。词始于唐，是当时兴盛的燕乐所孕育的结果，到宋代，词得到进一步发展。它会乐歌唱，有别于我国“诗三百”以来的“声依永，律和声”、先调后调的诗统，而以依曲制词、传声填词，因调作词为其创作程序。因此，比起诗来，词与音乐有着更为密切的渊源关系，即禀承了音乐艺术形式独有的细腻、深长、隽永的表情特质。音乐是听觉艺术，可以通过音色、力度、节奏、旋律、调式、织体、曲式，以及声音的延伸来进行极为宽泛、抽象的情感表达活动，而词作为一种以语言体式为中心的文学样式，又是如何有效地…     

中国古代诗歌审美理论概说

本文从宏观角度，对中国古代诗歌不同流派的审美取向作了概括性的阐述。“言志”说，是以孔子为代表的儒家学派的诗歌理论、审美标准，居于中国诗歌理论首位；“缘情”说，是对东汉至魏晋的五言诗的一个高度概括，揭示了情感所具的美的品质，是对诗歌美的张扬；“形似”说，与“缘情”说是同时形成的美学理论，它表明诗人自觉地追求“感性显现”，自然地表现了一种绘画美；“格律”说，增强了诗歌的形式美、音乐美；“境界”说，表示中国诗歌理论、审美理论，正趋完善，并且自成体系，向高水平、高层次发展；“神似”说，使诗歌“臻至高境”，进入了诗歌艺术的最高境界；“禅化说”“诗道说”是从“境界”说中抽取出来的，不是另起炉灶     

稼轩词突破格律浅说

在两宋词史上 ,辛弃疾继苏轼之后 ,“以文为词” ,进一步突破音乐对词体的制约和束缚 ,把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。其词主要是供人阅读 ,而不求演唱。本文从稼轩词的用韵和平仄两方面来看辛词对格律的突破 ,分析其得失 ,以见词体发展中的变化     

试析义山诗的词化特质

缪镇先生在其《诗词散论·论李义山诗》一文中曾提到：“晚唐诗人，温庭筠与李义山齐名，温之诗不及李，而于词则颇努力，建树甚卓；义山虽未尝作词，然其诗实与词有意脉相通之处。”下面我要谈的，是关于义山诗的“词化”问题。在此之前，先要明了诗、词二体的特质及其区别。诗在很早就形成了以言志为主的传统。《尚书．尧典》中说：“诗言志，歌永言。”孔颖达疏曰：“诗者，人志意之所之适也。哀乐之情动于心志之中，出口而形见于言。”可见，诗是表达人内心意志和情思的，属于人显意识中情志的活动，而中国传统诗歌的情志又常含有一种伦…     

中国古诗中的线条美

１、从“斜”字说起 中国古代咏物抒情的诗歌中，“斜”宇的出现是异常频繁的。以清人编辑的《词综》为例。它收词２２５２首，其中含有的“斜”字据粗略统计达３０７个之多。①一首诗中不仅有连用二“斜”的现象，甚至有连用三“斜”的现象，如周邦彦的《夜飞鸽》，吕渭老的《江城子慢》②。古代诗人是最忌陈词烂调的，一诗中要避免用字的重复，也必定是诗家熟晓的常识。然而“斜”历代袭用而未遭淘汰，并经常在一诗中重复出现，这就显然意味着诗人有着特殊的美学追求。并且，尽管“斜”在古诗中一再出现，我们并无反感，相反，它总激起我…     

三个层面与两个向度──诗歌语言陌生化再探

黑格尔曾在《美学》中说：“诗用语言，不能像日常意识那样运用语言，必须对语言进行诗的处理，无论在词的选择和安排上，还是在字的音调上，都要有别于散文的表达方式。”“所谓诗的处理，我们认为就是富于诗意、能带来浓郁诗味的处理，即按照诗歌美学原则对语言进行陌生化的组合。这种反常的诗性配置，如笔者《初探》一文所述②，既有必要性，又有可能性。那么，它在诗中具体有何表现？来自怎样的途径？内情与外言的关系怎样？本文试作分析如下。一、诗歌语言陌生化的三个层面。第一、语音层面的陌生化。以中国古典诗词为例。先着诗歌语言…     

