《野性的呼唤》:自然主义视域下的浪漫传奇

《野性的呼唉》是杰克·伦敦在1903年创作的文学作品.国内外文学评论者大多将其归类为自然主义作品,但也有少数评论家指出,这部作品既反映了自然主义的决定论思想,又具有浪漫主义色彩.伦敦在作品中以其粗犷又不乏细腻的笔触生动地诠释了这种兼有自然主义与浪漫主义特色的创作风格,即:严肃地反映现实生活并不意味着必须放弃浪漫主义手法,充满激情的浪漫主义与严酷冷峻的自然主义完全可以并行不悖.     

论《边城》与《长河》

本文论述《边城》的创作心理动因是作者出于“不巧”的个人痛苦经验 ,并论述它是“善”的悲剧及其悲剧生成的特殊原因。老船夫和翠翠是体现作者人性创作思想的成功的艺术形象。《边城》风格是浪漫主义的“诗”与“牧歌”的风格。《长河》具有鲜明的现实主义品格 ,在思想上是对《边城》的审美超越。     

试论《红杏出墙》的“哥特式”特征

《红杏出墙》被视为左拉从浪漫主义创作走向自然主义创作的代表作。该小说除了对自然主义创作方法做了大量的尝试外,还在对恶魔式人物的塑造、荒诞情节的设计及恐怖氛围的营造以及罪犯心理的刻画上体现了"哥特式"创作风格。     

陆俨少《嘉陵江古栈道》图轴赏析

陆俨少《嘉陵江古栈道》图轴,于1984年10月创作,现存成都武侯祠博物馆.此画是陆氏中期山水画的经典之作,全画无一处不体现出其浑厚苍润、犷放简约的风格.其表现技法已有了突破性进展.     

田园风格与贝多芬的《A大调钢琴奏鸣曲》

贝多芬的《A大调钢琴奏鸣曲》(Op.101)是一首大型的幻想曲,横跨古典音乐和浪漫主义音乐两个时期,它既有古典田园风格的严谨作风,又有浪漫主义的痕迹,超越了时代,达到了伟大作曲家炉火纯青的创作境界。田园风格是其主要特征,作品的写作背景符合田园风格盛行时期的历史环境,作品的写作方法符合田园风格的主要特征。     

沈从文创作晚期文化阐释视阈论

沈从文的创作思想有一个发展过程从创作初、中期的湘西文化本土阐释到创作后期的国家民族整体文化理解与阐释,再到创作晚期的人类整体文化理解与阐释.他的创作思想和他的文化理解、文化阐释视阈是吻合的.在创作晚期,沈从文在文学创作上以人类代言人的身份,把关爱人类的生存及其发展作为旨意,体现了强烈的"人类"意识.     

论“长生殿”的创作方法

对《长生殿》创作方法的认识历来存在分歧.有说它是浪漫主义的;有说前半部是现实主义、后半部是浪漫主义的;更多的人则认为后半部是消极浪漫主义的. 笔者认为《长生殿》是部以现实主义为基调,又具有积极浪漫主义色彩的历史剧.形成这一独特风格的原因是多方面的,下面先从它的基调说起. 明王朝的顷刻瓦解和满洲贵族入主中原,使汉族士大夫和文人的思想受到空前震动,很多有民族气节之士痛定思痛,开始认真思考招致“社稷沦亡、天下陆沉”的原因,于是总结历史教训与抒发兴亡之感便成为清初带有普遍性的社会情绪.这种社会情绪给传奇创作很大影响,戏剧家们不但更加关心社会重大问题,而且多采用现实主义方法制作     

罗忠镕《忆秦娥·娄山关》艺术特色浅析

建国十七年艺术歌曲创作继承了我国现代艺术歌曲的优良传统,同时又有了新的丰富和发展,创作的风格也趋于多样化,作曲家们采取革命现实主义与革命浪漫主义相结合的方法,将民族风格和体现时代精神很好的融合在一起。今选择具有代表性的作品之一,罗忠镕谱曲的《忆秦娥·娄山关》,对之艺术特色加以分析,并结合自己演唱体会,浅议其演唱风格的探索。     

门德尔松对古典音乐的继承与开拓——分析门德尔松《g小调钢琴协奏曲》（Op.25）

《g小调钢琴协奏曲》在门德尔松协奏曲的创作中,虽然不是最具代表性,但却是其巅峰之作《e小调小提琴协奏曲》的基石。作品虽显稚嫩,但却体现了门德尔松在音乐思想上既尊重、崇尚和继承古典音乐形式的同时,又不拘泥于传统而努力开拓创新,与肖邦和舒曼同为浪漫主义时代的三个杰出代表。作曲家个性化的创作风格和卓越的创作才艺一直被人们所关注,并在世界浩瀚的钢琴文献中占有一席之地,通过对《g小调钢琴协奏曲》的分析,进一步认识门德尔松第一钢琴协奏曲的创作影响。     