宋诗不歌

配乐之词称为诗,或称为歌诗、诗歌,但不是所有的诗歌都可入乐歌唱,诗有可歌与不可歌者。歌诗依附于“乐”,“乐”一直在流变,歌诗形式必变。仿古诗歌不谐时乐,沦为徒诗。宋诗不在音乐文学史之列,宋人歌词不歌诗;宋代音乐的体制、宋诗所承袭的唐诗格律形式、宋诗的性质限制宋诗入乐。所以宋诗不可歌。     

试论中国当代政治抒情诗的两次浪潮

本文立足中国大陆诗歌发展史，主要研究了当代政治抒情诗的两次浪潮。第一次浪潮发生在１９６０年前后，潮头诗人为郭小川；而文革期间知青诗人和“作家”诗人创作的最具思想价值和美好精神的作品，则显示了诗美的永恒。第二次浪潮发生在１９８０年前后，艾青创作道路的轨迹，告诉我们当代政治抒情诗模式的终结；另一类具有现代意识、审美感十分鲜明的“有意味的”政治抒情诗闪耀着人道的理性光辉，表现出现代人对宇宙真善美的追求，成为８０年代最为耀眼的一道霞光     

论舒位的舟渡诗书写

舒位是活跃于清代乾嘉之际的诗人。舟渡诗是舒位《瓶水斋诗集》中特色突出的一类诗歌，贯穿其创作生涯的始终，与其个人经历和社会实践紧密结合。他从“舟”这一独特视角出发，将舟渡环境投射在诗歌中，使舟渡诗的艺术特色有别于其他诗歌。舒位舟渡诗又与山水、羁旅、赠别等传统文人诗歌相结合，呈现出独特的艺术面貌。舒位舟渡诗尤重“性情”，却又博采古典，重视创新，不甘落于前人窠臼。舒位独特的性情诗论折射出清乾嘉诗风的纷争，反映了当时诗学思潮的变化。     

论王夫之诗乐合一论的美学意义——兼评王夫之诗论研究中的一种偏颇

近年来王夫之诗论研究普遍出现了偏于其情景关系的倾向。在认真阅读了王夫之的有关诗论以后,笔者认为“诗乐之理一”也是王夫之诗歌理论的基本观点之一。他将诗与乐的关系明确表述为:“乐与诗相为体用者也”、“诗与乐相为表里”。乐为“体”、为“里”,诗为“用”、为“表”,王夫之如此强调诗歌与音乐的内在联系,把音乐视为诗歌的本质,这不能不引起我们极大的关注。在“明于乐者,可以论诗”口号的指引下,王夫之的诗歌理论出现了与传统言志观诗论大异其趣的三种变化。其一,以形式融化内容;诗的整体结构(即形式)上升为诗的本体。其二,以内在转化外在;诗的内在节奏统一外在声韵格律。其三,以时间率领空间;诗的节奏串连诗的意象。王夫之的这些新观念是对中国古典诗歌的高度理论总结,也是对诗歌审美派理论的发展,更是对前后七子格调说与诗法论的纠正。     

借诗歌艺术手法增说部文采情韵 

唐人小说往往以诗行文，甚至融入诗歌的手法，形成一种有别于传统小说的新的创作倾向——“小说诗化倾向”。其原因固然是前代小说创作积累使然，然时代风气也不无影响，且小说的作者大都是当时诗人，而“行卷”、“温卷”的盛行又更加推动了这一倾向的发展。唐人小说的诗化倾向对后世小说创作产生了深远的影响，值得我们进一步研究     