诗歌《湖心岛茵尼斯芙里》中的归隐意象分析

《湖心岛茵尼斯芙里》由爱尔兰诗人叶芝所作,是一首流传甚广的富有浪漫主义色彩的诗歌。作者以其简洁的语言与轻快的行文风格为大家展现了一幅世外桃源的归隐愿景。其中归隐意象的运用为其归隐思想的传达提供了形象具体的表现形式,由此体现了叶芝创作和艺术思想中的东方因素。     

从《莲花》看舒曼艺术歌曲的文学性

舒曼作为一个集文学、评论、作曲为一身的艺术家,其创作除了逻辑严谨、寓意深刻,更兼具浓郁的文学色彩。"文学性"一词,不仅作为评价指针体现于舒曼对他人的创作评述中,在其自身创作中,更是贯穿于作品的构思立意、调性布局、和声语汇、声部织体等各个层面,体现着早期浪漫主义作曲家独有的创作风格。本文以声乐作品《莲花》为例,从构思立意、和声紧张度布局以及伴奏织体所隐含的文学隐喻等方面进行分析阐述,以找到音乐中的文学性特征。     

舒伯特艺术歌曲《岩石上的牧羊人》解析及演绎

奥地利著名作曲家舒伯特作为浪漫主义艺术歌曲的奠基人,在其短暂的一生中创作了600多首艺术歌曲,他赋予了这种体裁以全新的艺术内涵。文章以舒伯特晚期为女高音、钢琴与单簧管所作的艺术歌曲D.965《岩石上的牧羊人》为研究对象,从其艺术歌曲创作成就及本曲的创作背景、作品分析和演绎三个部分来进行探究,为正确地演绎该作品打下坚实的理论基础。     

试论《红杏出墙》的"哥特式"特征

<红杏出墙>被视为左拉从浪漫主义创作走向自然主义创作的代表作.该小说除了对自然主义创作方法做了大量的尝试外,还在对恶魔式人物的塑造、荒诞情节的设计及恐怖氛围的营造以及罪犯心理的刻画上体现了"哥特式"创作风格.     

谈《红字》的人物刻划和象征手法

纳撒尼尔·霍桑是美国十九世纪影响最大的浪漫主义小说家。他的小说以擅长描写人物心理活动、刻划人物性格和运用象征主义手法而别具一格,因而在美国文学史上占有重要的地位。在美国文坛上具有划时代意义的小说《红字》便是体现霍桑创作思想和写作风格的重要代表作。     

在现实中寻找诗意--论哈代诗歌的现实主义创作风格

托马斯·哈代是19世纪后期英国文坛上伟大的批判现实主义小说家,同时,也是维多利亚时代少数杰出的诗人之一,他的创作体现了作为小说家兼诗人的独特性.本文通过分析哈代诗歌和小说创作的内在联系,讨论其诗歌现实主义风格的形成、具体表现及其在英国诗歌创作风格由浪漫主义向现代主义嬗变过程中的重要作用.     

论冰心前期创作的浪漫主义倾向

学术界历来以现实主义文艺标准衡量冰心的作品。本文则用浪漫主义艺术标准,从歌颂自然的题材与主题、艺术表现的主观色彩、自然率真的美学风格三个方面,论证了冰心前期创作的浪漫主义倾向,并且比较了冰心与鲁迅、郭沫若、郁达夫等现代作家的创作风格,指出:冰心前期的创作风格属于“东方古典式的自我型浪漫主义”类型。     

论郭沫若的历史小说

本文以郭沫若的历史小说集《豕蹄》为主要依据,着重分析了郭沫若在历史小说创作中所体现的“人民本位”的指导思想,历史批判的精神,借古鉴今的战斗特色和抒情风格,以及革命浪漫主义的创作方法。作者认为,这些特征都反映了郭沫若进步的、革命的历史观和文学观,具有积极的现实意义和深刻的美学意义。     

门德尔松《威尼斯船歌》Op.62No.5和声风格与特征初探简

钢琴小品集《无词歌》是门德尔松浪漫主义标题性、抒情性钢琴小品的代表作。本文试图通过分析《无词歌》中第29首——《威尼斯船歌》op．62No．5的和声材料、和声材料的相互关系等方面,力求窥视门德尔松在本作品的和声布局与运用方面的个性化风格与特征。或创作手法。     

论诗剧《苏尔豪格的宴会》的特点

被誉为"欧洲现代戏剧之父"的易卜生,在戏剧领域取得了非凡成就,享有广泛的国际声誉,堪与莎士比亚、莫里哀等戏剧大师媲美。在中国学术界,他中期创作的社会问题剧和晚期创作的象征剧早已备受瞩目,而早期的诗剧却鲜有人问津。鉴于此,本文将在梳理传统诗剧特征的基础上,着重从《苏尔豪格的宴会》的戏剧结构、人物形象和语言风格三个角度剖析易卜生诗剧的特征,以期挖掘贯穿他一生创作的隐性线索。     

《离骚》与《上林赋》浪漫主义创作手法之异同

作为中国文学史上颇具代表性的浪漫主义作品,《离骚》与《上林赋》都依照作者的主观意识的流淌进行创作,表现出超凡的想象力,深刻地传达了作者热烈奔放的爱国主义热情。但是,由于二者创作时代的不同以及文学的发展变化,《离骚》与《上林赋》的浪漫主义手法又有很大的不同。