“一意回旋往复”:船山之诗歌意义节奏论

船山强调从整体音乐性的角度观照、评价诗歌,其诗评诗论中所隐含的节奏观则是观照诗歌音乐性的重要尺度。就诗歌的意义节奏而言,船山所推崇的是"一意回旋往复"的节奏美感,在此前提下,他强调诗歌的"意俭辞尽",反对诗歌的"敛词攒意";推崇"主情"的诗歌,拒斥"主理"的诗歌;推崇叙咏"一事"的抒情诗,反感头绪纷繁的叙事诗。船山所推崇的"一意回旋往复"的意义节奏,是表现诗歌之整体音乐性的重要维度。     

琴诗与哲思：苏轼音乐存在的困惑与解答

在深受释、道影响的苏轼身上,诗歌、音乐与哲学都有丰富、深刻的体现。现存苏轼琴诗展示出对音乐存在方式的高度关注。苏轼在《琴诗》中质疑音乐的存在,由此提出“琴非雅声”说,并在针对陶渊明“无弦琴”所作的翻案诗中直面消失的音乐,对乐器、音乐机制与音乐的关系作出客观评价。面对稍纵即逝的音乐,苏轼提倡音乐中的审美人格,用诗歌记录、保存,使音乐在文化、审美的层面上得以传承。     

叹词兴替与中国诗歌抒情文化的变迁——兼论新诗出现的文体史意义

叹词是一种表感叹的语气助词,在中国传统文化语境中感叹与抒情的性质及功能相同,一定程度上叹词可以成为抒情诗的代名词,因此探讨叹词兴替可以窥见中国抒情文化的变迁。在汉语诗歌漫长成长史中,叹词在诗中“解放—束缚—解放”历程与诗歌“古体—近体—自由体”的演化过程若合符契。传统诗教对叹词的规训,是通过格律这一“毛细血管”实施的,近体格律不过是“○而不●”中庸诗教的语音贯彻形式。正因为这个原因,复活叹词、打破格律无意中成了五四新诗诗歌革命的最佳切入点。以郭沫若为代表的新诗人,在创作中大量使用“啊”“吧”“呀”等现代叹词,不仅促使中国诗歌实现从“客观型”向“主观型”、由“自我表现”向“信息传递”的转变,还打破了“不撄人心”的千年诗学成规,宣告了一种新的诗歌精神的诞生,具有重要的文体史及文化史意义。     

词与乐之关系及其嬗变

词与乐之关系及其嬗变周学明同和音乐有着十分密切的关系。刘熙载指出的“词，声学也”（《艺概·词曲江》），很恰当地说明了这种关系。词和音乐的关系，不能仅仅把词看作一种“乐田”，是能够歌唱的。古代的诗歌，有的也是能够被之管弦、咏之歌喉的，如《诗经》、乐府等...     

论中国40年代新诗的散文化倾向

论中国４０年代新诗的散文化倾向龙泉明朱自清先生在１９４１年考察中国诗体演变历史的基础上,就较早地确认并肯定“散文化”是新诗发展的必然趋势。他以对中国诗歌历史的洞悉为根据论述道：“过去每一种诗体,都依附音乐而起,然后脱离音乐而存在”,由诗而词而曲,无不...     

国诗刍议

在中国传统文体学的观念中,诗就是诗,仅分古体与近体;词便是词,起初是与音乐密切配合的一种文体,以后逐渐成句读不茸之诗。诗、词产生于古典时代,但在中国进入现代社会之后,依然有不少人从事这两种文体的创作,并取得杰出成就。唯自新诗在文坛上涌现,诗、词便被诬称为“旧”或“旧体”。实则“新诗”不“新”,“旧诗”不“旧”,新与旧的争斗,是殖民意识与民族意识的斗争,是庸众意识与精英意识的斗争,“旧体”诗词应当正名,它的最贴切的名字应当是国诗。     

试论《诗经》叙事诗的小说因素

《诗经》中的诗 ,特别是“十五国风”中的诗 ,虽大多是抒情诗 ,但已出现了一些有情节、有人物 ,具有浓厚故事性色彩的叙事诗。即使是一些抒情诗 ,有的也含有简单的情节和人物的心理活动过程 ,有含蓄优美的景物描写 ,显示出人物的鲜明形象。这些诗歌都包含有丰富的小说因素